Festival, spazio pubblico e politica soft nell’Italia del 2026

Nel 2026 i festival non sono più semplici appuntamenti culturali: sono spazi pubblici temporanei in cui si formano comunità, si negoziano identità e si producono visioni politiche non istituzionali. In un Paese segnato da disaffezione e crisi di rappresentanza, la cultura dal vivo diventa uno dei pochi luoghi in cui il discorso collettivo prende forma.

L’agorà contemporanea

Dall’Ariston di Sanremo ai borghi siciliani, i festival funzionano come agorà moderne. Il Festival di Sanremo 2026(24–28 febbraio) resta il principale evento mediatico nazionale, capace di trasformare musica pop e intrattenimento in terreno di conflitto simbolico su linguaggio, identità e inclusione. In estate, Firenze Rocks (12–14 giugno 2026) e I-Days Milano (luglio–settembre 2026) portano la grande musica internazionale dentro spazi urbani, ridefinendo il rapporto tra industria culturale, pubblico giovane e città.

Sud, cultura e riscatto

Nel Mezzogiorno i festival assumono una funzione ancora più politica. Ypsigrock Festival (6–9 agosto 2026, Castelbuono) dimostra da anni come un piccolo centro possa diventare un hub culturale europeo, senza perdere identità. Il SEI Festival (7 agosto 2026, Melpignano) lega musica contemporanea e territorio, mentre Umbria Jazz (3–7 luglio 2026, Perugia) pur non essendo al Sud resta un modello di continuità culturale e radicamento urbano che molte realtà meridionali guardano come riferimento.

Politica senza partito

Questi festival non fanno propaganda, ma praticano una politica soft e quotidiana: attenzione ai temi ambientali, scelte di programmazione inclusive, visibilità per artisti e pubblici marginalizzati. Anche eventi come Rock in Roma (9 giugno 2026) o il Ferrara Buskers Festival (26 agosto 2026) trasformano lo spazio pubblico in un luogo di attraversamento sociale, accessibile e condiviso.Nel 2026 i festival non sono un accessorio del tempo libero, ma una delle infrastrutture culturali più rilevanti del Paese. Dove la politica istituzionale fatica a parlare alle nuove generazioni, i festival costruiscono linguaggi, appartenenze e visioni. Capirli significa capire dove si sta spostando il centro del discorso pubblico italiano. Ignorarli, oggi, non è più un’opzione.

Foto:Pinterest,Google

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I festival di oggi risplendono sui social: più che all’atmosfera in sé o agli artisti in line up, ci si dedica alla ricerca dell’inquadratura perfetta da condividere sul proprio feed. Burning Man, Coachella, Glansbury: perpetuano ideali estetici ai quali non corrispondono altrettanti ideali culturali. Falliscono tutti, quindi, nel tentativo di replicare quello che fu il più grande festival musicale di sempre: Woodstock, la culla del movimento hippie.

Un non-stop di musica e ideali

Tre giorni di pace, amore, musica e rock: questo il manifesto che ha consegnato Woodstock alla storia. La Fiera della musica e delle arti di Woodstock, nome originale della manifestazione, prese vita nel 1969 a Bethel, una città di campagna dello stato di New York. Nacque dall’intuizione di John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld e Mike Lang, quattro ragazzi poco più che ventenni. Si voleva organizzare un evento nuovo, qualcosa di mai visto. Una maratona ininterrotta, un non-stop di musica, arte, e ideali. Doveva essere una piccola manifestazione: finì per radunare mezzo milione di giovani. Sul palco del festival si alternarono alcuni tra i più grandi musicisti dell’epoca e di sempre. Santana, The Who, Blood Sweat & Tears e Jimi Hendrix sono solo alcuni dei grandi nomi che vi parteciparono. Il 17 agosto di cinquantasei anni fa doveva segnare la fine dell’evento, ma la magia di Woodstock chiese una notte ancora, prolungandosi fino al giorno dopo, segnando così un’epoca e diventando il più grande simbolo della controcultura degli anni Sessanta.

C’era di tutto: folle di giovani, strade bloccate per giorni, accampamenti, volontari che distribuivano cibo, bancarelle improvvisate che vendevano jeans per soli 5 dollari, sostanze poco legali. Ma anche musica, comunità, e inni alla pace.

L’influenza sulla moda

Se i festival di oggi non riescono quindi ad essere all’altezza della leggenda di Woodstock, cosa ci tiene ancora così incollati alle sue estetiche? In cosa vive ancora? La risposta ad entrambe le domande è una sola: la moda. Non si poteva prevedere al tempo, ma l’impatto che lo stile dei partecipanti al festival ha avuto, è stato epocale. Ad ogni foto iper-saturata scattata al Coachella, corrisponde una foto forse un po’ sbiadita, scattata quel weekend del ’69 nella contea di Sullivan. Il che, è un bel paradosso: a Woodstock si cercava di fare di tutto, tranne che la moda.

Woodstock rifiutava qualsiasi regola, l’abbigliamento era un atto di libertà: nessuno stress da “cosa mi metto?”. Ci si vestiva come meglio si credeva, in virtù della libera espressione, essenza stessa del festival. Pur facendolo inconsapevolmente, questo influenzò la moda degli anni a venire, nonché quella dei giorni nostri. Pantaloni a zampa, cinture e sandali intrecciati, gonne lunghe e leggere, tessuti see-through, macramè, patchwork, jeans strappati, il trend del micro e dell’oversize che convivono. Per non parlare delle frange, delle stampe floreali, dei gioielli che richiamano talismani di altre culture, dei poncho e delle bandane.

