UNA VISIONE CONDIVISA

A guidare Anduma Events sono Carlotta Pomatti e Pierpaolo Di Giuseppe, che hanno unito competenze e sensibilità diverse per dare vita a una realtà dinamica e innovativa.
La loro idea comune è quella di portare una visione più creativa e moderna nel settore degli eventi, mettendo al centro non solo l’organizzazione, ma soprattutto l’esperienza delle persone.

UN NUOVO MODO DI PENSARE AGLI EVENTI

Oggi un evento non è più soltanto un appuntamento da gestire, ma un’esperienza da costruire e raccontare.
Per questo Anduma Events punta a creare progetti con una propria identità, capaci di lasciare un ricordo autentico in chi vi partecipa.

In un contesto sempre più influenzato dall’immagine e dalla comunicazione digitale, ogni evento vive anche attraverso ciò che viene condiviso online.
Fotografie, video e contenuti social diventano parte integrante dell’esperienza, contribuendo a raccontarne l’atmosfera e a prolungarne il ricordo nel tempo.

UNO STILE RICONOSCIBILE

Osservando il profilo Instagram @anduma.events emerge immediatamente un’identità visiva ben definita.
Gli eventi si caratterizzano per uno stile elegante ed essenziale, con una particolare attenzione alla luce, ai colori e alla scelta degli spazi.
Nulla appare lasciato al caso: ogni dettaglio contribuisce a costruire un’atmosfera coerente e coinvolgente.

Più che seguire schemi prestabiliti, ogni progetto sembra svilupparsi come un racconto, capace di valorizzare l’ambiente e le persone che lo vivono.

EMOZIONE, ATMOSFERA E RICORDO

L’obiettivo di Anduma Events va oltre la realizzazione di eventi esteticamente piacevoli.
Al centro del progetto c’è la volontà di creare momenti che suscitino emozioni autentiche e che rimangano impressi nella memoria degli ospiti.

In un settore sempre più competitivo, la capacità di creare occasioni coinvolgenti e significative rappresenta l’elemento distintivo di Anduma Events, che unisce creatività e organizzazione in modo equilibrato.

UN’ESPERIENZA CHE LASCIA IL SEGNO

Anduma Events rappresenta una nuova interpretazione del mondo degli eventi, dove estetica, emozione e comunicazione si intrecciano per dare vita a esperienze autentiche e memorabili.

Il lavoro di Carlotta Pomatti e Pierpaolo Di Giuseppe dimostra come un evento possa diventare molto più di una semplice occasione da organizzare: un momento da vivere, condividere e ricordare nel tempo.

CREDIIT FOTO: @anudma.events

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Per anni ci hanno venduto la stessa favola: dormire poco era sexy. L’imprenditore che si sveglia alle 4 del mattino. Lo studente che sopravvive a tre caffè e due ore di sonno. Il manager che risponde alle mail alle 2 di notte come se fosse un superpotere e non una palese richiesta d’aiuto. La cultura el “sleep is for the weak” ha dominato per decenni, trasformando l’esaurimento in una medaglia al valore e le occhiaie in una dichiarazione d’ambizione. Più eri stanco, più sembravi importante.

Poi è successo qualcosa. A un certo punto la Gen Z e i Millennials hanno guardato il burnout collettivo e hanno deciso che forse, e diciamo forse, vivere costantemente sull’orlo di una crisi nervosa non era poi così glamour. E così il sonno è tornato di moda.

Dal grindset alla sleepmaxxing era

Se nel 2015 l’obiettivo era “hustle harder”, nel 2025 la parola d’ordine sembra essere un’altra: sleepmaxxing. Per chi non frequenta gli angoli più strani di TikTok, si tratta dell’ossessione quasi scientifica per l’ottimizzazione del sonno. Integratori alla melatonina, spray al magnesio, mascherine in seta, diffusori di oli essenziali, smartwatch che monitorano ogni respiro e tende oscuranti degne di un bunker antiatomico. Dormire non basta più. Bisogna dormire bene. Anzi, perfettamente. Perché se una volta si flexavano le ore passate in ufficio, oggi si flexano le otto ore di sonno profondo registrate dall’app.

Il nuovo status symbol non è la Ferrari, è il riposo

La vera rivoluzione è culturale. In un mondo dove tutti sembrano essere sempre online, reperibili e produttivi, riuscire a staccare diventa quasi un privilegio. Dormire otto ore filate non è più scontato: è una forma di lusso. Per questo il sonno è diventato uno status symbol. Non molto diverso dalla skincare coreana, dal matcha o dalle lezioni di pilates delle sette del mattino. Comunica una cosa precisa: ho il controllo della mia vita. O almeno abbastanza da non addormentarmi sulla tastiera del computer. La wellness culturale ha capito perfettamente il meccanismo e ci ha costruito sopra un impero. Materassi intelligenti, anelli che monitorano il recupero fisico, podcast per addormentarsi, rumori bianchi, coperte ponderate. Il mercato del sonno oggi vale miliardi e continua a crescere. Perché non ci stanno più vendendo un materasso. Ci stanno vendendo la promessa di una vita migliore.

Ma stiamo esagerando?

Naturalmente, quando internet scopre qualcosa di sano, trova immediatamente il modo di renderlo stressante. Alcuni esperti parlano infatti di “ortosonnia”: l’ansia di raggiungere il sonno perfetto. Tradotto? Passare più tempo a controllare i dati del sonno che a dormire davvero. Una contraddizione degna dei nostri tempi. Perché se il wellness diventa una performance, il rischio è trasformare anche il riposo in un altro compito da spuntare nella to-do list. E a quel punto il sonno smette di essere un momento di recupero e diventa l’ennesima gara da vincere.

