Sì, avete capito bene. I guanti gialli in lattice — quelli che associamo immediatamente alle nostre nonne alle prese con i piatti — sono ufficialmente usciti dalla cucina per approdare in passerella.

Ma cosa c’è davvero dietro questa tendenza? È solo un gioco estetico o uno specchio della società contemporanea?

Dalla tradwife di Miu Miu ai guanti firmati Givenchy

Un primo segnale lo avevamo già colto durante la sfilata Miu Miu SS26. Sempre avanti, Miuccia aveva intercettato (o forse anticipato) quella che molti definiscono l’estetica “tradwife”: la figura della donna perfettamente devota alla casa, alla famiglia, alla cura domestica. Grembiuli, silhouette rétro, stampe floreali — un immaginario ben preciso. E oggi, da quei codici visivi si passa a un elemento ancora più esplicito: i guanti da cucina.

Durante la Paris Fashion Week AW26, Sarah Burton ha presentato la sua terza collezione per Givenchy, confermando ancora una volta il suo sguardo attento e complesso sull’identità femminile. Essere una delle poche direttrici creative donne alla guida di una grande maison non è un dettaglio, e si riflette in un lavoro che mette al centro comfort, versatilità e realtà quotidiana. La sua donna Givenchy attraversa contesti diversi: dall’abito in raso per l’opera al tailoring per l’ufficio — fino, sì, ai guanti per lavare i piatti. Perché anche chi indossa Givenchy, ogni tanto, deve fare i conti con la quotidianità.

I guanti, ovviamente, non erano semplici accessori funzionali: volumi esagerati, arricciature al polso, ma sempre quella inconfondibile tonalità giallo calendula.

Non solo passerelle: anche red carpet

La tendenza, però, non si ferma alle sfilate. È arrivata anche sui red carpet più osservati. All’afterparty degli Oscar di Vanity Fair, Emma Chamberlain ha indossato un look Valentino pre-fall 2026 completato da lunghi guanti gialli. Sotto il post Instagram del brand, qualcuno ha commentato: “Oscar alle 9, piatti alle 11”. Difficile essere più centrati di così.

E non è nemmeno un caso isolato. Julia Fox, ai Grammy dello scorso anno, aveva già sfoggiato guanti da lavaggio con volant, mentre Lady Gaga era diventata virale agli Oscar 2015 per i suoi iconici guanti rossi abbinati all’abito Alaïa.

Coincidenze? Forse no

A questo punto, viene da chiedersi: è davvero tutto casuale?

L’ascesa dei guanti in lattice potrebbe sembrare ironica, quasi giocosa. Ma inserita in un contesto più ampio — quello del ritorno dell’estetica tradwife e di certe narrazioni nostalgiche — assume sfumature più ambigue. Da un lato, potrebbe trattarsi di una semplice reinterpretazione, un ribaltamento consapevole di simboli domestici. Dall’altro, il rischio è che si trasformi in una romanticizzazione di modelli tradizionali, se non addirittura in un antifemminismo travestito da scelta individuale.

Eppure, le figure che oggi portano questi guanti — Emma Chamberlain, Lady Gaga, Julia Fox — sono tutto fuorché archetipi di femminilità tradizionale. Ed è proprio qui che la narrazione si complica, diventando più interessante. Forse, allora, il punto non è il guanto in sé, ma chi lo indossa — e soprattutto come. Perché se è vero che la moda riflette il presente, è altrettanto vero che spesso lo mette in discussione.

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Miu Miu non seduce. Innesca. Non promette perfezione, non costruisce icone levigate, non offre sogni patinati. Offre frizioni. Zone instabili. Spazi emotivi in cui il desiderio nasce senza istruzioni. Nel panorama del lusso contemporaneo, dove tutto è eccessivamente controllato, Miu Miu è il cortocircuito che rende il caos sexy. La sua desiderabilità non è aspirazionale, è viscerale. Non ti dice cosa diventare. Ti fa sentire qualcosa.