Quello che chiamiamo boho chic, o rock boho, nasce lì, tra le colline americane degli anni Sessanta. E oggi, quello stesso stile, lo vediamo sfilare sulle passerelle delle grandi città della moda, ripulito e satinato. Ne è un esempio l’estetica di Chloé guidata da Chemena Kamali, le frange e i tessuti suede di Isabel Marant, i pattern del Valentino di Alessandro Michele. Parigi chiama Woodstock. E Woodstock risponde.

Certo, nessun jeans a 5 dollari o tende per dormire. Ma lo stile, c’è. Perché pur non volendo fare moda, il festival di Woodstock l’ha fatta. Ed è oggi più viva che mai.

Foto: Pinterest, Vogue

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Migliaia di persone si riuniscono al Martha’s Vineyard Film Center di New York City per celebrare un animale: il gatto. A partire dal 15 marzo, gli appassionati di felini pagheranno 5 dollari per assistere alla proiezione di 19 cortometraggi di animazioni fantasiose e filmati reali di gatti.

Come ogni anno, parte del ricavato dei biglietti sarà donato a organizzazioni locali per il salvataggio degli animali, tra cui l’Animal Shelter di Martha’s Vineyard. In parallelo, si terrà un’asta silenziosa per vincere un ritratto personalizzato del proprio animale domestico, realizzato dall’artista Lexi Ladd.

L’iniziativa nasce dalla mente e dal cuore di Tracie Hotchner, esperta di benessere animale e scrittrice, che ogni anno seleziona con cura la collezione di cortometraggi.

Dopo il debutto a New York City nel 2017, la rassegna del Cat Film Festival viaggia per gli Stati Uniti, portando con sé un messaggio importante: i gatti meritano attenzione, rispetto e, perché no, un grande schermo tutto per loro.

Il Cinema che Fa le Fusa

Diciannove i titoli in programma anche quest’anno, tra documentari e fiction, con tecniche che spaziano dall’animazione all’uso di veri attori felini. Ogni corto è una piccola opera d’arte, carica di sensibilità e originalità, intenta a svelare il rapporto profondo e spesso sottovalutato tra esseri umani e felini.

Memorabile è l’investigazione noir “Mikey Hammer, Purrivate Eye” di Priscilla Dean, girata in bianco e nero e ambientata nella suggestiva New Orleans. Questo corto è una divertente parodia dei film noir degli anni ’40 e ’50, in cui Mikey, un gatto-investigatore privato, viene assunto per ritrovare un prezioso collare tempestato di diamanti.

Un altro cortometraggio che spicca per la comicità sottile è “Cat Advocacy” di Kim Best, il racconto di un gatto poco interessato a una collezione di giocattoli, mentre una voce umana discute con vari operatori del servizio clienti per ottenere il regalo perfetto per il suo felino.

Totalmente unconventional è “L’ultimo pranzo di Leonardo” di Joan Carol Gratz, che dà vita in modo poetico e senza dialoghi al celebre affresco di Leonardo da Vinci. In questa animazione, i gattini sono apostoli che si leccano i baffi davanti a un lauto banchetto.

Cat Film Festival: Non Solo Cinema per Gattari

Il NY Cat Film Festival celebra il gatto non come protagonista di meme online, ma come presenza salvifica nella vita delle persone.

Il sito web del festival: “I gatti hanno un legame unico e indescrivibile con le persone, anche quando vivono in modo indipendente come comunità. Per troppo tempo, i felini sono stati la parte ‘invisibile’ del legame tra uomo e animale, ed è tempo di puntare i riflettori su queste magnifiche creature e sugli umani a loro devoti”.

Illustrazioni: Aurora Longo

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Conti ha proseguito la sua maratona versi la terza serata di Sanremo e noi alle 20’30 eravamo già in pigiama, con la tisanina, pronti con le chat di gruppo aperte a commentare ogni cosa. Le prime due serate tutto è filato liscio. Eravamo increduli, eppure tutto è andato davvero secondo i piani.

Stasera si sono esibiti gli altri 14 big in gara e la serata è stata dedicata alle donne. Tre donne strepitose: Elettra Lamborghini, Katia Follesa e Miriam Leone.

Partiamo

Ha aperto uno dei più grandi cantautori italiani, Edoardo Bennato, con una giacchetta argentata e nonostante l’età si è presentato carico a minaaa! Iniziamo bene.

La prima donna a scendere in campo è stata Miriam Leone, che è tornato nuovamente sul palco con Conti, dopo che nel 2008 lui l’aveva incoronata Miss Italia. Miriam ha portato un pizzico di follia, ci serviva la sua teatralità e la sua grande preparazione. Voto 9.

La seconda meravigliosa primadonna è stata la conduttrice e cantante “con il turbo”, così definita da Conti, Elettra Lamborghini, che non avendo ancora terminato la discesa dalla lunga scalinata, si è dichiarata subito impauritissima, nonostante avesse già calcato questo palco nel 2020 da concorrente, con il brano “Musica e il resto scompare”. Più tardi ci ha poi ricordato il teatrino di Bugo e Morgan, che avveniva proprio quello’anno… la solita Elettra. 