La vera flex del 2026

Forse il cambiamento più interessante è proprio questo. Siamo passati da una generazione che idolatrava la produttività estrema e una che parla apertamente di salute mentale, equilibrio e benessere. Certo, ogni tanto TikTok trasforma anche le cose più normali in trend da laboratorio scientifico. Ma dietro l’ossessione per il sonno si nasconde una domanda molto più profonda: che valore diamo oggi al nostro tempo e alla nostra salute? Per anni il successo era rappresentato da chi dormiva meno. Adesso, paradossalmente, il vero privilegio sembra essere riuscire a dormire abbastanza. E forse, per una volta, l’algoritmo non ha tutti i torti.

Crediti foto: Pinterest

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Dalla perfezione alla realtà

Per molto tempo la moda ha raccontato un ideale di femminilità quasi irraggiungibile, fatto di corpi perfetti e una rappresentazione della donna spesso distante dalla realtà. Oggi, però, qualcosa sta cambiando. Le passerelle stanno diventando sempre più inclusive, aprendosi a nuove narrazioni che celebrano tutte le fasi della vita femminile. Tra queste, la più significativa è senza dubbio la maternità.

La maternità come trasformazione

Essere madre rappresenta una delle trasformazioni più profonde che una donna possa vivere. È un momento fatto di cambiamenti fisici ed emotivi che ridefiniscono la propria persona e il rapporto con il proprio corpo. Non si tratta solo di un cambiamento estetico, ma di un vero e proprio passaggio identitario che influenza il modo in cui ci si percepisce e si viene percepite. Per anni la gravidanza è stata considerata quasi incompatibile con il mondo della moda, come se il corpo materno dovesse rimanere lontano dai riflettori. Oggi, invece, sempre più designer scelgono di portare questa esperienza al centro della scena, trasformandola in un simbolo di forza e bellezza.

La gravidanza in passerella

Negli ultimi anni diversi brand hanno abbracciato questa visione. Un esempio recente è la sfilata Cruise 2026/27 di Chanel, dove la presenza della modella Kaya Wilkins in dolce attesa ha contribuito a ridefinire i codici della passerella, costruendo un’immagine della femminilità più reale. Un altro momento iconico rimane quello della sfilata di Dolce & Gabbana F/W del 2015, quando Bianca Balti sfilò incinta di sei mesi, celebrando il proprio corpo senza rinunciare alla sensualità e all’eleganza. Un gesto che ha mostrato come la gravidanza non cancelli la femminilità, ma possa anzi ampliarla e renderla ancora più consapevole. Molte altre sono le modelle che negli anni hanno calcato la passerella con il pancione: tra i nomi più celebri ci sono Adriana Lima, Jasmine Tookes, Maggie Maurer e Miranda Kerr. La loro presenza ha contribuito a normalizzare un’immagine diversa di bellezza, più vicina alla realtà e meno legata ai rigidi schemi della moda.

Creare bellezza 

La moda, da sempre specchio dei cambiamenti culturali, sta finalmente mostrando che la bellezza non ha una sola forma. Un pancione in passerella non è soltanto una scelta stilistica, è un simbolo di vita, di libertà e di evoluzione. In fondo c’è un aspetto che accomuna profondamente la moda e la maternità: entrambe creano bellezza. La moda lo fa attraverso il processo creativo e produttivo, mentre una madre lo fa attraverso la gravidanza. In modi diversi, entrambe sono espressioni di creazione e trasformazione. È proprio per questo che vedere una donna incinta in passerella appare così naturale, perché celebra due mondi che, in fondo, condividono la stessa capacità di generare qualcosa di autentico e prezioso.

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Poliform amplia il proprio universo e debutta ufficialmente nel mondo della ristorazione. Nel cuore di Milano, affacciato su Piazza della Scala, nasce Poliform Café, il nuovo bistrot sviluppato in collaborazione con Michele De Liguoro, tra i protagonisti più autorevoli della scena gastronomica milanese.

Il progetto rappresenta un nuovo capitolo per l’azienda italiana, che dopo l’apertura del flagship store di Piazza della Scala inaugura uno spazio pensato per vivere il design attraverso un’esperienza quotidiana fatta di convivialità, gusto e accoglienza.

Aperto tutti i giorni, Poliform Café accompagna gli ospiti lungo diversi momenti della giornata. Dalla colazione, con una selezione di pasticceria italiana, proposte salate e frutta fresca, fino al pranzo e all’aperitivo, da sempre uno dei rituali più rappresentativi della vita milanese. Il tutto accompagnato da una carta dei vini ricercata e da cocktail realizzati da barman professionisti.

“Crediamo che il lusso più autentico sia sedersi a tavola e trascorrere del tempo insieme”, ha dichiarato Marco Spinelli, CEO di Poliform. Una visione che trova espressione in un luogo dove il linguaggio del design incontra quello dell’ospitalità.

Un bistrot tra eleganza milanese e atmosfera internazionale

Situato all’interno dello storico edificio ottocentesco che ospita il nuovo flagship store Poliform, il bistrot è stato progettato dall’architetto Stefano Belingardi Clusoni. L’intervento dialoga con il contesto urbano attraverso linee essenziali, materiali pregiati e una presenza discreta ma riconoscibile.