Estetica dell’irrisolto

Miu Miu lavora sul non-finito. Orli incerti, proporzioni sbilanciate, cardigan sgualciti, mini-gonne pericolosamente basse. Tutto sembra sul punto di crollare, ma non lo fa mai. Questa precarietà studiata genera tensione. E la tensione è la forma più pura del desiderio. Non c’è rassicurazione, non c’è comfort visivo. C’è attrito. E l’attrito accende.

Sessualità accidentale

La sensualità Miu Miu non è dichiarata. È laterale. Un reggiseno che affiora, una spallina cadente, una camicia sbottonata senza enfasi. Non è seduzione performativa. È esposizione spontanea. Sembra capitata per caso. Ed è proprio questo che la rende disturbante, magnetica, vera. Miu Miu non chiede attenzione. La assorbe.

Adolescenza come linguaggio

Miu Miu parla la lingua dell’adolescenza eterna. Non come nostalgia, ma come stato mentale: vulnerabile, contraddittorio, desiderante, inquieto. Le collezioni abitano quello spazio sospeso tra chi sei stato e chi non sei ancora. In un sistema che impone identità solide, Miu Miu celebra l’incertezza. E rende sexy il non sapere.

Styling che diventa manifesto

Calze con sandali, underwear in vista, layering incoerente, accessori infantili su look potenzialmente erotici. Lo styling Miu Miu non rifinisce. Disturba. È costruito per sembrare non costruito. Comunica un messaggio chiaro: non sto cercando di piacerti. Questo rifiuto della compiacenza è la sua arma più potente.

Desiderabilità come cultura

Miu Miu non vive solo in passerella. Vive nei feed, nei meme, nello streetstyle, nei desideri non verbalizzati. Genera micro-trend che diventano macro-ossessioni. Non insegue la conversazione. La crea. La sua forza non è la rarità. È la capacità di infiltrarsi nell’immaginario collettivo senza perdere aura.

Fonte: Vogue

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La sinergia tra sport, New Balance, e alta moda, Miu Miu, continua con un nuovo volto d’eccezione: Coco Gauff. La giovane campionessa americana, attualmente numero quattro del ranking mondiale e vincitrice degli US Open 2023, ha annunciato che sarà protagonista della collaborazione tra New Balance e Miu Miu nei prossimi tornei a Roma, Berlino e Cincinnati.

Dentro e fuori dal campo, indosserà una selezione esclusiva di capi, accessori e calzature frutto dell’unione tra il know-how tecnico del brand sportivo di Boston e l’estetica sofisticata di Miuccia Prada. Questa nuova fase del progetto celebra ancora una volta l’equilibrio tra prestazioni e stile, incarnato perfettamente da Gauff, simbolo contemporaneo di forza, eleganza e determinazione

I look esclusivi in campo e fuori

Durante le partite, la tennista sfoggerà completi dal design moderno e audace, realizzati in una palette vivace con tagli a blocchi di colore. Sul campo, la protagonista sarà una versione co-branded della sua iconica scarpa firmata, la Coco CG2, rivisitata per l’occasione da New Balance e Miu Miu. Questo modello unisce tecnologie avanzate e un’estetica raffinata ispirata alla passione di Coco per il lifestyle. Fuori dal campo, il look si fa più rilassato ma altrettanto ricercato: hoodie con zip, pantaloni in seta tecnica e le sneakers 530 SL in pelle e rete, tutte coordinate nelle stesse tonalità sofisticate.

Una capsule da collezione: disponibile il 10 settembre

La linea sarà disponibile dal 10 settembre 2025 in una selezione di boutique internazionali e online. In contemporanea, Coco Gauff sarà protagonista dell’evento Miu Miu Select nello store di New York, dove presenterà personalmente una scelta di capi della collezione autunno/inverno 2025. Un’occasione che celebra non solo la moda, ma anche la personalità e il gusto della campionessa, ormai icona globale oltre il tennis.

Foto: https://www.miumiu.com/it

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“Quattrocchi” è notoriamente il nomignolo incubo più utilizzato per schernire chi porta o ha portato gli occhiali. Oggi, al tramonto del 2024, possiamo annoverarlo come parola chiave del trend attuale. Eh sì, perchè gli occhiali da vista si sono guadagnati un posto d’onore nelle tendenze attuali (e passate) di quest’anno. 