Come citava la scritta ricamata sulla sua cappotto durante l’intervista al tg pre-festival, “Being me is a full time job” (Essere me stessa è un lavoro a tempo pieno”). È così che la nostra amata Elettra, tra semplicità e spontaneità, ha detto scherzosamente di voler rimanere umile nonostante il suo cognome. Anche per lei, voto 9. 

“Una forza della natura”, “L’ironia fatta a persona”: Katia Follesa è la terza co-conduttrice di questa sera; che non voleva percorrere le famigerate scale, e ha proposto direttamente di scenderle con uno slittino da neve e travolgere il direttore artistico, perché “Tanto se devo morire, mi devo divertire”. Quanto ti amiamo Katia (Hai salvato la serata). Voto 10. 

Sapete quando si dice “Avanti donne e bambini!” Ecco, oltre alle donne, quest’anno Carlo Conti ha deciso di dare spazio ai più piccoli

Dopo il pianista prodigio di sei anni della seconda serata, questa sera è stato accolto sul palco un fan, appassionatissimo ed espertissimo di Sanremo, Samuele Parodi, tredici anni, che sa davvero tutto del Festival, (È addirittura più esperto del giornalista Marino Bartoletti, scrittore di ”Almanacco del festival di Sanremo. Storia del festival alla vigilia della 70ª edizione”). Carlo esordisce con “Abbiamo forse trovato il conduttore per il prossimo Sanremo?”

Dopo gli occhi spiritati di Fedez, anche Massimo Ranieri fa parlare di sé. L’occhio nero della sua esibizione di oggi ha catturato immediatamente l’attenzione del web, e in un attimo ci eravamo già dimenticati di “Tra le mani un cuore”. Il gossip prima di tutto, questa è la regola del Festival. 

Ok che Carlo con tutta questa frenesia ci è sembrato poco, per così dire, “empatico”, ma un momento emozionante, inclusivo e consapevole c’è l’ha concesso. Quello in compagnia dei ragazzi della compagnia del Teatro Patologico,fondata dal regista Dario D’Ambrosi. Un luogo magico in cui si crea speranza per ragazzi disabili e per le loro famiglie. Si sono esibiti con una breve performance, ma nonostante il poco tempo, ci hanno fatto assaporare tutto il loro impegno e la loro volontà. 

Passiamo poi ai ragazzi del cast di Mare Fuori 5. L’utilità? Poca, un semplice remainder dell’imminente uscita della prossima stagione: il 12 marzo su Rai Play e il 26 marzo su Rai Due. Un tentativo di mostrare un po’ di Gen Z? Forse.

E a proposito di Gen Z ecco il nostro Olly. Ci hanno lasciato un po’ desiderare i baffetti, ma “Tutta la vita” è ormai nel nostro cuore, e forse non solo nel nostro… per lui questa sera c’è stata una grande standing ovation da parte di tutto l’Ariston. Che la Z trionfi!

Parlavamo di giovani… ah no… 

Finalmente gli attesissimi (Attesissimi dai boomeroni), i super ospiti di questa edizione: i Duran Duran, che sono tornati all’Ariston dopo 40 anni

Peccato che la gen z intanto sia andata a lavarsi i denti… (Pensate che, disculpa, alcuni giovani non li conoscono neanche per nome…). Comunque nulla da dire, questa si che è musica. Certo, un po’ di brio in più non avrebbe guastato, ma il pubblico medio del Festival era ugualmente contento, già solo per la loro presenza. 

Ma ecco finalmente il tocco Z, Victoria De Angelis che li ha riportati tra noi. 

E… Katia che bacia Simon Le Bon vestita da sposa diventa in due minuti la rappresentante di tutte le nostre mamme che “aspettavano da 39 anni un bacio così”. Bah…

Dopo questa parentesi, si va avanti, sempre a razzo, con gli unici due che riportano un po’ di moda nel Festival, la “coppia cuoricini”.E a proposito di moda, quest’anno regna la semplicità: trasparenze, oso ma non troppo, sono in pochi quelli che azzardano qualcosa, si sente la mancanza dei Ricchi e Poveri, che tentano di colmare i Coma_Cose. Funzionano dai. 

Per svecchiare un po’ il tutto, c’è stato il momento di “Tutti Cantano Sanremo”… Carlo ha ripescato ogni sera una canzone “âgé” della storia del Festival. Questa è stata la sera di “Si può dare di più”, anno: 1987. A voi l’idea è piaciuta?

Comunque, torna quel figo di Tony Effe, sta volta in versione original: petto nudo e tatuaggi in mostra. Se l’ha fatto per guadagnare qualche punto al Fantasanremo non ci interessa, così ci piace.

È proprio quando ci sembra di essere nel 2025, che ci viene il dubbio di aver sbagliato qualcosa, “Sanremo” o “I migliori anni”? 

La favolosa Iva Zanicchi ha ritirato il Premio alla Carriera e, non mentite, tutti ci siamo ritrovati a digitare “Iva Zanicchi Età”, per poi rimanere a bocca aperta e iniziare a gossippare con familiari e amici nelle varie chat di gruppo. È così che ci siamo persi la sua esibizione. 

La gara va avanti e anche Irama ci è piaciuto. Ed è piaciuto anche alla nostre nonne. Ecco come farci contenti tutti.

Seguono Gabbani e Gaia. Un veloce recap delle canzoni, e stop al televoto. 

Ma prima di svelare i primi cinque artisti classificati di questa terza serata del Festival di Sanremo, parliamo di giovani. 

