Prima che esistesse il termine “it-girl”. Prima degli algoritmi, delle gallery walk su TikTok e dei vernissage con lista. Peggy Guggenheim comprava arte che nessuno capiva, esponeva artisti che nessuno voleva, e costruiva uno dei patrimoni culturali più importanti del Novecento.
Praticamente la prima influencer dell’arte contemporanea. Solo con più visione e meno filtri.
Adesso la sua storia torna a Londra. E Bottega Veneta ha deciso di esserci.
La mostra si chiama Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector e aprirà il 21 novembre 2026 alla Royal Academy of Arts — uno degli indirizzi culturali più iconici della città. Resterà aperta fino al 14 marzo 2027, poi si sposterà al Guggenheim di New York nell’aprile dello stesso anno.
Ma perché Londra? Perché è qui che tutto è cominciato.
IL CAPITOLO CHE NON CONOSCEVI
Nel 1938 Peggy Guggenheim apre la Guggenheim Jeune, una galleria a pochi passi dalla Royal Academy. In meno di un anno organizza oltre 20 mostre di arte astratta e surrealista. Espone Kandinsky, Brancusi, Cocteau. Dà spazio a nomi che il mercato non prendeva ancora sul serio.
Poi chiude nel 1939. Ma quello che aveva costruito era già irreversibile.
La mostra riunisce opere significative di quel periodo — molte delle quali non tornavano a Londra dalla loro esposizione originale — e ripercorre come si è formata la collezione che tutti oggi conosciamo a Venezia. Non solo l’arte: la visione. L’approccio personale, istintivo, quasi ossessivo di una donna che collezionava con il cuore prima che con la testa.
E BOTTEGA VENETA CHE C’ENTRA?
C’entra più di quanto sembri.
Il brand vicentino non è nuovo a questo tipo di operazioni. Ha già collaborato con Punta della Dogana, il Leeum Museum of Art di Seoul, la Bangkok Kunsthalle, la Fondazione Pier Luigi Nervi. Non è sponsorship fine a se stessa: è un posizionamento culturale preciso.
Bottega Veneta + Peggy Guggenheim funziona perché entrambi parlano di Venezia — la città dove Peggy ha costruito la sua eredità e dove il brand affonda le radici della propria identità artigianale. È un legame geografico, ma anche filosofico: l’idea che la qualità vera non ha bisogno di urlare per essere riconosciuta.
Peggy non spiegava perché comprasse un’opera. La comprava e basta.
Bottega Veneta non mette il logo in vista. Lo cuce dentro.
PERCHÉ INTERESSA A NOI
Perché Peggy Guggenheim è, fondamentalmente, una storia di gusto come atto politico.
In un momento storico in cui l’arte “seria” era territorio quasi esclusivamente maschile, lei comprava quello che voleva, esponeva chi le pareva, e finanziava artisti che il mercato ignorava. Sbagliava? Anche. Ma aveva una coerenza di visione che pochissimi collezionisti — uomini compresi — potevano vantare.
È una lezione che vale ancora adesso. In un’epoca in cui tutti curano estetiche e board Pinterest, la domanda vera è: stai costruendo qualcosa di tuo, o stai solo replicando quello che l’algoritmo ti suggerisce?
Peggy Guggenheim non aveva algoritmo. Aveva occhio.
Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector
Royal Academy of Arts, Londra — 21 novembre 2026 / 14 marzo 2027
A cura di Gražina Subelyţė, Simon Grant, Sylvie Broussine
Foto : Pinterest
