Una canzone tanto famosa dice: “finche la barca va, lasciala andare”. Questa la canzone, Vivienne Westwood il significato. Mi spiego meglio…in anni difficili per la moda, quali sono stati gli ultimi, c’è chi sembra immune alla recessione economica.

Nel 2023 Vivienne Westwood ha registrato un fatturato in crescita a doppia cifra.

Secondo il bilancio presentato dall’azienda, il marchio ha concluso l’anno fiscale con una crescita del 31,5% rispetto ai dodici mesi precedenti. Secondo i dati ad andare bene sono sia le vendite proveniente dalle boutique monomarca con un aumento del 28,2%. Sia quelle all’ingrosso che sono cresciuto del 48,4%. Per quanto riguarda l’e-commerce, invece, i risultati non sono positivi, con un calo del 30%.

Può sembrare strano, ma in realtà stiamo assistendo a una crisi degli e-commerce di lusso. Se durante la pandemia si era vista un’accelerazione, dopo il lockdown le stesse hanno perso l’interesse di molti clienti high-spender entrando ufficialmente in crisi.

L’inflazione post-covid è diventata sempre più presente e tra le conseguenze si è rilevato anche un cambiamento nelle abitudini dei consumatori.

Questi, infatti, hanno smesso di comprare sulle piattaforme online di lusso. Si parla di “brownsing not buying”, guardare, ma non comprare. Si scorrono i prodotti sullo schermo, ma non si conclude mai il pagamento. I risultati di Vivienne Westwood confermano che dopo la fase maniacale di acquisti online durante la pandemia, i clienti generosi vogliono lasciare l’online e tornare a vivere l’esperienza fisica del negozio.

Un altro elemento che potrebbe concorrere in questa crescita continua del marchio è la dichiarazione del direttore creativo Andreas Kronthaler riguardo le proposte menswear.

Dopo nove anni la linea maschile sfilerà di nuovo durante la Fashion Week Uomo di Milano a giugno.

Il marchio è stato uno dei primi a vergere verso il formato co-ed, sfilate uniche per uomo e donna, ma Andreas ha parlato di come sia entusiasta all’idea di separare le passerelle. A Piambanconews la stagione scorsa ha detto: “Siamo per metà italiani, senza l’Italia non saremmo qui”.

Assieme ai dati sulla situazione finanziaria, la maison ha mostrato anche quelli legati ai progressi fatti in ambiti di sostenibilità ambientale. I dirigenti dicono “il marchio continua a rimanere attraente per la sua ampia base di clienti e le vendite continuano a essere costanti”. L’obbiettivo rimane quello di migliorare i negozi esistenti e chiarire il posizionamento del marchio, focalizzando l’offerta razionalizzando le diverse linee.

Il gruppo Vivienne Westwood ha ancora interessi di stabilire una presenza più forte in mercati nuovi come la Cina e gli Stati Uniti.

Oltre ad aumentare la quota di mercato in Europa e in Asia. “La politica di attento monitoraggio delle spese continuerà e dovrebbe massimizzare la redditività in futuro”.

L’azienda, aldilà di questi ottimi risultati, parla di come i margini siano ancora sotto pressione per via della natura delle condizioni generali del retail, dei recenti fattori geopolitici e dell’aumento dell’inflazione. Per questo motivo il marchio continua a rivedere i prezzi su base continuativa così da cercare di alleviare la pressione, un tentativo di cui siamo molto grati noi fashion victim.

Il rapporto dell’azienda, in conclusione, afferma che sarà fondamentale per l’azienda migliorare la qualità dei prodotti e lavorare per ridurre al minimo l’impatto ambientale dell’azienda. A riguardo ci raccontano anche di come l’83% di tutto il cotone usato nelle due stagioni del 2023 fosse biologico

Il tutto rimanendo in linea con il motto della scomparsa designer: “Compra meno, scegli bene, fallo durare”.

Se nelle stagioni scorse Andreas ha scelto di sfilare solo con il womenswear a Parigi, il desiderio di tornare in Italia dimostra un impegno continuo da parte del marchio nel migliorarsi sempre più e che conferma l’andamento positivo della casa di moda. Si parla anche di come il mercato della Cina risulti uno dei più proficui, a differenza degli altri brand. Nel paese il brand sta catturando l’attenzione di consumatori dai 18 ai 25 anni, innamoratissimi dei prodotti.

Insomma, c’è chi sembra non risentire dell’andamento negativo dell’economia del lusso. Contenti di questa crescita economica, anche in favore del rispetto ambientale, non vediamo l’ora di ritornare a guardare le sfilate di Vivienne Westwood nella capitale meneghina della moda. Welcome back Vivienne Westwood!

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C’è il piano puramente estetico e di impatto visivo; c’è quello fatto di suggestioni ed emozioni.

A legare ogni aspetto è il forte potere comunicativo: la moda è a tutti gli effetti un linguaggio e racconta gli umori e i cambiamenti della società in cui viviamo, influenzandola e venendone a sua volta influenzata; è dunque un fenomenale specchio dei tempi capace di raccontare chi siamo stati, chi siamo e chi saremo.