Ufficialmente per colpa di MiuMiu, l’occhiale da vista è uno degli accessori più alla moda del 2024.

Che siano dalla grande lente o da una più sottile, l’occhiale è presente, graduato o meno che sia. Posizionati proprio al centro del viso, è strategico trovare la montatura più adatta al proprio viso. L’estetica legata alla “office siren” ha aiutato a tirare fuori l’accessorio dalle vecchie custodie impolverate. Da abbinare con i completi gessati e la giusta camicia da ufficio. Altrimenti utili per svoltare un look più semplice e basic se si dispone di una montatura creativa e voluminosa.

La posh spice Victoria Beckham li indossava all’inizio della sua carriera. Ora, di nuovo, modelle e it girl li portano quasi a volersi differenziare dallo stereotipo che le vedrebbe eleganti e pulite. Anche Angelina Jolie e Leighton Meester, nei primi duemila, hanno portato occhiali da vista come accessorio. 

Le più influenti di oggi sono Julia Fox, Bella Hadid e Gabbriette Betchel, tutte munite di occhiali. 

Come dicevamo, il focolare da cui sarebbe partito tutto è stata la collezione Autunno 23/24 di MiuMiu. L’estetica della collezione, effettivamente molto legata ai primi anni Duemila, vede occhiali stretti e squadrati o tendenti al “cat eye”. I più amati sono il modello “bayonetta”. Indossati spesso da Bella Hadid, prendono le proprio origini da un videogioco giapponese del 2008. La protagonista è Una strega in lotta con demoni e angeli, accessoriata proprio da questa montatura sottile che oggi tutti portano. 

Si è riusciti a trovare anche una reference ben precisa: Gisele Budchen ne Il diavolo veste Prada. L’office siren per definizione, che ha dato vita a uno dei trend che abbiamo visto scoppiare negli ultimi mesi.

Come ogni trend che si rispetti si è poi sviluppato in diverse precise estetiche. Si è arrivati anche a una “glass rotation”. Ossia la scelta del perfetto occhiale da vista a seconda dell’abbinamento che si decide di tirare fuori dall’armadio. 

Ora, questa è la cosa che secondo me può ben dividere le categorie che possiamo ritrovare in chi utilizza questo accessorio. Ossia: chi indossa gli  occhiali da vista per necessità e chi per trend. Chi li porta da sempre e con una certa graduazione vi dirà che avere 5/6 occhiali a disposizione non è cosa facile. Complice il costo, spesso alto, degli occhiali graduati e anche la necessità di trovare il modello giusto che accompagni tutti i giorni senza troppi pensieri al look. 

Chi invece la necessità di portarli non ce l’ha non ha problemi a toglierli in caso di “emergenza look”. Chi invece senza non riconoscerebbe un albero da una giraffa non risulta propenso a cedere a questa attività. 

Insomma, siamo ufficialmente i poser della miopia. 

Anche se si parla di dupe, i brand si stanno aprendo a vere e proprie linee optical che si occupino proprio di dare vita al modello che più si adatti al trend. 

Insomma, siamo di nuovo davanti alla reinterpretazione di un elemento che già abbiamo visto in mille modi. Una specie di messaggio subliminale che abbiamo colto solo con MiuMiu e la sua collezione. Balenciaga li ha pensati ampi e squadrati, Sandy Liang romantici e ovali. 

L’aggettivo che ci si affanna a raggiungere può essere “intellettuale”, ma anche “riflessivo”. Se ancora non avete colto la reference ve ne descrivo un altro paio che è impossibile non afferrare. Elle Woods in Rivincita delle bionde. Ma ancora:  Charlotte York di Sex and The City, che con la sua sottilissima montatura nera impersonava al 100% la sua figura di gallerista. 

Che siano finti o veri, non importa più. L’occhiale da vista riesce a conferire un’allure più sofisticata a qualsiasi look. Un sentimento più pensato che ci trasforma subito in impegnati e più smart. Un accessorio versatile sotto tutti i punti di vista. (Capito il gioco di parole?)

