La fiera internazionale di pelle più importante al mondo offrirà il suo spazio anche a giovani designer nella Lineapelle Designers Edition. I loro due hub ospiteranno stilisti con le loro presentazioni e sfilate da fine febbraio.
La storia di LINEAPELLE
Concentrandosi esclusivamente sulla pelle, un materiale inimitabile e iconico, LINEAPELLE collabora da anni con i marchi sostenendo la loro creatività e celebrando i molteplici usi e le innovazioni della pelle. Creare con la pelle non è solo difficile, ma gestirla senza rovinarla è in realtà la parte più complessa.
Essere una delle fiere internazionali più importanti non è facile. Questo sistema B2B ha ammesso più di 50.000 aziende che impiegano oltre un milione di persone provenienti da tutto il mondo e si sono espanse a Londra e New York. Insieme a UNIC-Concerie Italiane ha creato workshop, lezioni, corsi, collaborazioni e concorsi che nel corso degli anni hanno coinvolto, secondo le stime, oltre 80.000 studenti.
Lineapelle Designer Edition e i suoi partecipanti
Lineapelle Designer Edition è promossa da UNIC – Concerie Italiane e dalla fiera internazionale Lineapelle, che quest’anno si terrà dall’11 al 13 febbraio. Si svolge due volte all’anno ed è una delle fiere più importanti nel settore della moda, del lusso e della filiera del design.
Quest’anno, dal 26 febbraio al 1° marzo, la Designers Edition ospiterà oltre 13 eventi tra sfilate, installazioni e interventi artistici durante il mese della moda autunno-inverno 26/27. Divisa in due diversi hub, la Leather Fashion Hub vedrà protagonisti 1972 DESA, AENDÖR STUDIO, ALCHÈTIPO, CHRONOS CORPS, Florania, Marco Rambaldi, OPOLAÌA, Simon Cracker, Tokyo James e, all’interno dello Spazio Lineapelle, la presentazione degli accessori di Amato Daniele, Biagini, KAMILLA, LA-BÒ Milano.
Leather Fashion Hub
OPOLAÌA “Spirit Flow”
Fondato nel 1999 da Yang Yiou, OPOLAÌA ha una libertà audace e formale che mescola oriente e occidente per creare un’armonia estetica che è allo stesso tempo classica e contemporanea. Con oltre 37 anni nel settore dell’abbigliamento, You ha creato il proprio marchio che gestisce insieme al figlio Gavin. Con una qualità estrema e uno stile sofisticato che ha conquistato prima la Shenzhen Fashion Week e ora il mercato internazionale.
Florania “Se siamo tutti uniti, non puoi farmi del male”
Basato sulla rivalutazione degli scarti della moda, Florania è un altro marchio audace incentrato sul prêt-à-porter. La sua sperimentazione “radicale” con l’upcycling ha portato il marchio ad affrontare la moda con un approccio etico e tecnologico. Flora Rabitti ha fondato Florania nel 2021 e dal 2023 presenta le sue collezioni durante la Milano Fashion Week. Nello stesso anno ha vinto il premio “Design for Change” del CNMI Fashion Trust in collaborazione con Max&Co. I suoi capi hanno un impatto minimo sul clima e il loro obiettivo principale è quello di preservare i tessuti e la sartoria italiani.
Marco Rambaldi “The New FW26”
Il marchio omonimo di Rambaldi è stato fondato nel 2017 concentrandosi sulle tecniche di maglieria e uncinetto. Il marchio nasce a Bologna, dove hanno avuto inizio l’inclusività, l’upcycling e il gender blending. “Solo attraverso il recupero di ciò che è innegabilmente vecchio ma che ci appartiene riusciremo a capire da dove veniamo e qual è il mondo che vogliamo costruire”. La scelta di utilizzare l’artigianato come uno dei principali elementi identificativi del suo marchio si basa sulla qualità, sulla forza creativa e sulle reminiscenze del passato interpretate in chiave contemporanea.
Tokyo James “Harmony”
La sartoria classica assume una nuova dimensione con Tokyo James. Fondendo l’energia creativa di Lagos e la tradizione stilistica londinese, il marchio nigeriano-britannico fondato nel 2015 definisce la propria identità con colori audaci, tessuti non convenzionali ma pregiati, silhouette strutturate e maestria artigianale tradizionale. Nel 2022 ha ampliato le proprie linee creando una collezione donna con tocchi di sensualità e determinazione. Tokyo James parla di intersezionalità: vecchio e nuovo, britannico e nigeriano, semplicità e complessità che creano un contrasto eterno e celebrano la bellezza del proprio patrimonio culturale.
Spazio Lineapelle
AMATO DANIELE “Anche la notte fiorirà”
Nell’hub dedicato agli accessori, Amato Daniele presenterà le sue creazioni in pelle che rendono omaggio all’eccellenza e alla qualità senza tempo del Made in Italy. Fin da bambino ha imparato tutto sulla pelletteria e sulla sua produzione ed è oggi la settima generazione della prestigiosa maison Leu Locati. Il suo marchio nasce nel 2012, quando compie 15 anni. Il suo lavoro porta avanti un’eredità e una tradizione familiare che combina innovazione moderna e savoir-faire.
Cosa rende Lineapelle Designers Edition così importante
In questo modo, Lineapelle non si limita a offrire uno spazio in cui celebrare la pelle, ma dà voce ai designer emergenti. I giovani talenti stanno plasmando il futuro della moda. I designer di oggi vengono formati per diventare i “grandi” del settore nei prossimi anni. La trasformazione del mercato del lusso favorirà coloro che puntano sulla sostenibilità, sulle pratiche etiche e sui design originali che richiamano i propri valori e non le tendenze del mercato.