Gli interni, sviluppati da Poliform Lab, raccontano un’estetica sofisticata fatta di travertino, mogano rossastro, olmo nero e acciaio spazzolato. Lo spazio si sviluppa su circa 90 metri quadrati e accoglie quaranta coperti in un ambiente pensato per offrire comfort e riservatezza, sia per un business lunch sia per un incontro informale.

La cucina di Michele De Liguoro celebra la tradizione italiana

Al centro del progetto gastronomico c’è la filosofia di Michele De Liguoro, chef di Rovello 18, storico indirizzo milanese. Una cucina che punta sulla qualità della materia prima, sulla stagionalità e su una lavorazione essenziale capace di valorizzare gli ingredienti.

Il menu rende omaggio ai grandi classici della tradizione milanese e italiana attraverso piatti iconici come il risotto allo zafferano, la cotoletta alla milanese, il vitello tonnato, la tagliata di fassona e le tagliatelle al ragù di salsiccia di Bra.

La scelta di aprire in Piazza della Scala non è casuale. Poliform punta infatti a inserirsi nel cuore della vita culturale milanese, creando un luogo di incontro che unisce design, gastronomia e socialità.

Nasce così Poliform Hospitality

Poliform Café è il primo progetto di Poliform Hospitality, la nuova società nata dalla collaborazione tra Poliform e Michele De Liguoro. Un’iniziativa che conferma la volontà del brand di ampliare il proprio raggio d’azione oltre il mondo dell’arredamento, sviluppando esperienze capaci di mettere in dialogo design, cultura e lifestyle contemporaneo.

Con questa apertura, Milano aggiunge un nuovo indirizzo alla propria mappa gastronomica e consolida ancora una volta il suo ruolo di laboratorio creativo dove moda, design e ospitalità continuano a incontrarsi.

Photocredits: press kit Poliform P-S.it

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Mentre cerchiamo ancora di capire se il blu si possa davvero indossare con il nero e le politiche sociali sembrano vivere il peggiore dei loro momenti, c’è chi pensa oltre i confini, con precisione oltre la Terra, nello spazio, più precisamente sulla Luna.

Nel 2032 è prevista l’inaugurazione di un Hotel sulla Luna, con i primi test sul suolo lunare programmati già per il 2029.

Il progetto arriva dalla startup californiana GRU Space e per quanto pioneristico sia, ci chiediamo se nel team qualcuno oltre al marketing sta riflettendo sulle monumentali dimensioni delle sfide ingegneristiche dietro a questo progetto. Però leggendo la tabella di marcia sembrerebbe che nella startup siano tutti al corrente della situazione.

Il piano industriale, infatti, non prevede la costruzione di un grande hotel a cinque stelle dall’oggi al domani, ma si tratta di una strategia a piccoli passi che si basa swu moduli gonfiabili e un grande aiuto di robotica.

Nel 2029 ci sarà il primo passo: l’invio di una sonda pressurizzata che testerà il suolo e analizzerà come utilizzare la regolite, ossia la polvere lunare. Nel 2031 è previsto l’atterraggio di un modulo gonfiabile prototipo all’interno di un cratere o di una cavità naturale. Il posizionamento è fondamentale in quanto le pareti del cratere dovranno poteggere la struttura dalle radiazioni cosmiche e le temperature estreme. Cose che al solo leggere fanno proprio venire voglia di provare questa esperienza..Cosa mai potrebbe andare storto?

In tre anni si prospetta l’inaugurazione con l’arrivo della struttura finale: un habitat gonfiabile ad alta tecnologia in grado di ospitare 4 persone alla volta per soggiorni di pochi giorni.

L’idea ingegneristica alla base è la stampa 3D direttamente sulla Luna, rendendolo un progetto perfino sostenibile. I robot una volta sulla Luna dovrebbero mescolare la regolite creando una specie di “cemento lunare”. Questo verrà usato per rivestire e schermare i moduli spediti dalla Terra, permettendo di ridurre di molto il peso del materiale da trasportare, oltre che i costi e problemi annessi.

Questi assurdi moduli gonfiabili non prenderanno la forma di un castello con tanto di scivolo che la festa di compleanno di Maria della 3B spostati proprio, ma hanno uno scopo preciso e ben ponderato. In primis la scelta: lo spazio sui razzi è risicato e questo tipo di idea risulta quasi obbligata per via di un vincolo gemotrico ed economico.

Nelle missioni spaziali tradizionali i moduli sono dei cilindri rigidi in alluminio o titantio, le dimensioni sono quindi limitate dal razzo che li spedisce nello spazio.

I moduli gonfiabili possono aggirare questo ostacolo essendo ripiegabili e impacchettabili all’interno del razzo. Così si occupa pochissimo spazio, utilizzabile per altra strumentazione o carburante. Una volta posizionati i moduli il loro volume può triplicare o quadruplicare e il gioco è fatto.

Anche solo questo aspetto può far intuire che il pernottamento in questa struttura non regge nessuno sconto “Genius”, ma solo una cerchia limitata potrà permettersi questa esperienza unica. A dimostrarlo anche la richiesta della caparra che ammonta a cifre da 250.000 dollari in sù. Si arriva a cifre fino a 1 milione di dollari solo per assicurarsi un posto in lista.

Il prezzo finale non è ancora definito, ma l’azienda stima che un soggiorno supererà i 10 milioni di dollari a persona.

Però il viaggio di andata e ritorno è compreso! Un affare!