C’è stata la finalissima delle nuove proposte, il vincitore è: Settembre con il brano “Vertebre“

Infine, i primi cinque artisti qualificati, non in ordine di piazzamento:

• Coma_Cose – “Stramaledetti Cuoricini”
• Brunori Sas – “L’albero delle noci”
• Irama – “Lentamente”
• Olly – “Balorda Nostalgia”
• Francesco Gabbani – “Viva la vita”

E anche per stasera, niente scandali, zero trash, né WOW. Musica, musica, e ancora, solamente, musica… Ci tocca, per la terza sera di fila, addormentarci tranquilli; e domani, andare al lavoro senza sapere di cosa spettegolare con i colleghi. E speriamo che la serata cover ci riservi qualche sorpresa in più… 

A presto!

Immagini: Agenzia_Ansa, Sanremorai 

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Si alza il sipario: è iniziata ufficialmente stasera la 75esima edizione del Festival di Sanremo. Per questa prima serata, ad affiancare Carlo Conti ci sono Antonella Clerici e Gerry Scotti, e una scaletta fittissima che comprende tutti e 29 i cantanti in gara, e due super ospiti: Jovanotti sul palco dell’Ariston, e Raf in diretta dal Suzuki Stage. Vediamo i punti salienti (e i più chiacchierati) di questa prima serata all’Ariston.

L’audio che va via, e i primi punti al Fanta Sanremo

A cinque minuti dall’inizio della prima esibizione della Big in gara, Gaia, si è verificato un momento di panico per il pubblico da casa: l’audio è scomparso prima ancora che la performance iniziasse. Un incidente che preannuncia una serata piena di sorprese. Arriva poi il primo Big a far guadagnare punti al FantaSanremo, che è ormai tradizione per i fan del Festival: Rkomi in tailleur bianco, è a petto nudo. Super punti per il capezzolo in bella vista.

Il trucco audace dei Coma Cose

Protagonista della sesta performance della serata è senza dubbio il trucco audace di Francesca Mesiano, cantante del celebre duo Coma Cose che si è esibito sul palco dell’Ariston. Un make-up che cattura immediatamente l’attenzione del pubblico. Un trucco grafico composto da un intenso smokey eye nero, un ombretto rosa (che si abbina perfettamente alla giacca del suo partner) e un viso pallido, dall’effetto bambola. Un look decisamente ammaliante per chi osserva.

Antonella Clerici: look da diva

Antonella Clerici è la prima donna a co-condurre il Festival di Sanremo 2025 con Carlo Conti. Per l’occasione, ha scelto lo stile di Jacopo Tonelli, direttore creativo di Minerva Hub. Il primo look era un abito argento con paillettes, scollo a V, maniche a campana nere e tacchi alti. Dopo l’esibizione di Jovanotti, ha cambiato in un abito bronzo aderente a sirena, con gonna scampanata, tulle sul décolleté e frange di brillantini sul retro.

Il duetto di Noa e Mira Awad

Questa commovente esibizione si è aperta con un video messaggio da parte di Papa Francesco (una sorpresa che difficilmente scorderemo ndr). Un grido alla pace: questo l’intento del duetto tra Noa e Mira Awad. Sulle note di una versione rivisitata di Imagine di John Lennon, cantata in ebraico, arabo e inglese, le due, unite da una profonda e duratura amicizia, cantano insieme unendo le forze in nome di culture diverse, che vengono però unite dalla musica.

Il commento a Rose Villain

Rose Villain scende le scale della 75ª edizione del Festival di Sanremo. Prima dell’inizio della sua esibizione, dal pubblico si sente un urlo che non passa affatto inosservato: «Sj ‘na pret», che in napoletano significa letteralmente «sei una pietra». Un complimento, quindi, usato a Napoli per esprimere apprezzamento, indicando che la persona a cui è rivolto è bella e attraente.

La (quasi) caduta di Jovanotti e la signora in delirio

Il super ospite della prima serata di Sanremo è il mitico Jovanotti, che ha indossato un total look Dior color oro. Ha fatto ballare l’intero Ariston con una presenza scenica straordinaria, che ricorda quella del JovaBeach Party, e una scenografia vivace. Lui, super energico e visibilmente emozionato, ha rischiato una bella caduta (fortunatamente, si è trattato solo di uno scivolone).

Dopodiché, ha abbracciato il pubblico… e il pubblico ha ricambiato appassionatamente. In particolare, una signora, che non è passata inosservata, si è attaccata a lui nella speranza di baciarlo, urlandogli “Ti amo!“. Ha concluso l’esibizione con una delle sue ultime canzoni, Un mondo a parte, e con un caloroso saluto al suo piccolo grande amico Sammy Basso, uno dei più noti rappresentanti della lotta contro la progeria, la malattia che purtroppo ha causato la sua scomparsa.

Nuovo look e nuovo sound per il Sanremo di Tony Effe

Damme na mano, canta Tony Effe in un look total white Gucci, spezzato solo da un paio di guanti di un profondo rosso, una spilla dorata, e una voce che timidamente quasi abbandona la trap, per cimentarsi nel canto di un pezzo che sembra essere uno stornello romano. I social insorgono: impossibile non rimanere spiazzati di fronte al cambio di rotta del cantante, per l’occasione, con i tatuaggi nascosti (sotto strati di fondotinta, che presto finiscono sul colletto della camicia). Tony, si. Un po’ Effe, un po’ Manero.