“Sostenere la nuova creatività significa porre oggi le fondamenta della moda di domani.”, ha dichiarato Fulvia Bacchi, (CEO di Lineapelle e Direttore Generale di UNIC – Associazione Italiana Conciatori). Lineapelle Designers Edition, il cui obiettivo principale è quello di ridefinire la moda, è diventata una comunità che parla di valori, visione e contemporaneità, sbocciando in un’esperienza che va oltre il prodotto.
ENGLISH VERSION
Lineapelle Designers Edition
The world’s most important international leather fair will also offer space to young designers in the Lineapelle Designers Edition. Their two hubs will host designers with their presentations and fashion shows from the end of February.
Lineapelle’s story
Solely focused on leather, an inimitable and iconic material, Lineapelle has worked for years with brands supporting their creativity celebrating the many uses and innovations of leather. To create with leather is not only hard but to manage it and not ruining this material is actually the hard part.
Being one of the most important international fairs is not easy. This B2B system has admitted more than 50.000 businesses that employ over a million people from all over the world and have expanded in London and New York. Together with UNIC-Concerie Italiane have created workshops, lessons, courses, collaborations and contests that within the years are estimated to have involved over 80.000 students.
Lineapelle Designer Edition and its participants
Lineapelle’s Designer Edition is being promoted by UNIC – Concerie Italiane and the international Lineapelle fair that this years is going to be presented from february 11th to february 13th. It takes place to times a year and it is one of th emost important fairs when it comes to fashion, luxury and design supply chian.
This years, from february 26th to march 1st, the Designers Edition will host over 13 events including fashion shows, installations and artistic interventions during the autumn-winter 26/27 fashion month. Divided in two different hubs, the Leather Fashion Hub will get to see 1972 DESA, AENDÖR STUDIO, ALCHÈTIPO, CHRONOS CORPS, Florania, Marco Rambaldi, OPOLAÌA, Simon Cracker, Tokyo James and inside the Spazio Lineapelle the accessories presentation from Amato Daniele, Biagini, KAMILLA, LA-BÒ Milano.
Leather Fashion Hub
OPOLAÌA “Spirit Flow”
Founded in 1999 by Yang Yiou, OPOLAÌA has a bold and formal liberty that mixes east and west to create an aesthetic armony that is both classic and contemporary. With over 37 years in the clothing industry, You has created her own brand that manages with her son Gavin. With extreme quality and sophisticated style that has conquered Shenzhen Fashion Week first and now the international market.
FLORANIA “If we are all one, you can’t hurt me”
Based on the revalorization of fashion’s waste, Florania is another bold brand focused on ready-to-wear. Its “radical” experimentation with upcycling has taken the brand to approach fashion with a ethical and technological approach. Flora Rabitti founded Florania in 2021 and has been presenting her collections during Milan Fashion Week since 2023. In that same year, she won the “Design for Change” award from CNMI Fashion Trust in collaboration with Max&Co. Her garments have minimal climate impact and their main goals is to preserve italian textiles and tailoring alive.
MARCO RAMBALDI “The New FW26”
Rambaldi’s namesake brand was founded in 2017 focusing on knitting and crochet techniques. The brand is born in Bologna, where inclusivity, upcycling and gender blending has started. “Only by recovering what is undeniably old but belongs to us will we be able to understand where we come from and what kind of world we want to build.” The choice to use craftsmnaship as one of the main identification for his brand relies on quality, creative force and reminiscences of the past read in a contemporary way.
Tokyo James ” Harmony”
Classic tailoring has another way of being with Tokyo James. Mixing Lagos’ creative energy and London’s stylistic tradition, the Nigerian-British brand founded in 2015, defines its identity with bold colours, unconventional but fine textiles, structured silhouettes and traditional artistry. In 2022 they have expanded their lines creating womenswear with touches of sensuality and determination. Tokyo James talks about intersectionality: old and new, british and nigerian, simplicity and complexity that create an everlasting contrast and celebrates the beauty of their cultural heritage.
Spazio Lineapelle
AMATO DANIELE “Anche la notte fiorirà”
In the accessories hub, Amato Daniele will be presenting his leather creations honoring the Made in Italy excellence and timeless quality. Since he was a child he learned everything about leather goods and its production. Today, he is part of the seventh generation of the prestigious Leu Locati maison. His brand is born when he turns 15 in 2012 and his work carries on a legacy and family tradition combining modern innovation and savoir-fare.
What makes Lineapelle Designers Edition so important
In this way, Lineapelle is not just offering a space to worship leather but give voice to emerging designers. Young fashion designers are shaping the future of fashion. Today’s designers are being formed to be the “greats” of the next years to come in the industry. The reshaping of the luxury market is going to favour those who focus on sustainability, ethical practices and original designs that recall their values and not the market’s trends.
“ Supporting new creativity means laying the foundations for tomorrow’s fashion today.” declared Fulvia Bacchi, (CEO of Lineapelle and General Manager of UNIC – Italian Tanners Association). Lineapelle Designers Edition, whose main goal is to reshape fashion, has turne dinto a community that talks about values, vision and contemporaneity blossoming into and experience that goes beyond the product.
Foto: Press Kit, account Instagram di OPOLAÌA, Marco Rambaldi, Tokyo James and Amato Daniele