Ora, tornando con i piedi per Terra (per rimanere in tema) la probabilità che questo hotel veda la luce nel 2032 è vicina allo zero. Aldilà dell’hype cycle che le startup utilizzano per raccogliere capitali di rischio e posizionarsi con cognizione sul mercato, ci sono anche dei rischi che allontano il sogno dalla realtà.

Primo tra tutti il fatto che non è mai stato stampato nulla in 3D sul suolo lunare in modo automatizzato, per cui l’idea dell’invio di robot è bello a parole, ma a fatti..Sorvolando anche il fatto che la regolite è un materiale abrasivo che tende a distruggere gli ingranaggi dei robot con la sua carica elettrostatica, se il primo test avverà nel 2029 bisogna sperare che tutto vada perfettamente per andare avanti con il progetto.

Pensare di passare da un piccolo esperimento a un cantiere robotizzato che si conclude con un hoel gonfiabile in solo tre anni è un salto logico ingegneristicamente irrealistico.

Detto questo, GRU Space non costruisce razzi, ma si configura in questo progetto più che altro come un’agenzia di viaggi. Il loro intero modello economico si basa ul fatto che il costo dei lanci possa crollare con i nuovi sistemi di SpaceX e Blue Origin. Ma se la NASA, un’ente che ha fondi governativi, sta accumulando ritardi sui suoi programmi di lancio sulla Luna, una startup privata potrà davvero ottenere risultati migliori?

Un altro aspetto riguarda l’assicurazione viaggi, quella cosa che quando prendi il volo Milano-Ibiza a 20 euro salti beatamente, ma se si tratta di viaggiare sulla Luna non so quanto sia possibile andare oltre. Insomma, ma chi lo assicura un turista sulla Luna?

L’Hotel sulla Luna si farà sicuramente, ma il 2032 è più che altro una scadenza di marketing.

Un qualcosa utile a convincere i milionari a versare la caparra, ma è molto più probabile che il primo sonnelino sulla Luna venga schiacciato tra il 2040 e il 2045. Poi, che le prerogative in una situazione socio-economica come quella attuale siano altre è tutto un altro discorso…Oh, però, vuoi mettere dormire nello Spazio mentre alcune popolazioni mancano ancora di diritti fondamentali? Un qualcosa di spaziale!

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Quando un profumo ci sceglie

Spesso ci chiediamo perché scegliamo determinate fragranze piuttosto che altre, ma non abbiamo mai saputo darci una reale risposta. Molti tendono a pensare che sia ciò che compone il profumo a determinarne la scelta. Tuttavia, secondo gli esperti del settore, il meccanismo che guida questa preferenza è molto più complesso e affascinante di quanto immaginiamo. Quando si sceglie un profumo infatti, non lo si sceglie semplicemente perché ci piace ciò che lo compone, ma perché inconsciamente ci ricorda qualcosa. Si è abituati a pensare che la scelta di una fragranza dipenda dai gusti personali: c’è chi predilige note dolci, chi agrumate, speziate o legnose. Eppure, il motivo per cui una fragranza ci conquista è molto più profondo. 

Il linguaggio segreto delle emozioni

La scelta di un profumo ha a che fare con la memoria, con le emozioni e con tutto ciò che il nostro cervello conserva senza che ce ne rendiamo conto. Ad esempio, può capitare di acquistare un profumo di cui ci innamoriamo immediatamente e che ci rapisce, nonostante non assomigli affatto a quelli che siamo soliti scegliere. Non rientra nei nostri gusti abituali, ma ogni volta che lo indossiamo ci trasmette una sensazione di benessere, serenità e familiarità difficile da spiegare. 

Il ricordo nascosto in una fragranza

Solitamente in questi casi, si finisce per scoprire che quell’odore è simile a quello associato ad una persona che per noi è stata importante. La fragranza allora non era stata scelta soltanto perché piacevole, ma perché evocava inconsciamente un ricordo rassicurante e un legame emotivo profondo. Non siamo stati noi a scegliere quel profumo, è stata la nostra memoria olfattiva a farlo . È stato il nostro cervello a ritrovare in quell’essenza qualcosa che gli apparteneva, qualcosa che riconosceva e che, forse, gli mancava. 

L’olfatto, il custode della memoria

Gli odori hanno infatti la straordinaria capacità di riportare alla luce emozioni che credevamo dimenticate, facendoci rivivere momenti lontani in una frazione di istanti. Ed è proprio questo il punto. Spesso crediamo che il profumo sia soltanto una questione di gusto, ma la scienza racconta una storia diversa. L’olfatto è il senso più strettamente collegato alle aree del cervello che gestiscono emozioni e ricordi.

I ricordi che portiamo con noi

Forse, allora, non scegliamo davvero i profumi che indossiamo; scegliamo i ricordi che vogliamo portare con noi ogni giorno. Perché ogni fragranza che ci conquista custodisce una parte della nostra storia, della nostra sensibilità e delle nostre esperienze. E forse è proprio per questo che alcuni profumi diventano impossibili da dimenticare, perché in qualche modo parlano già di noi.

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La Pasticceria

Situata su Corso Italia 3, si sono aperte le porte della nuova pastry shop milanese firmata Alberto Magrì.

Ambienti dal design minimalista ma estremamente curato e essenziale sono pronti ad accogliere i propri clienti. E’ stata posta particolare attenzione anche all’illuminazione del pastry shop, realizzata da TRJ per Tom Dixon Studio. La cura e la perfezione sono caratteristiche che pervadono il suo laboratorio come la sua pasticceria. 