Tutti gli occhi puntati su Fedez

“Battito” è l’inedito del rapper Fedez, che segna la sua seconda partecipazione al Festival di Sanremo dopo il 2021 con Francesca Michielin. Il brano, dedicato ad una donna, rappresenta in realtà la personificazione della depressione. Fedez, come sempre, non passa inosservato. Ieri si è presentato sul green carpet indossando due lenti a contatto nere, in stile vampiro di Twilight, per richiamare il tema del suo testo: “Vorrei guarire, ma non credo, vedo nero pure il cielo”. Con la sua musica e il suo stile audace, continua a calamitare l’attenzione del pubblico (e anche le critiche) portando sul palco le sue battaglie personali e artistiche.

Il sugo-gate e la frecciatina a Ligabue

Verso la fine della serata, Antonella Clerici ha fatto irruzione sul palco con un carrello di trofie al pesto, invitando Gerry Scotti e Carlo Conti ad assaggiarle. Prima di distribuirle al pubblico, ha pronunciato una frase che sembrava una frecciatina: “Data l’ora, visto che siamo in Liguria, ho pensato di fare, dato che io so di sugo, due trofiette al pesto”. Questo richiama un episodio del 2010, quando, intervistata da Francesca Fagnani a “Belve”, Clerici rivelò che molti artisti rifiutarono di partecipare al suo Sanremo per pregiudizi, tra cui Ligabue, che disse: “Sa troppo di sugo”. Come la prenderà il noto cantante?

La classifica della prima serata del Festival di Sanremo

Per concludere, il momento più atteso: la classifica provvisoria della prima serata. I cinque cantanti in testa, in ordine casuale, sono Brunori Sas, Giorgia, Lucio Corsi, Simone Cristicchi e Achille Lauro.

Con una scaletta seguita alla perfezione, ma non priva di imprevisti, il festival ci dà la buonanotte prima del previsto: all’una e venti finisce questa prima serata. Ora, non c’è che da memorizzare le canzoni in vista dei prossimi quattro appuntamenti.

A cura di: Francesca Di Fano e Greta Liberatoscioli

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Mirabilia Festival: un occasione per sfuggire alle brutalità del mondo 

“Gimme shelter” (Dammi riparo/rifugio) è stato il titolo del diciottesimo appuntamento del Mirabilia International Circus & Performing Arts Festival, che si è tenuto dal 28 agosto al 1 settembre 2024 a Cuneo. 

“Gimme shelter” fa riferimento a uno dei brani dell’ottavo album firmato Rolling Stones, pubblicato nel 1969; è considerata una delle tracce più rappresentative del gruppo rock britannico. A questa canzone sono stati attribuiti vari onori anche in ambito cinematografico. Da titoli di film, al suo utilizzo in alcuni capolavori di Martin Scorsese; è stata anche colonna sonora di Flight, con Denzel Washington. 

Il singolo tratta la tematica della violenza, della disperazione e della guerra, alludendo, in particolare, al conflitto che sconvolgeva l’Europa in quel periodo, in Vietnam. Nonostante sia stata scritta circa cinquant’anni fa, si rivela sempre molto attuale. Anche oggi, non direttamente sulla nostra pelle, ma viviamo un periodo di instabilità politica e culturale. Mirabilia si propone di essere un rifugio a tutte queste brutalità, permettendo la ricerca del benessere, della condivisione e della bellezza. 

Un’esigenza artistica, un modo per valorizzare un universo che ancora non è stato compreso

Il Festival, andato in scena per la prima volta nel 2006 a Fossano, un paesino in provincia di Cuneo, è nato da un’esigenza artistica di Fabrizio Gavosto e la moglie Samanta Merlo.

I due, prima di allora artisti e performer trampolieri, hanno sentito la necessità di creare uno spazio libero e per tutti, che desse la possibilità a persone come loro di poter esprimere la propria arte senza dover temere di essere cacciati per il solo motivo di essersi esibiti nelle principali piazze italiane.

“Essere un artista di strada era complicato”, ci racconta Martin Mirabella, un ragazzo dello staff, proveniente da una famiglia di performer, La Famiglia Mirabella, “soprattutto all’inizio degli anni Duemila, dove, in Italia, gli unici considerati degni di nota erano i noti circhi delle grandi famiglie, come Togni e Orfei. Non era semplice riuscire a ritagliarsi uno spazio all’interno della miriade di arti che stavano nascendo, ed essere riconosciuti come un’arte vera e propria, che necessita di essere tutelata e protetta e di avere spazi dove potersi esprimere”. 

“Il teatro di strada, il circo non tradizionale, facevano, ma fanno ancora, fatica ad evolversi e a diventare una realtà concreta. L’artista di strada, tutt’ora, non sempre è riconosciuto come un mestiere vero e proprio; non è visto come un’espressione artistica di sé stessi. Mentre, in realtà, dietro ad uno spettacolo c’è una grande preparazione e un lungo lavoro”, continua Martin, che dal 2020 dopo aver partecipato al Mirabilia come artista ospite, si è offerto volontario, fino a diventare uno degli assistenti della direzione creativa. 

Martin ci parla inoltre di una regola non scritta che differenzia un vero artista di strada: il cappello delle offerte

Che si tratti di un musicista, di un danzatore o di un artista, il cappello delle offerte funge da scambio tra l’interprete e il suo pubblico. Il primo dona valore tramite una performance, e il secondo, in segno di ringraziamento per la condivisione che gli è stata fatta, lascia un’offerta a sua discrezione. 