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Milano, qualche giorno prima di Natale, il brand ha organizzato il Miu Miu Vinyl Club: un evento che ha saputo unire eleganza, divertimento e musica, dimostrando ancora una volta la sua capacità di innovare e di creare momenti esclusivi che  celebrano, non solo la moda, ma anche l’arte e la cultura. Una festa che rimarrà nel cuore di chi ha avuto la fortuna di parteciparvi, e che ha reso questo Natale davvero speciale.

È qui la festa!

 Non appena si entrava nell’ambientazione elegante e raffinata del locale, gli ospiti venivano accolti con un drink. Per aggiungere un tocco esclusivo, i cubetti di ghiaccio portavano impresso il logo, rendendo ogni sorso un momento speciale. Ad accompagnare i drink, gustose tartine a base di formaggio, adatte a stuzzicare l’appetito e mantenere alta l’energia della serata. Ogni dettaglio, dai cocktail alle piccole prelibatezze, era pensato per offrire agli ospiti un’esperienza sensoriale completa.

Vinili e Deejay per creare atmosfera

 Il cuore pulsante dell’evento era senza dubbio la musica. Il DJ set ha creato un’atmosfera vibrante e coinvolgente, che ha accompagnato gli ospiti per tutta la serata. Non solo musica dal vivo, ma anche un omaggio alla cultura del vinile, con copertine di dischi in mostra e a disposizione di tutti i partecipanti. La collezione di vinili è stata una piacevole sorpresa per gli appassionati di musica, che hanno potuto immergervisi per tutta la serata.

Un dono speciale da portare a casa

 Chi c’è stato non è rimasto a mani vuote: ai nuovi clienti è stato regalato un vinile personalizzato, un pezzo unico da portare a casa e da conservare come ricordo della serata. Un gesto che ha reso l’evento ancora più memorabile.

I ricordi? Su Instagram

Non poteva mancare uno spazio perfetto per immortalare la serata. Un angolo riservato con il logo del brand è stato allestito per permettere agli ospiti di scattare foto da condividere sui social. E che le influencer hanno dimostrato di gradire.

di Martina Zocchi

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Un racconto di storie e di donne.

Nato dalla collaborazione tra la maison di moda Miu Miu e l’artista interdisciplinare Goshka Macuga, sotto la curatela di Elvira Dyangani Ose.

Questo progetto, presentato in occasione di Art Basel Paris, si inserisce in un percorso più ampio intrapreso da Miu Miu, che da sempre esplora la femminilità, la vanità e lo sguardo femminile attraverso le storie di donne.

Le origini del progetto

L’idea alla base di Tales & Tellers nasce dalla volontà di Miu Miu di creare uno spazio di dialogo e riflessione sulle esperienze femminili.

Il progetto si fonda su un ricco archivio di cortometraggi. Sono realizzati da registe di talento di tutto il mondo nell’ambito di Miu Miu Women’s Tales, e, su una serie di opere d’arte che indagano le diverse sfaccettature della femminilità.

Struttura e contenuti

Il progetto si articola in diverse sezioni.

Una parte visiva. Qui i visitatori possono immergersi nella visione dei cortometraggi di Miu Miu Women’s Tales, ognuno dei quali racconta una storia unica e toccante.

Vi sono anche installazioni artistiche. Le opere di Goshka Macuga creano un’atmosfera coinvolgente e invitano alla riflessione sulla condizione femminile. E infine un ricco programma di conversazioni. Qui si vede la partecipazione di registe, artiste e intellettuali, dove si discute di temi legati alla femminilità, all’arte e al cinema.

Temi e significati

Miu Miu Tales & Tellers offre una visione complessa e multiforme della femminilità, sfidando gli stereotipi e celebrando la diversità. Le storie, -siano esse raccontate attraverso il cinema, l’arte o la parola- hanno il potere di trasformare la realtà e di dare voce a chi spesso non ne ha. C’è, inoltre, un’interconnessione tra arte e moda.

Il progetto dimostra come l’arte e la moda possano dialogare in modo fecondo. Vale a dire dando vita a opere che sono al tempo stesso esteticamente piacevoli e profondamente significative.

Perché Tales & Tellers è importante?