Luogo contemporaneo dove le colazioni e ” La Pasticceria ” diventano un’esperienza da vivere, non solo con il gusto. 

Questo è il primo progetto imprenditoriale nel capoluogo lombardo che sicuramente avrà già altre nuove prospettive di espansione.

Il pasticcere più virale d’Italia

Alberto Magrì in un lasso di tempo considerevolmente breve ha raggiunto milioni di persone distribuite in tutto il mondo.

La semplicità di un lavoro manuale e artigianale tramandato da generazioni e esposto attraverso video sulle piattaforme social, che riesce a guadagnarsi un pubblico importante.

Da Instagram a TikTok ha generato un flusso di visualizzazioni e seguito da milioni di persone. 

A fine 2022 ha raggiunto sempre più un pubblico internazionale grazie ai video curati nei minimi dettagli dove l’estetica prende posto alle parole, difatti non c’è mai una comunicazione diretta nei suoi contenuti. Creazioni golose costruite con precisione maniacale, dalle forme ai colori ai sapori.

I video che diventano subito virali, dalla preparazione del croissant classico ai video più recenti della frutta realistica. 

Hanno colto l’attenzione dei media e in pieno hype in questo momento le creazioni di pasticceria della frutta realistica che uniscono precisione e innovazione. 

Mostrare le fasi di preparazione dei dolci iperrealistici a forma di frutta e della pasticceria proprio come si mostra la creazione di un’opera d’arte, è questa la capacità del pastry chef Alberto Magrì. 

Come un lavoro di famiglia può diventare l’arte della vita

Le tecniche e la capacità di Alberto Magrì sono formati da fondamenta importanti, quelle di una generazione di pasticceri.

Nato e cresciuto professionalmente all’interno della storica attività di famiglia nella Pasticceria Magrì di Livorno dove apprende i segreti del mestiere e le basi di ciò che sarà la sua strada.

Inizia proprio qui a costruire la sua community internazionale e virtuale.

“Dopo anni di ricerca e lavoro, sta per arrivare il mio primo spazio ufficiale. Un luogo dove condividere le mie creazioni, tra radici, estetica e visione personale” ha annunciato sui social Alberto Magrì stesso.

Quarta generazione la sua e erede di tradizione, italianità e capacità del mestiere, Alberto Magrì decide di dare e darsi uno spazio tutto suo distaccato dal laboratorio di famiglia. 

Luogo nuovo dove innovazione e intraprendenza possono dare sfogo all’immaginazione, per creare nuove opere d’arte da un gusto tangibile.

Crediti foto: albertomagrimilano instagram profile

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Per anni il cibo è stato raccontato attraverso il linguaggio della nutrizione, della salute e della funzionalità. Oggi, però, qualcosa sta cambiando. Sempre più brand cercano di costruire un immaginario capace di dialogare con moda, cultura pop e lifestyle, trasformando prodotti quotidiani in veri e propri simboli contemporanei.

Tra questi c’è Pink Lady®️, che con la campagna “So Crunchy. So Juicy. So Cool.” e la recente collaborazione con GCDS sembra voler superare i confini tradizionali del settore alimentare per avvicinarsi a quelli del desiderio, dell’estetica e dell’espressione personale.

Ne abbiamo parlato con Cédric Modica Amore, Marketing, Communication and Strategic Director of Association Pink Lady Europe.

Oggi il cibo viene sempre più raccontato come esperienza estetica. Quando avete capito che Pink Lady poteva diventare anche un simbolo culturale e non solo alimentare?

Ci siamo resi conto che Pink Lady®️ poteva diventare più di un semplice marchio alimentare nel momento in cui abbiamo capito che la mela non riguardava solo la nutrizione, ma anche il piacere, lo stile di vita e l’espressione di sé. C’è qualcosa di naturalmente cool e spontaneo nel mordere una mela in pubblico. È un gesto universale che si ritrova nel cinema, nelle serie TV, nella moda o nella cultura popolare per incarnare personaggi sicuri di sé, liberi e consapevoli.

Con la nostra campagna “So Crunchy. So Juicy. So Cool.”, abbiamo voluto riaffermare questa dimensione iconica e culturale della mela. L’ambizione è quella di sottrarre il frutto a un discorso puramente funzionale o nutrizionale per collocarlo in un territorio più emotivo, desiderabile e contemporaneo.

Nella campagna si parla di “coolness”. Che cosa significa essere cool nel 2026 per un brand food?

“So Crunchy. So Juicy. So Cool.” non è solo una firma della campagna: è un atteggiamento. Per noi, essere cool nel 2026 non significa seguire le tendenze in modo artificiale. Significa riuscire a creare un’autentica connessione culturale ed emotiva con i consumatori. Un marchio cool è un marchio che si sceglie tanto per ciò che fa provare quanto per ciò che vende. L’ambizione di Pink Lady®️ è quella di andare oltre lo status di marchio alimentare premium per diventare un vero e proprio marchio lifestyle e culturale.

I giovani di oggi cercano l’autenticità, ma rifiutano la comunicazione troppo costruita. Come creare una campagna ambiziosa senza sembrare artificiale?

Oggi i giovani consumatori cercano soprattutto marchi sinceri ed emozioni in cui possano davvero immedesimarsi. Nella nostra campagna, i personaggi assaporano una Pink Lady®️ mentre si verificano piccoli imprevisti quotidiani: un maglione che si impiglia, una folata di vento tra i capelli. Nulla è perfettamente sotto controllo, ed è proprio questo che rende queste scene credibili e autentiche. 