“Il vero artista di strada è colui che, solo dopo aver dimostrato e condiviso con piacere la sua arte, espone il cappello, perché il suo obiettivo non è quello di guadagnare, ma di regalare un’emozione allo spettatore”.  

Mirabilia Festival si è trasferito nel 2020 nella città di Cuneo. Nonostante l’emergenza sanitaria, è uno dei pochi festival che è riuscito comunque ad essere messo in scena.

Mirabilia unisce danza, circo e teatro tutte discipline che regalano emozioni

“Mirabilia è una dimensione onirica, giovane e giocosa eppure non avulsa dalla realtà; un riparo, un’isola amica, un punto d’osservazione, uno sguardo sempre nuovo, leggero e insieme intenso. La programmazione 2024 degli spettacoli, su tutto il territorio che accoglierà la diciottesima edizione del Festival multidisciplinare, parte dalla situazione attuale e si espande al concetto di benessere e inclusione.

Attraverso il linguaggio del circo, della danza, del teatro, del clown si incontrano i temi della coerenza, della libertà di scelta, dell’accoglienza, del valore e della bellezza della diversità. Ancora una volta Mirabilia sarà una grande festa collettiva, che richiama e parallelamente va a cercare il pubblico, guidando verso le arti performative persone, quartieri, enti, pensieri collettivi…” Fabrizio Gavosto.

Le compagnie sono accuratamente selezionate circa un anno prima dell’evento, dalla direzione principale e da una direzione artistica partecipata, formata da giovani volontari. Alcune compagnie sono invitate, mentre altre possono candidarsi partecipando a degli Open Call, inviando video online. 

La programmazione comincia ad essere stilata circa otto/nove mesi prima dell’evento. 

Mirabilia è anche una vetrina: programmatori da tutto il mondo arrivano a Mirabilia per scovare nuove produzioni da portare nei loro festival.

Quest’anno le repliche sono state 220; 53 le locations Eventi, Incontri, Laboratori e Masterclass; oltre 40 Compagnie da Italia, Francia, Spagna, Svizzera, Belgio, Bosnia, Giappone, Cile.

2 Prime assolute – 8 Prime nazionali – 14 Prime Regionali

Abbiamo anche uno spoiler sul prossimo anno… il focus sarà sugli artisti cileni, con cui, già quest’anno c’è stata una collaborazione. 

Mirabilia festival vi aspetta il prossimo anno!

Cosi Fabrizio Gavosto illustra l’essenza di questa edizione del Festival, Mirabilia 2024

 “Gimme Shelter”! Mirabilia è un Festival… ma cos’è un Festival? Il Festival per noi non è un rassegna compatta, bensì un contesto in cui una complessa alchimia di grandi e piccoli eventi, appuntamenti e attività, accadono contemporaneamente, creando un grande affresco all’interno del quale ogni spettatore-partecipante-esploratore può e deve “costruirsi” il proprio Festival, guidato dai suoi interessi, dalla curiosità o dal caso. Solo in questo modo un Festival è tale e diviene così un presidio di libertà e un rifugio di possibilità, un luogo in cui scegliere, in cui vivere esperienze, in cui abbandonarsi, festanti, alla bellezza”.

Il Festival Mirabilia è un progetto ideato e organizzato da IdeAgorà, diretto da Fabrizio Gavosto. 

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Korean Wave 

La cinematografia sud coreana viene vista con grande fascino dagli occidentali. 

Il K-drama è il genere coreano per antonomasia. È un formato di fiction televisiva coreana, il quale, ereditando lo stile delle soap opera giapponesi anni Cinquanta, ha permesso la diffusione della cultura coreana in tutto il mondo. Basato sulle classiche storie d’amore, riporta i valori tradizionali della cultura sudcoreana e li combina all’individualismo occidentale, creando un genere a sé stante, che rappresenta la nostra società e il nostro tempo attraverso una chiave di lettura cruda e  spesso meschina. Razzismo, omofobia, suicidio, bullismo e corruzione sono i temi attorno a cui ruota il K-Drama. 

Il più grandi successi del cinema sudcoreano

Nel 2020, Parasite di Bong Joon-ho è entrato nella storia, a seguito della vittoria del premio Oscar per il miglior film. Grazie a questo traguardo, la filmografia coreana ha continuato ad espandersi sempre di più in occidente e nel resto del mondo, fino ad arrivare all’apice, con il grandissimo successo del 2021, Squid Game. 

Florence Korea Film Fest

Dal 21 al 30 marzo si svolgerà a Firenze il Florence Korea Film Fest, il più importante festival italiano dedicato alla cinematografia sudcoreana. 

Saranno molti gli ospiti protagonisti di questa 22edisma edizione.

Lee Byung-hun, una delle star coreane più note, a cui sarà dedicata una masterclass inedita (il 28 marzo, alle ore 15 al cinema La Compagnia) e la proiezione di quattro film Concrete Utopia (2023), Bittersweet life, Once in a Summer (2006) e di Masquerade (2012). 

L’attore di Parasite, Song Kang-ho, che svolgerà un’altra masterclass (sabato 23 marzo, al cinema La Compagnia), per la prima italiana della black comedy Cobweb, tenuta con il regista Kim Jee-woon.

“Siamo felici di ospitare anche quest’anno al Florence Korea Film Fest – ha spiegato il direttore artistico Riccardo Gelli – tra i più importanti attori e registi del cinema sudcoreano, oggi uno dei mercati cinematografici più importanti al mondo. Quest’anno ancora di più si rafforzano i rapporti tra i due paesi: sono i 140 anni delle relazioni tra Italia e Corea!”.