Miu Miu Tales & Tellers rappresenta un’importante occasione per riflettere sul ruolo delle donne nella società e sull’importanza di dare visibilità alle loro storie.

Questo progetto dimostra come l’arte e la moda possano essere strumenti potenti per promuovere il dialogo e la comprensione reciproca.

Miu Miu Tales & Tellers è molto più di una semplice mostra.

È un’esperienza immersiva che invita il pubblico a riflettere sulla condizione femminile e sul potere della narrazione. Inoltre è un progetto che celebra la diversità e che ci ricorda l’importanza di ascoltare le voci di tutte le donne.

Questo programma ha riunito registe ed artiste, creando uno spazio per condividere le loro esperienze, le sfide che hanno affrontato, le aspirazioni e i sogni che li guidano. 

Questi dialoghi ci conducono in viaggi personali che esplorano concetti in continua evoluzione della vita contemporanea e le loro origini, riportandoci a una comprensione profonda di cosa significhi essere donna oggi. 

Infine, ci invitano a riconoscere le persone dietro ogni storia, spingendoci a riflettere sul pubblico a cui queste narrazioni sono destinate e sul potenziale per gli spettatori di diventare a loro volta narratori.

Photocredits: Miu Miu website

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La moda è vorace, ha sempre fame di cose nuove e quando non viene saziata non ha pietà neanche dei più grandi nomi. A riguardo vogliamo parlare dell’ultima sfilata di Miu Miu, andata in passerella qualche settimana fa durante la Parigi Fashion Week, proprio a chiusura di quest’ultima.

L’anno scorso Miu Miu era il brand più amato e finiva su tutte le liste possibili, da Lyst a Fashion Network. E oggi?

In realtà il brand risulta ancora essere tra i più amati, ma se ci si aspettava un grande trionfo durante la sfilata, ecco, questo non è successo. Molte delle cose che per questa SS25 hanno calcato la passerella erano già vecchie, già viste e tra l’altro proprio da Miu Miu l’anno prima.

I look sono risultati assolutamente ripetitivi, sia nei capi che nello styling. Giacché sportive, camicette, sovrapposizioni su sovrapposizioni, overaccessoring di cinture e tante stampe diverse tutte assieme. Allora, capiamoci bene, non è che la collezioni non funzioni, abbiamo capito Miuccia e la sua visione, ma siamo solo stupiti di aver ri-visto le stesse cose in passerella. Un ribadirsi di look che non sono sicuramente dedicati alla grande massa di consumatori, ma a chi sfrutta un occhio più critico.

Ma ancora layering su layering, di nuovo e di nuovo e ancora. In pieno stile Miu Miu, ma abbiamo ancora bisogno di tutte queste sovrapposizioni nella moda?

Reggiseni, reggiseni sportivi, biancheria intima e mutandine che spuntano dagli abiti e top semiaperti, non vi sembra di averne già sentito parlare?

Erano novità ed erano novità portate da Miu Miu, ma forse superata quella fase di gioia per qualcosa di nuovo, iniziamo a chiederci un po’ il senso, il nesso, il filo che lega l’inizio dalla fine. Miuccia ce l’ha poi spiegato attraverso un’installazione dell’artista Goshka Macuga che ha presentato l’opera “The Truthless Times”, un giornale cartaceo che vuole esplorare i concetti di verità e manipolazione. Gli ospiti, quindi, erano immersi in una rappresentazione di macchine da stampa.

Ecco che i capi diventano una metafora per raccontare una verità che può essere alterata o percepita diversamente da quello che è in realtà, causa di tutto questo è il modo in cui le parole vengono usate, in questo caso come gli abiti vengono utilizzati.

Miuccia però una confessione ce la fa e la racconta con il primo look: un vestito bianco di cotone. Ecco la soluzione: la semplicità, che offre sempre chiarezza, nella moda e nell’ informazione.