Ciò che ci interessava era mostrare una forma di fiducia spontanea e gioiosa: persone che rimangono rilassate, assorbite dal piacere del croccante e della succosità, piuttosto che alla ricerca della perfezione. In un mondo saturo di prodotti ultra-trasformati e di discorsi a volte molto costruiti, volevamo ricordare un’idea semplice: il piacere può anche essere naturale, sano e accessibile nella vita di tutti i giorni. L’autenticità non deriva da un discorso “anti-marketing”. Viene dalla capacità di un marchio di raccontare qualcosa di giusto, umano ed emotivamente vero.

Avete quasi trasformato il “CROC” in una firma sonora e identitaria. Quanto è importante oggi creare gesti riconoscibili nell’epoca dei social?

Oggi creare gesti e firme riconoscibili è diventato essenziale per i marchi. Il “morso” Pink Lady ®️, il celebre “croc”, funziona quasi come una firma culturale ed emotiva. Il suono della croccantezza, la sensazione di succosità e il momento stesso della degustazione creano un’esperienza memorabile, particolarmente potente nel mondo dei social network e dei contenuti sensoriali. Più la nostra vita quotidiana diventa digitale, più le esperienze fisiche e tangibili acquistano valore.

Questa estetica pop e urbana sembra molto vicina ai codici della moda e della bellezza. Vi siete ispirati a questo linguaggio?

Assolutamente sì. Per sostenere questo nuovo posizionamento abbiamo sviluppato un universo visivo forte, ispirato ai codici della moda, della bellezza, della cultura pop e della fotografia contemporanea. La campagna è stata ideata con l’agenzia Romance e realizzata da Charlotte Abramow, artista nota per il suo universo colorato, audace e poetico. Oggi pensiamo che i confini tra cibo, moda, bellezza e lifestyle siano sempre più labili.

I consumatori non acquistano più soltanto un prodotto: aderiscono a un universo, a un’emozione e a codici culturali nei quali si riconoscono.

A proposito della collaborazione con GCDS: la moda vive di desiderio, esclusività e storytelling. Come si applicano questi codici a un prodotto quotidiano come una mela?

Era esattamente questa la sfida. Gli oggetti più semplici della vita quotidiana possono diventare iconici quando portano con sé una vera esperienza, un’emozione e una forte identità. Con Pink Lady ®️ non cerchiamo di trasformare una mela in un oggetto artificialmente lussuoso. Cerchiamo piuttosto di valorizzare tutto ciò che già contiene naturalmente: piacere, estetica, colore, croccantezza e sensualità. La collaborazione con GCDS è nata proprio da questa visione.

C’è qualcosa di volutamente provocatorio nel vedere una mela alla Milano Fashion Week: vi interessava rompere l’idea che il lusso debba essere per forza distante dalla quotidianità?

Sì, e proprio questo rende il progetto interessante. Ci piace l’idea che un prodotto semplice, universale e accessibile possa entrare in territori tradizionalmente associati al lusso e alla moda. Oggi il desiderio non è più definito soltanto dalla rarità. Si costruisce anche attraverso l’emozione, l’esperienza e l’atteggiamento.

Oggi il wellness è spesso associato alla privazione. Voi invece parlate di piacere. È una risposta culturale a questa narrazione?

In parte sì. Per molto tempo il discorso sull’alimentazione sana è stato costruito intorno al controllo e al senso di colpa. Noi crediamo invece che il piacere sia una componente essenziale dell’equilibrio. Mangiare sano può essere gioioso, desiderabile e gratificante. La croccantezza, la succosità e il piacere immediato fanno parte di un rapporto positivo con il cibo.

Le nuove generazioni costruiscono la propria identità anche attraverso dettagli inaspettati. Vi piace l’idea che una Pink Lady possa trasformarsi quasi in un accessorio da outfit?

È un’idea che racconta molto bene il momento culturale che stiamo vivendo. Oggi le nuove generazioni costruiscono la propria identità attraverso piccoli dettagli che riflettono uno stile di vita, un atteggiamento o un universo estetico. Una Pink Lady®️ può inserirsi naturalmente in questo immaginario perché comunica valori molto contemporanei come freschezza, spontaneità, energia e modernità naturale.

Dopo la moda, qual è il prossimo territorio che vorreste conquistare?

Vediamo Pink Lady®️ come un marchio culturale capace di creare ponti con molti universi diversi: musica, design, benessere, arte di vivere ed esperienze immersive. L’obiettivo non è seguire le tendenze, ma continuare a inserirsi nei momenti di vita, nelle emozioni e nelle conversazioni culturali contemporanee. La nostra ambizione è semplice: fare in modo che una mela possa continuare a sorprendere, ispirare e creare desiderio nella cultura contemporanea.

A cura di Francesca Soba e Greta Liberatoscioli

Foto: Gruppo Life

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Dall’umiltà di Bonito al successo planetario di Hollywood

La storia di Salvatore Ferragamo è l’epopea di un uomo che ha trasformato la tecnica in sogno. Nato a Bonito alla fine dell’Ottocento come undicesimo di quattordici figli, iniziò il suo percorso spinto da una passione che nella sua terra era considerata quasi umile: il calzolaio. A soli nove anni realizzò le sue prime scarpette bianche per la comunione delle sorelle, restando sveglio tutta la notte per completarle. Il suo spirito d’avventura lo portò negli Stati Uniti nel 1915, dove l’apertura dell’Hollywood Boot Shop nel 1923 segnò l’inizio di un legame indissolubile con il mondo del cinema. Divenuto celebre come il “calzolaio delle stelle” per attrici come Mary Pickford e Joan Crawford, Ferragamo non si accontentò del successo estetico: studiò anatomia all’Università della California per comprendere come sostenere perfettamente l’arco del piede. Questa ricerca portò a innovazioni rivoluzionarie come il cambrione d’acciaio, che permetteva al piede di muoversi come un pendolo, trasformando la calzatura in un oggetto tecnico perfetto.