Si terranno, poi, approfondimenti storici, riguardanti la nascita e lo sviluppo della cinematografia sudcoreana, con la proiezione di numerosi film. 

Al Florence Korea Film Fest non può mancare l’appuntamento musicale, quest’anno tenuto dal compositore Jung Jae-il, autore delle musiche del film premio Oscar “Parasite” e della serie tv “Squid Game”, sabato 30 marzo al Teatro Verdi (ore 21). Il musicista sarà accompagnato dall’Orchestra da Camera Fiorentina e da tre musicisti tradizionali coreani. 

Informazioni

La manifestazione è ideata e diretta da Riccardo Gelli dell’associazione Taegukgi e co-diretta dalla co-direttrice Chang Eun-young; organizzata con il supporto di Fondazione Sistema Toscana, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Firenze, KOFIC – Korean Film Council e Ambasciata della Repubblica della Corea; Istituto culturale coreano in Italia e KOFA – Korean Film Archive.

Il Festival si svolgerà dal 21 al 29 marzo al cinema La Compagnia, e il 30 marzo al Teatro Verdi e online sulle piattaforme Più Compagnia e MyMovies. 

I biglietti si possono acquistare direttamente sul sito www.koreafilmfest.com

Informazioni: Florence Korea Film Fest; via San Domenico, 101 (Fi); tel: 055 5048516; info@koreafilmfest.com; www.koreafilmfest.com; Cinema La Compagnia: 055 268451

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Dopo il boom della scorsa edizione, con 100 mila presenze, Nameless Festival torna il prossimo giugno, dal 14 al 16, con tanti ospiti protagonisti delle scene internazionali e mondiali. Tra le novità di quest’anno Benny Benassi, Dj Snake, Edmmaro, Ian Asher, Imanu, Level Up, Marlon Hoffstadt, Merk & Kremont, Jazzy, Pino D’Angiò, Sammy Virji e Subtronics sono i primi artisti che si alterneranno sui 5 palchi del Festival.

Partner ufficiale dell’evento sarà Radio 105 che, oltre ad essere presente in loco con ospiti speciali, trasmetterà in diretta attraverso tutti i suoi canali. 

Nameless Festival dal 2013

Un Festival che ha alle spalle tante storie. Nato nel 2013 a Lecco, si è spostato nel 2015 e per i successivi cinque anni a Barzio, in Valsassina. Dopo lo stop causa Covid, nel 2022 è tornato in un’enorme area verde tra i comuni di Annone di Brianza, Molteno e Bosisio Parini, in provincia di Lecco. Considerato il grande spazio a disposizione, sono stati ancora più numerosi i partecipanti dell’edizione 2023, portando il Comune di Annone di Brianza (LC) nella Top10 delle mete di tendenza per gli italiani in vacanza quest’anno stilata da Airbnb.

Tante novità

Nameless Festival non è solo caos, frastuono e divertimento, è una grande comunità che cerca ogni anno di migliorarsi in termini di vivibilità, e negli ultimi anni ha fatto grandi passi avanti. A partire dall’abolizione dei token, le monete che adottava anni fa oggi sono sostituite da pagamenti più semplici, comodi e veloci tramite smartwatch, smartphone o con carta di pagamento. 

Un’altra vantaggiosa caratteristica del Festival è l’erogazione gratuita dell’acqua per tutti. Il Nameless si è sempre distinto per il suo impegno legato al tema della sostenibilità ambientale e per le sue location in giro per l’Italia, curate e immerse nella natura. 

Ma la vera chicca sarà l’accesso gratuito alle aree parcheggio, che verranno ridisegnate per rendere l’evento facilmente raggiungibile.

Nel 2021, inoltre, Nameless Srl è stata inserita nella classifica “Leader della Crescita” stilata da Il Sole 24 Ore e Statista, conquistando la posizione #1 tra le aziende operanti nel settore degli eventi. 

I biglietti per l’edizione 2024 sono disponibili su namelessfestival.it e ciaotickets.com

Gallery Nameless Festival 2023:

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La frase “Più scrittori, meno killer” fa riferimento al fatto che, nonostante gli autori di questi romanzi e gli sceneggiatori di questo particolare genere cinematografico raccontino delitti, misteriosi assassini e trovino mille modi per far morire un loro personaggio, sono persone buone e non malefici killer pronti a tutto.

Con questa prefazione apro la tematica del genere Noir.

Nella mia generazione, la Z, sono tanti gli appassionati di libri e film Noir, ma se chiedi ad un ragazzo della mia età “Ti piace il genere Noir?” lui ti guarderà stupefatto e ti dirà che non sa il significato di quello che gli stai chiedendo… Questo è quello che mi è successo parlando con miei coetanei quando gli ho nominato questa “misteriosa” parola – NOIR – . 

Siccome il compito di questo magazine è informarvi, siamo qui per insegnarvi questo nuovo termine. 

Noir 

È un appellativo che la critica francese dette al cinema americano degli anni Quaranta, il quale metteva in scena il degrado sociale o psicologico, con personaggi al di fuori da ogni schema, spinti fino al crimine e al delitto.

Deriva dal colore noir, in italiano nero, ripreso dalla prima rivista pulp “Black Mask”, che conteneva racconti polizieschi, storie di avventura, di mistero e dell’occulto. Subito dopo anche in Francia nasce la collana “Série Noire”, composta da un lato di crime novel americana e dall’altro risente l’influenza dei modelli europei. 