Converrete anche voi che il concetto è bellissimo, arriva, lo capiamo, ora tutto ha più senso. Ma comunque un po’ stufa di questo concettualismo nello styling dei look ci rimango. Sarà che sto invecchiando e quindi automaticamente inizio ad avvicinarmi a quello che è la mia vecchia scuola, che tanto lontano da Lotta Volkova e le sue sovrapposizioni in realtà non va, però sono davvero pochi i look Miu Miu di cui reputo sinuosa e complementare la scelta di styling.

Un altro esempio di ultra-sovrapposizioni e di styling ricchissimo è stato Valentino, che ha debuttato a Parigi con il suo nuovo direttore creativo: Alessandro Michele. Ora, a me la sfilata è piaciuta tantissimo, forse per via di un certo senso di affezione nei confronti di Alessandro Michele e di come la sua storia si sia sviluppata dall’uscita di Gucci. Però se dovessi staccare il cuore dal mio senso critico, e lo faccio a fatica, posso ammettere che alcuni dei look erano un susseguirsi di molti, tanti capi.

La visione di Alessandro però è particolare e ben definita, per questo non mi infastidisco a vedere esaltata una certa opulenza, è la sua storia.

I look sono esuberanti: pellicce sopra vestiti e occhiali da sole, cappelli enormi su look già pomposi, colori forti, lustrini, un’”eleganza” che sappiamo che c’è, ma che soprattutto c’era, un po’ datata, ma sempre coerente alla storia.

Anche qui mi viene un po’ difficile ammettere che magari, presi singolarmente i look privi di contesto e motivazione, possono essere impegnativi da mettere in atto e da spiegare. Però è tutto molto in linea con il suo creativo, quindi tutto torna, nell’ottica in cui ci guardiamo e diciamo: “Vabbè, dopotutto sono firmati da Alessandro Michele”.

Ma il layering eccessivo è davvero la risposta giusta alla richiesta di tendenza dell’industria? E’ l’unico modo che ci rimane per esprimere un concetto?

Forse però riesco ad apprezzare di più queste sovrapposizioni che risultano più calde, più creative, più dal cuore, che vogliono dimostrare e raccontare. Mi piacciono i look esosi e mi piacciono quando li vedo per strada e spiccano tra tutto il grigio e il piattume, per cui Valentino, avrà anche esagerato con i capi e gli accessori, ma lo sento più dal cuore, è più vicino a un amico con un suo stile decisamente eclettico.

Miu Miu mi arriva più industriale, più fredda e soprattutto già vista. Forse volevo ancora un’altra versione della donna Miu Miu, quella che qualche stagione fa ha dettato i trend da seguire per tutte le case di moda e produzioni fast fashion, tenendo in pugno un’intera industria. Questa volta invece sembrava di trovarsi al recap di quelle che è stata l’ultima collezione.

Ve l’ho detto, dalla fame e dalla brama di nuovo della moda, non si salvano neanche i più grandi e i più esperti. Con il cambiare delle tendenze un eccessivo styling, o meglio, un eccessivo layering è diventato il nuovo must, il nuovo trend. Lo capisco eh! Vestirsi a cipolla è sempre la soluzione migliore quando si è incerti, ma sul meteo, non in alta moda…

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Da Gue a Marra, passando per Drake e Snoop Dog non c’è rapper, nazionale o internazionale, che nelle sue canzoni non citi qualche brand di lusso. Secondo uno studio di Gabriele Murtas, ricercatore dell’Universitá degli Studi di Bergamo, è Gucci il brand più quotato. Anche Louis Vuitton è tra i più citati. Insomma ai rapper il lusso piace, e non poco. 

Perché i rapper citano il lusso?

Senza dubbio menzionare un brand di moda luxury significa entrare a far parte di una sfera valoriale estremamente lontana da quella della strada. Il rap, che per definizione e storicità, nasce dalle periferie degradate delle città pare non abbia nulla a che fare con il patinato mondo della moda. Quello che però questi personaggi cantano è un grido di rivalsa. La narrazione dell’essere partito dal niente per poi riuscire ad arrivare in cima è facilmente sintetizzabile attraverso l’acquisto di un capo di lusso o di una macchina di un certo tipo. Motivo per cui la sfera luxury è particolarmente citata dai rapper che raccontano come da zero si possa arrivare, seppur con fatica, a 100.

Come avvengono le citazioni?