L’eredità dell’artigianato italiano

Il ritorno in Italia negli anni Venti portò Ferragamo a Palazzo Spini Feroni, ma lo pose anche di fronte a sfide produttive immense. Durante il periodo dell’autarchia, la grave carenza di cuoio spinse Salvatore a inventare soluzioni audaci: nacque così l’iconica zeppa di sughero, insieme all’uso di materiali allora considerati poveri come la rafia e il cellophane. In questo contesto, la necessità aguzzò l’ingegno, rendendo Ferragamo il primo vero creatore di moda italiana riconosciuto e celebrato all’estero. Simbolo di questa continuità stilistica è il Gancini, un dettaglio iconico che attraversa le stagioni e che oggi funge da filo conduttore anche nelle collezioni più moderne, assicurando che ogni pezzo sia immediatamente riconoscibile. Questa eredità di “saper fare” artigianale è la solida base su cui poggia la visione attuale della Maison, capace di unire la storia di dive come Sophia Loren e Marilyn Monroe alla dinamicità della vita urbana odierna.

Citymatch: l’energia degli sport estivi nel design contemporaneo

Oggi, quella stessa attitudine pionieristica si riflette in Citymatch, la nuova capsule collection che traduce la vitalità degli sport estivi in un linguaggio raffinato e riconoscibile. Al cuore della collezione spicca la sneaker Citymatch in morbida pelle di vitello, proposta in tre varianti cromatiche decise: verde brillante, blu intenso e rosso vibrante. Ogni modello è arricchito dall’iconico dettaglio Gancini e da impunture a contrasto, studiate appositamente per enfatizzare visivamente l’idea di energia e velocità. La proposta ready-to-wear completa il look con la polo in piqué di cotone, caratterizzata da un colletto in maglia con righe a contrasto che evoca immediatamente l’immaginario dei club tennistici e della stagione calda. Citymatch non è dunque solo abbigliamento sportivo, ma una reinterpretazione dei codici del movimento attraverso la sensibilità e la cura artigianale che da sempre distinguono la Maison fiorentina.

Tecnologia e funzionalità per il viaggio e la vita quotidiana

Citymatch non si ferma all’estetica, ma punta con decisione sulla funzionalità attraverso una linea di pelletteria progettata per lo spirito del viaggio e dello sport. Lo zaino, la borsa a tracolla e la duffle bag sono realizzati in un innovativo tessuto PU con stampa all-over Gancini, un materiale tecnico ispirato al performance-wear che unisce un’estrema resistenza a un’estetica sportiva d’avanguardia. Questi accessori sono pensati per essere strumenti funzionali nella routine cittadina così come nei weekend fuori porta, portando le logiche dei tessuti tecnici dentro un contesto di lusso accessibile. L’uso del pattern Gancini su tutta la superficie, unito a dettagli a contrasto, assicura che ogni accessorio mantenga un’identità visiva forte, coordinandosi perfettamente con le calzature e il ready-to-wear della collezione per un guardaroba completo e coerente.

Una sintesi necessaria tra comfort, tradizione e innovazione

L’importanza di Citymatch risiede nella sua capacità di riaffermare l’attenzione di Ferragamo verso le esigenze mutevoli dell’individuo moderno, proprio come il suo fondatore faceva studiando il passo delle dive di Hollywood. L’utilità di questa capsule collection è evidente: offre una soluzione stilistica per chi cerca un abbigliamento che sia al tempo stesso performante e di classe, adatto sia alla frenesia cittadina che al tempo libero. Citymatch è la prova tangibile che la tradizione non deve essere statica: attraverso l’ispirazione sportiva e l’uso di materiali moderni, Ferragamo continua a innovare, mantenendo quel dialogo tra artigianalità e contemporaneità che rende ogni sua creazione un pezzo di storia della moda. Scegliere Citymatch significa abbracciare una dichiarazione di stile che onora il passato mentre corre verso il futuro, garantendo sempre quel piacere di “camminare bene” che Salvatore Ferragamo pose come fondamento di tutta la sua vita.

immagini: Pinterest, Ferragamo

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Si usa spesso dire che l’erba del vicino è sempre più verde. Potrebbe sembrare un detto tramandato dopo generazioni di giardinieri disillusi dalle capacità del proprio vicino, ma esiste un concetto specifico alla base. Si tratta della cosiddetta “Privazione Relativa“. Questo concetto fa riferimento al come valutiamo la nostra felicità e il nostro benessere. Noi non ci chiediamo se siamo felici in assoluto, quanto piuttosto lo siamo in relazione al nostro gruppo di riferimento.

La frustrazione o il desiderio che proviamo tutti di fronte a certi avvenimenti o semplicemente oggetti, non arrivano dal fatto che a noi manchi il necessario per vivere, ma dal divario enorme che sentiamo tra noi e chi li vive o possiede.