Ma i veri antenati del genere Noir sono identificati in William Shakespeare e nelle sue tragedie greche, nella tradizione ossianica e perfino in Edgar Allan Poe. 

Oggi il Noir è un grande contenitore, un super genere che incarna lo spirito più oscuro della nostra società. Un genere a cui viene dedicato ogni anno, dal 1991, un grande Festival, rivolto a tutti coloro che amano il mistero e hanno una grande passione per il brivido.

Durante il Festival si susseguono eventi con tanti ospiti in giro per la città di Milano: Marcello Simoni, Cinzia Bomoll, Deepti Kapoor, e molti altri. 

Un dialogo a specchio a Noir in Festival

Protagonista di questa edizione è stato l’incontro tra Donato Carrisi, veterano del thriller e autore di best seller internazionali, che ci ha raccontato la sua ultima uscita L’educazione delle farfalle, e Gianni Canova, Rettore dell’Università IULM e scrittore del libro Palpebre. Il tutto presentato da Giorgio Gosetti, co-direttore del Noir in Festival. 

Nella doppia intervista, Gosetti fungeva da “arbitro”, come si è definito lui stesso, tra i “due contenti” che si sono giocati la palla tra riflessioni e pensieri sul futuro del crime. 

Il Noir: un genere complesso

Come sostiene Carrisi, negli ultimi anni il Noir è cambiato tantissimo e in pochissimo tempo il crime non è più interessante, soprattutto nell’ambito del cinema, dove si sta trasformando in qualcosa di grottesco. 

“Sta arrivando una nuova ondata di thriller basata o sull’orrore o sui sentimenti, in particolare sul melodramma; prima con il crime avevamo un idea precisa di dove stavamo andando, ora questa non c’è più. Se prima il noir era lo specchio di quello accadeva nella vita reale, ora ciò che accade nella vita reale è talmente forte che non riusciamo a rifletterlo, lo raccontiamo aggirandolo.” 

Molti non capiscono che il lavoro degli autori noir è portare la realtà verso la finzione e non viceversa, come alcuni pensano. 

Come ci spiegano i due autori, il genere Noir è molto difficile da costruire. È facile creare ed elaborare personaggi buoni, il difficile sta nel costruire il cattivo, “è il cattivo che fa la storia” e “non deve assomigliare agli altri cattivi”, la complessità sta nel differenziarlo da tutti gli altri, quelli già stati creati.

La parte fondamentale, invece, è contenuta nel finale, un finale efficace è quello che rimanere aperto, lasciando in questo modo che sia il lettore a trarre le conclusioni, rendendolo un partecipante attivo nel racconto. Sul finale, Canova ci svela che basta cambiare quattro righe finali per cambiare l’intera storia. 

Ci congediamo ora con una frase da ricordare, come dice Honoré de Balzac: “Dietro ogni grande fortuna c’è un crimine“.

 Immagini: https://www.noirfest.com

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La community di PhotoVogue

Nel 2011 nasceva la piattaforma online PhotoVogue, come estensione di Vogue Italia. L’obiettivo era quello di scovare nuovi talenti e fotografi emergenti, che con l’aiuto di photo editor professionisti implementassero le proprie tecniche. Ma oggi, PhotoVogue, è diventato molto più di questo. Possiamo definirla una grande community leader nel settore, composta da oltre 300mila artisti in tutto il mondo, che esprimono sé stessi e si battono per dimostrare che non basta una fotocamera di un telefonino costoso per essere dei Fotografi.

A seguito della crescita del progetto, giorno dopo giorno, Vogue ha voluto creare uno spazio fisico e materiale in cui riunire i propri adepti: Milano, che dal 2016 ospita PhotoVogue Festival, il primo festival di fotografia di moda consapevole, con lo scopo di narrare elementi e situazioni che combinano l’Etica con l’Estetica in perfetta armonia.

Edizione 2023 

What Makes Us Human? Image In The Age Of A.I., è il titolo dell’edizione di quest’anno, che pone l’accento sulle conseguenze dell’intelligenza artificiale sull’esistenza umana e la creazione di immagini. 

Fra mostre e manifestazioni, il festival offre anche letture di portfolio e tavole rotonde online sulla piattaforma PhotoVogue, per rendere l’evento fruibile da ogni parte del mondo. Inoltre, da la possibilità agli studenti di CondéFuture – programma di Condé Nast rivolto a studenti delle scuole superiori provenienti da comunità sottorappresentate – di esporre alcune delle proprie fotografie e video. 

Autori e creatori del Festival

Il PhotoVogue Festival è un progetto diretto da Alessia Glaviano (Head of Global PhotoVogue) e co-curato da Francesca Marani (Senior Photo Editor, Vogue Italia), Chiara Bardelli Nonino (Editor, Writer e Curator), Daniel Rodríguez Gordillo (Content Operations & Strategy Manager, Condé Nast) e Caterina De Biasio (Visual Editor, PhotoVogue).

La fotografia è l’unico strumento in grado di evocare la memoria del passato, esattamente com’era. Senza di essa saremmo esseri umani ridotti a pochi e semplici ricordi di luoghi e oggetti, ormai sconosciuti al presente. 

L’arte della fotografia necessita studio e sperimentazioni che richiedono tempo, pratica e determinazione, ecco perché è importante investire in progetti per questo.

Immagini: https://www.vogue.com/photovogue/photos/pic-of-the-day

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