La citazioni vanno dal semplice nominare i brand di lusso, proprio come succede in Miu Miu di Tony Effe, spesso senza cognizione di causa, ad elementi più raffinati e “colti”. Nella suddetta canzone del rapper stupisce, almeno per chi la moda un minimo la mastica, la strofa: “Il vestito è Balenciaga, ti porto in un posto chic”. Quasi un ossimoro associare il Balenciaga dei tempi moderni alla parola chic. I due mondi sono, infatti, come due rette parallele che non si incontrano mai, in completa antitesi.

Ecco, se da un lato i brand vengono vomitati in questo modo nei testi, d’altro canto ci sono alcuni personaggi che tentano di fare citazioni più raffinate. È Tedua uno degli esempi più lampanti del panorama italiano. Il rapper genovese allude spesso alla moda pur senza, esclusi alcuni casi, citare dei brand in maniera chiara. Nel singolo “Hoe” in collaborazione con Sfera Ebbasta, per esempio, vengono citate tre riviste di settore. Vogue, GQ e Outpump trovano spazio nella hit dei due rapper che descrivono le loro copertine come un punto d’arrivo. 

Ecco che si può quindi dedurre quanto il rap riconosca alla moda una certa autorevolezza. Il fashion system, seppur apparentemente lontanissimo dal mondo dal rap, è in realtà ampiamente osannato da questo mondo. Con più o meno consapevolezza, in qualunque caso, il rap dipende indissolubilmente dalla moda perché è lei che, con i suoi status simbol, gli da modo di ostentare ciò che viene “flexato” nelle canzoni.

Foto: Pinterest

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A chiudere gli otto giorni di fashion week parigina è lo show di Miu Miu, che durante gli ultimi anni si è dimostrato uno dei brand più incisivi nel riconoscere le tendenze calde, stagione per stagione. Il brand diretto da Miuccia Prada porta in scena nella capitale francese la FW24-25, una collezione che definisce ancora più nitidamente i margini dell’estetica messy-chic, e che fonde le sue vibrazioni con quelle di Prada, tra dettagli floreali e la predominanza del grigio nella palette colori. Il brand prosegue la sua narrazione che riflette sul lusso della quotidianità, con una sfilata invernale che propone nuovi accessori imperdibili che arricchiscono le silhouette senza tempo. 

In passerella la nuova tendenza del 2024

Ma l’accessorio chiave del prossimo autunno-inverno di Miu Miu sono i guanti workwear dal fit abbondante, abbinati anche ai look più eleganti, dai mini-dress a trapezio ai completi da ufficio. La riflessione sulla quotidianità della maison italiana si estende fino alle pantofole, che si trasformano in una calzatura in pelle confortevole ma raffinata, da indossare anche al di fuori delle mura domestiche. Dopo le ballerine e le infradito per la SS 2024, Miuccia Prada punta nuovamente i riflettori su un’altro accessorio ugly-chic che si appresta ad entrare nel ciclone dei must-have del prossimo inverno.

Ma non mancano, certamente, i mocassini in pelle, gli stivali con cinturini, gli anfibi e le décolleté kitten heel, a cui si affianca una new entry acclamata per il prossimo inverno: le famigerate T-Strap, la calzatura femminile più amata degli anni ’20, che Miuccia propone rigorosamente flat, come quelle dei bebè. Le stratificazioni disordinate e gli accostamenti di colore dominano la FW24-25: ci sono longuette e blazer corti da cui fuoriescono gli orli delle camicie, bomber posizionati sopra a felpe oversize, twin-set e gonne a balze dai colori vividi, rese ancora più baggy dalla presenza di tasche. 

Miu Miu estende la sua attitudine all’avanguardia anche nel capitolo dedicato agli abiti da sera, con proposte in seta stropicciata e tubini neri con cut-out tondi in mezzo al busto o sui fianchi, fermati da fiocchi. E poi le pellicce, il capospalla più desiderato del momento, protagonista di estetiche dal gusto rétro nonché alleato ideale per gli outfit più aggressivi e incisivi. Ancora una volta la Signora della moda si dimostra essere un appuntamento da non perdere per conoscere le ultime tendenze. Miuccia Prada è sempre una garanzia!