Proprio in tale ottica, si moltiplicano le mostre che raccontano la storia e le storie della moda: in Italia e all’estero, sono spesso i grandi musei a mettere a disposizione i loro spazi e noi di Accademia del Lusso non possiamo che essere felici di questo approccio culturale alla moda.

Settembre è uno dei mesi consacrati alla presentazione delle nuove collezioni e, in occasione delle quattro principali Fashion Week (New York, Londra, Milano, Parigi), abbiamo pensato di collegare ogni città con alcune mostre dedicate proprio alla moda.

Dalla passerella al museo, ecco alcuni appuntamenti imperdibili: le fashion week dedicate alle collezioni donna per la primavera / estate 2019 prendono il via il 6 settembre a New York e saranno ricche non solo di sfilate e presentazioni.

In concomitanza con la New York Fashion Week (6 – 14 settembre)

Heavenly Bodies – Fashion and the Catholic Imagination è il titolo della mostra che, partita lo scorso 10 maggio, proseguirà fino all’8 ottobre al Metropolitan Museum of Art di New York. L’obiettivo è quello di creare un dialogo tra moda e capolavori dell’arte religiosa, sottolineando l’influenza dell’abbigliamento liturgico su stilisti di ogni confessione.

La mostra ha già avuto oltre un milione di visitatori: il milionesimo ingresso è datato 23 agosto e così il MET ha dichiarato che Heavenly Bodies è diventata una delle sue mostre più visitate di sempre, precisamente la più visitata in assoluto della sezione Costume Institute e la terza nella storia complessiva dello storico museo americano.

Da non perdere, insomma, se ci si trova a New York.

Info: https://www.metmuseum.org

Il Museo del FIT – Fashion Institute of Technology si distingue per una mostra dal taglio singolare che mette in evidenza non tanto la bellezza dei vestiti quanto le loro imperfezioni: capi usati, incompiuti o destrutturati, volontariamente o meno, sono i protagonisti di questa presentazione che resterà aperta fino al 17 novembre.

Info: https://www.fitnyc.edu

Sempre il FIT ospita un’altra mostra tutta da scoprire: si intitola Pink – The History of a Punk, Pretty, Powerful Color e debutterà il 7 settembre, il secondo giorno della Fashion Week di New York, per rimanere aperta fino al 5 gennaio 2019.

Il rosa sarà il protagonista assoluto dell’esposizione, in tutte le sue sfumature e forme, costituendo un’occasione per interrogarsi sul significato di questo colore (almeno inizialmente esclusivo appannaggio femminile) e scoprire creazioni firmate Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Alessandro Michele per Gucci, Jeremy Scott per Moschino, Rei Kawakubo per Comme des Garçons.

Trend alert: visto che, insieme al rosso, proprio il rosa nelle sue sfumature più accese sarà uno dei protagonisti dell’autunno / inverno 2018 – 19, la mostra è quanto mai attuale. D’altro canto, fu proprio Elsa Schiapparelli a eleggere il rosa shocking a colore distintivo delle sue collezioni.

Info: https://www.fitnyc.edu

Una curiosità: oltre a sfilate e mostre, tra le inaugurazioni nella Grande Mela, ne figura anche una dal sapore tutto italiano. L’iconico concept store milanese 10 Corso Como ideato da Carla Sozzani inaugura infatti il 6 settembre un nuovo punto vendita in Fulton Street, con 2.800 metri quadrati al South Seaport District.

In concomitanza con la London Fashion Week (14 – 18 settembre)

La capitale britannica non è certo da meno di New York.

Fino al 27 gennaio 2019, il prestigioso Victoria and Albert Museum ospita Fashioned from Nature, una mostra che esplora i legami tra moda e natura: gli appassionati potranno apprezzare un’ampia selezione di creazioni dal 1600 ai giorni nostri, con pezzi ideati da Stella McCartney e Calvin Klein, marchi che continuano a innovare in materia di ambiente, e pezzi risalenti alla prima metà del Novecento con stilisti quali Madame Grès. Non mancano capi singolari e bizzarri, talvolta realizzati partendo da animali impagliati.

Info: https://www.vam.ac.uk

Fino al 4 novembre, sempre il Victoria and Albert Museum ospita un’ulteriore mostra: Frida Kahlo – Making Her Self Up, è un’esposizione basata su una straordinaria collezione di manufatti e abiti appartenuti alla celebre artista messicana, conservati per 50 anni negli armadi della sua Casa Azul ed esposti per la prima volta fuori dal Messico.

Info: https://www.vam.ac.uk

Fino al 7 ottobre, il Design Museum ospita invece una mostra dedicata ad Azzedine Alaïa, il grande couturier scomparso lo scorso 18 novembre.

Intitolato Azzedine Alaïa – The Couturier, il progetto (che ha visto la collaborazione attiva dello stilista prima della sua scomparsa) esplora la passione di Alaïa per la moda nonché la particolare verve creativa attraverso oltre 60 esempi degli ultimi 35 anni: è una meravigliosa occasione per ripercorrere la sua carriera, apprezzare molte delle sue creazioni più emblematiche e comprendere la sua visione della moda.