Magari a me non frega nulla di comprare una casa a 20 anni, ma vedere qualcuno della mia età in grado di farlo mi crea un’ansia assurda che nemmeno sapevo di poter avere. Voglio dire, fino al giorno prima il mio unico desiderio erano i saldi da Zara e ora sento l’estrema necessità di impegnarmi per raggiungere l’obbiettivo di una casa tutta mia, saltando la fase dell’affitto e fantasticando direttamente sul mutuo.

Il tutto ovviamente, perchè a poco serve dirlo, si riduce a una divisione tra chi può e tutti gli altri. C’è chi può e chi non può e chi non può vuole assolutamente entrare a far parte di quella cerchia di persone che può.

Questo preambolo per farvi conoscere una realtà che questo divario cerca di rimpicciolirlo sempre più con testimonianze e meccanismi elitari spiegati passo passo.

@weareprivilegedfew è un progetto multimediale che ha come dichiarazione d’intenti lo smascherare i segreti di quell’1% di popolazione mondiale: i privilegati(ssimi).

A dare vita a questa idea è stata Albina Aliyeva, la quale si categorizza apertamente come “nepo baby”. Cresciuta nella realtà del super-lusso tra guardie del corpo e ingenti patrimoni familiari, dà voce a quelle che sono delle realtà a cui noi comuni mortali non possiamo accedere, ma che una volta conosciute trovano una spiegazione e una similirità quasi “popolare”.

Uno dei principali punti affrontati dalla pagina è la narrazione tossica della cosiddetta “hustle culture”. Un concetto tanto caro al capitalismo, meno a chi finisce in born-out prima dei 30. Si tratta della cultura del darsi da fare, dove il valore di una persona non è legato a chi è, ma a quanto produce. Partendo da qui Privileged Few smonta il tossicismo di alcune liste come i “Forbes 30 Under 30“, spiegando come dietro a molti di questi 30 ci siano in realtà fondi fiduciari, capitali familiari e reti di relazioni del tutto inaccessibili a “noi tutti”. Il mito del self-made man è quindi il primo a cadere.

Un altro tema ricorrente è quello legato ai matrimoni e alle relazioni, i quali si rivelano “semplici” contratti strategici.

Nella pagina le dinamiche relazionali interne alle classi dominanti non vengono edulclorate, ma svelate per quello che sono oggi e che sono in realtà sempre state per le classi elevate: alleanze strategiche. Uno dei video più virali si intitola “Le 7 domande a cui il mio fidanzato ha dovuto rispondere prima della proposta“. Qui Albina descrive in modo quasi analitico l’incontro tra il padre, un miliardario di origine daghestana, e il suo fidanzato. Le domande del padre non affrontavano nessuna delle questioni che saltano all’occhio nelle più belle favole d’amore, ma nodi cruciali di tutt’altro tipo. Tra queste la gestione del denaro, lo stile di vita, il patrimonio e anche la capacità di mantenere lo status della figlia.

Questo è il più lampante degli esempi riguardo a come le classi dominanti agiscano per proteggere i confini della propria cerchia e assicurare la produzione sociale e culturale in precisi confini.

Un altro argomento bollente è il Pre-nup. Più raro in Italia, il contratto pre-matrimoniale è argomento hot di discussione in America, sopratutto da un certo net balance in poi. Questo perchè nelle cerchie dell’élite globale il matrimonio è a tutti gli effetti la fusione di due entità legali ed economiche. Parlare apertamente di accordi prematrimoniali serve a decostruire l’idea che il denaro sia un tabù nelle relazioni di successo. Anzi, per chi detiene grandi patrimoni, la pianificazione della separazione dei beni è il prerequisito fondamentale per poter vivere la relazione con serenità e trasparenza, eliminando quella orticante illusione del “vissero felici e contenti senza questioni economiche di mezzo”.

Anche la rappresentazione estetica dei ricchi viene decostruita: non sono i loghi a fare i soldi, anzi.

La pagina analizza spesso il divario tra la percezione comune della ricchezza e i veri codici di consumo della cerchia ristretta, etichettata come la “nuova élite istruita”. Oggi, infatti, esisbire loghi giganteschi ti rende “tacky” e per nulla degno di essere notato come parte della cerchia dei ricchi. I veri ricchi giocano in tutto un altro campionato investendo in beni immateriali, capitale culturale o fome di consumo ultra-specifiche. Queste rappresentano delle barriere invisibili e oltretutto insormontabili per una persona qualunque.

L’aspetto affascinante del progetto è il paradosso della fonte, che fa parte dell’élite, ma la smonta pezzo per pezzo.

Da qui nasce l’enorme autorevolezza che Albina e il suo progetto possiedono. La cosa interessante è che dalla stessa riflessione potrebbero nascere le critiche. Questo perchè Albina utilizza il capitale (economico, sociale e culturale) derivante dal suo privilegio per accumulare altro capitale, in questo caso reputazionale e probabilmente anche economico, criticando il privilegio stesso.

Ma la parte più affascinante io trovo che stia nella componente del pubblico.

Se noi dovessimo ammettere di essere affascinati dal mondo del lusso potremmo essere percepiti come superficiali, un termine che ha sempre fatto salire i brividi sulle braccia di un qualsiasi componente del ceto medio. Se però i contenuti che parlano di lusso hanno un’impostazione e una finalità educativa e critica, allora il nostro guardarli è giustificato. Una sorta di voyeurismo moralmente e intellettualmente autorizzato e approvato.

La figura di Albina incarna quella del traditore del meccanismo, ma puramente a fini narrativi. Sotto sotto è un tradimento controllato, si svelano i trucchi del mago per vendere i biglietti dello spettacolo, senza mai far crollare il teatro…per adesso.

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