Foto: Amica

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Una cosa bella che i brand ci regalano sotto Natale sono le Holiday Campaign. Pubblicità dedicate al periodo delle feste, accattivanti, che celebrano il periodo più atteso da tutti. Spesso si accompagnano alla collezione pensata proprio per la stagione in arrivo. Altre volte è solo un semplice augurio. Beh, quando si tratta di moda, “semplice” è un parolone. Lo storytelling di queste campagne è catchy, scintillante, glamour, come piace a noi.

Ecco una lista delle Holiday Campaign più belle di questo natale. 

Gucci

Partiamo con il botto con la selection di Gucci Gift. Istantanee illuminate da dettagli scintillanti con protagoniste invalicabili le iconiche Gucci bag. La campaign vuole omaggiare il senso di famiglia, di stare insieme con pellicce colorate, borse iconiche e completi eleganti, luccichii, luci e abbracci. Questo è quello che Sabato de Sarno si è immaginato per un “natale in famiglia” firmato Gucci. 

Louis Vuitton

Louis Vuitton ci fa vivere un tour privato nell’atelier della maison dividendo la campagna in diversi capitoli prendendo come mascotte un teddy bear monogram LV e Vivienne, personaggio ricreato da uno dei simboli dei loghi della maison. La cosa divertente la troviamo nel decidere di dividere questa pubblicità in capitoli facendoci scoprire di volta in volta quelli che sono i pezzi della gift guide di Vuitton. Divertente no? Pochi giorni fa è uscito il chapter 2. 

Miu Miu

Miu Miu, di cui già abbiamo visto la collezione per le feste, ha avuto un’idea di collaborazione davvero interessante assieme a Marshall e Polaroid. I look sono super festivi e scintillanti. Il glamour Miu Miu si respira in tutti gli scatti e in tutti i look. Accattivante, tanto da far venire l’acquolina in bocca a ogni fermata della metro in cui compaiono i cartelloni. 

Burberry

Burberry poi ci prende per il lato sentimentale e gli scatti vedono dolci animali con still life degli ultimi prodotti della maison. Cuscini, scarpe, borse, papere, Beagle e fiori. Gli scatti sono semplici, logate e sono rappresentate principalmente da still life ben pensati e molto divertenti. 

Coperni

Un altro marchio che ci ha voluto prendere dal lato più sensibile è Coperni. Gattini dentro stivali, gattini su borse, gattini vestiti che camminano tra capi firmati Coperni. Gattini, gattini, gattini! Coperni ha capito come arrivare al cuore di tutti noi e su uno sfondo grigio e semplice, addobbato con solo palline di Natale ha reso protagonisti questi dolci cuccioli. Per me ha vinto a mani basse. 

Jacquemus

Jacquemus per la collezione Holiday di quest’anno ha chiamato Kendall Jenner e l’ha vestita di capi scintillanti e lucine di natale. Gli scatti rispecchiano il minimalismo della maison francese con delle pose simpatiche che vedono la supermodel intenta a scendere scale con scii e outfit super morbidi e natalizi. Il filo conduttore sicuramente è il feeling morbido dei capi, il rosso e il periodo natalizio rappresentato con pochissimi simboli, ma efficaci. 

MM6 Maison Margiela

Concludiamo la nostra lista con MM6 Maison Margiela che si mantiene forte della sua estetica industriale anche per questa stagione di feste. Modelle in posa su coriandoli argentati sparsi sul pavimento. Il guardaroba è composto da capi classici Margiela, eleganti, proprio come ce li aspettiamo. Un augurio sincero e conciso. Lo accettiamo assolutamente. 

Insomma, i brand di moda sanno sempre che tasti toccare, sarà che hanno un grande reparto marketing, ma mi piace dimenticare di sapere come funzionano i retroscena delle campagne e mi faccio convincere dalle loro proposte molto volentieri. Per quanto mi riguarda al primo posto c’è Coperni, i gatti sono sicuramente il mio punto debole, le borse e le scarpe il secondo. E voi? Chi mettereste sul podio? 

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