Info: https://designmuseum.org

In concomitanza con la Milano Fashion Week (18 – 24 settembre)

Anche Milano esplora storia e storie – e non solo dei brand – con un occhio alla fotografia.

Dal 18 al 23 settembre, la Triennale ospiterà Tutti in Fila: lo storico marchio italiano leader nel segmento sportswear, il 23 settembre sfilerà per la prima volta proprio sulle passerelle della Milano Fashion Week e, a sancire l’ingresso nella nuova fase, c’è anche questa mostra che celebra le radici per raccontare il presente e il futuro, a partire da quel primo stabilimento in Piemonte, a Biella, nel 1911, dove la capacità imprenditoriale e lo spirito di innovazione sono state l’energia propulsiva di sogni e intuizioni.

L’esposizione accompagna il visitatore in un viaggio con un percorso suddiviso in quattro momenti visivi, temporali e sensoriali.

Info: http://www.triennale.org

Per celebrare i 50 anni dalla sua fondazione, Etro inaugurerà invece il 22 settembre presso il Mudec una mostra che ripercorrerà il mezzo secolo di vita della griffe, fondata nel 1968 da Gerolamo Etro.

Protagonisti dell’esposizione saranno alcuni pezzi iconici delle collezioni del brand, oltre alla capsule collection di t-shirt, felpe e altri accessori realizzata per l’occasione con la scritta Faithful to Love and Tradition.

L’esposizione, che si prefigge di evitare un’impostazione troppo didascalica, mira ad arricchire il percorso con momenti di intrattenimento: alcuni pezzi delle collezioni personali di famiglia interagiranno, infatti, con le opere d’arte presenti permanentemente nella sede espositiva del Mudec.

Info: http://www.mudec.it

Fino al 4 novembre, Palazzo Morando ospita una mostra sulla donna nel Novecento: intitolata Outfit ‘900 – Abiti per le grandi occasioni, espone una selezione di capi dal 1900 agli Anni Novanta del secolo scorso in grado di raccontare lo stile, le occasioni, le scelte e le storie personali di elegantissime signore.

Info: http://www.costumemodaimmagine.mi.it

Dal 19 settembre fino al 6 gennaio 2019, l’Armani/Silos ospiterà la fotografa Sarah Moon, protagonista della mostra From one season to another.

La mostra ripercorre la carriera della Moon dalla metà degli Anni Settanta al 2018: organizzata dalla stessa artista, presenterà sia le sue emblematiche fotografie di moda sia opere meno conosciute, come foto di animali, di fiori e di edifici industriali.

Negli stessi giorni, la Moon sarà protagonista di una seconda esposizione intitolata Sarah Moon, Time at Work: ospitata presso la Fondazione Sozzani, comprende 90 fotografie, accompagnate da un documentario e da un cortometraggio, materiale che ripercorrerà la carriera dell’artista dal 1995 al 2018.

Info: https://www.armani.com e http://www.galleriacarlasozzani.org

Il talento di Azzedine Alaïa sarà protagonista anche durante Milano Moda Donna: la mostra Azzedine Alaïa couture sculpture sarà aperta dal 21 al 25 settembre a Palazzo Clerici e animerà la bella Sala degli Arazzi di Palazzo Clerici.

Promossa dalla Azzedine Alaïa Foundation (fondata nel 2007 da Carla Sozzani e Christoph Von Weyhe che, insieme al creativo, hanno lanciato il progetto con l’obiettivo di costruire un ponte tra la moda, l’architettura, l’arte e la fotografia), la mostra è stata curata dallo storico della moda Olivier Saillard e traccia il percorso creativo dello stilista dagli anni Ottanta fino alla sua ultima sfilata, andata in scena a Parigi a luglio 2017: protagonisti 21 creazioni disegnate dal designer, esposti su manichini ispirati a Naomi Campbell, amica e musa di Alaïa.

In concomitanza con la Paris Fashion Week (24 settembre – 2 ottobre)

Oltre che a Londra e Milano, Azzedine Alaïa sarà celebrato anche dalla mostra L’alchimia segreta di una collezione allestita a Parigi in rue de la Verrerie 18.

Alaïa visse e lavorò a questo indirizzo e desiderava che diventasse la sede della sua fondazione, il luogo in cui il suo lavoro e quello di molti altri talenti incontrati durante la sua vita sarebbero stati archiviati in modo sicuro e resi disponibili per ricerche e consultazioni.

La mostra permette di scoprire o riscoprire la collezione primavera / estate 1992 del couturier, in parte ispirata a Versailles e alla marchesa de Pompadour, la prima che lo stilista disegnò proprio in rue de la Verrerie: è aperta fino al 6 gennaio 2019.

Emanuela Pirré

La foto è tratta dal sito del Metropolitan Museum di New York e mostra una parte di Heavenly Bodies.

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