Come può un abito raccontare da dove veniamo, chi siamo e dove andiamo? La risposta la cerca anche Kathiana Saincy con la sua collezione Autunno/Inverno 2026/2027.
La designer italo-haitiana alla guida di Kathy’s Things presenta la sua collezione Autunno/Inverno 2026/2027 partendo da una riflessione che si pose molto tempo fa. Dall’opera-manifesto di Paul Gauguin del Post-Impressionismo: “Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?” si trae l’ispirazione traducendo il lavoro del pittore francese in un percorso diviso in tre capitoli, dove i look diventano le tappe di un percorso emotivo che segna un guardaroba come racconto simbolico.
Il design trasformabile al centro del racconto
Al di là del racconto post-impressionista, il vero nucleo del brand rimane nella sua progettualità. La trasformabilità dei capi di Kathy’s Things forma parte della narrazione creando una funzionalità contemporanea e mettendo in evidenza, in primo piano, i valori della sostenibilità. I vestiti cambiano, si evolvono e si adattano alla quotidianità di chi li indossa. Si inserisce l’idea di sostenibilità senza essere sbandierata come slogan di marketing, ma integrandosi nella filosofia del brand.
Disegnare un capo trasformabile significa allungarne il ciclo di vita, ridurre gli oggetti necessari e creare un rapporto più consapevole con il consumo. Questo approccio etico si riflette in una produzione interamente Made in Italy, nella tracciabilità dei materiali usati, in capsule limitate e in un modello di pre-ordine per eliminare gli sprechi tipici del sistema moda.
I tre capitoli della sfilata
“Da dove veniamo?”
Il primo capitolo viene dedicato all’origine, legato alla purezza, la giovinezza e la spontaneità. Qui i volumi sono fluidi, le linee morbide e le costruzioni quasi sospese sul corpo. Insieme ai materiali, scelti per la loro capacità di avvolgere il corpo, proteggono così una giovinezza non ancora irrigidita dall’età adulta. La palette per l’inizio del racconto è calda e terrosa, con arancioni, marroni profondi e tonalità di beige, richiamando il legame primordiale con la natura.
“Chi siamo”
Nel secondo capitolo l’estetica cambia ritmo. Le forme sono definite, strutturate e i volumi prendono il controllo e l’abito inizia a modellare il corpo. La precisione delle linee rispecchia la fase della costruzione identitaria. Attraverso una ricerca tessile simbolica, i pattern floreali e i motivi a pavone ci parlano di introspezione, trasformazione ed evoluzione. Il pavone, in particolare, viene stratificato sotto il tulle blu per creare profondità visiva, mentre un tocco di cristalli Swarovski illumina il primo look, sottolineando il momento iniziale di questa ricerca, quasi come una scintilla che appare dentro di noi.
“Dove andiamo?”
Il terzo e finale capitolo è il momento più intimo. Il tempo che passa e la consapevolezza della propria vulnerabilità. La consapevolezza e la riflessione di un futuro si traducono in capi più coprenti e statici, contemplativi, declinati in sfumature eteree e tonalità di azzurro cielo. A rompere questa apparente chiusura arriva un dettaglio strutturale: la schiena scoperta. Frontalmente protetto, l’abito rivela la propria pelle sul retro. La collezione si chiude con una vulnerabilità inattesa, ricordandoci che il tempo non ci ruba l’essenza.
Un ponte tra culture
A sostenere questa voce è Afro Fashion Association, un’associazione no-profit fondata da Michelle Francine Ngonmo nel 2015 che lotta per garantire una rappresentazione equa, inclusiva e meritocratica ai creativi BIPOC all’interno del fashion system italiano e internazionale.
La visione di Kathy’s Things è lo specchio della storia di Kathiana Saincy, cresciuta tra Haiti e il Trentino. Nei suoi lavori si riflette la capacità di adattamento e la filosofia del design trasformabile. Immaginare un guardaroba che si adatti all’identità, ai cambiamenti e alla possibilità di espressione di una persona rappresenta non solo un’opera-manifesto ma anche un desiderio umano, naturale, di voler appartenere pur essendo noi stessi.
ENGLISH VERSION
Kathy’s Things FW26/27 Collection
How can a garment tell the story of where we come from, who we are, and where we are headed? This is the question Kathiana Saincy explores in her Fall/Winter 2026/2027 collection.
The Italian-Haitian designer at the helm of Kathy’s Things presents her Fall/Winter 2026/2027 collection, inspired by a reflection she had long ago. Drawing from the Post-Impressionist masterpiece by Paul Gauguin-“Where do we come from? What are we? Where are we going?”-she translates the French painter’s work into a three-chapter journey. In this collection, each look serves as a milestone in an emotional odyssey, transforming the wardrobe into a symbolic narrative.
Transformable design at the heart of the story
Beyond the post-impressionist narrative, the true core of the brand lies in its design philosophy. The transformability of Kathy’s Things garments is an integral part of the storytelling, providing contemporary functionality while placing sustainability at the forefront. The clothes change, evolve, and adapt to the daily lives of those who wear them. Sustainability is woven into the brand’s philosophy rather than being used as a mere marketing slogan.
Designing a transformable garment means extending its lifecycle, reducing the need for multiple items, and fostering a more conscious relationship with consumption. This ethical approach is reflected in entirely Made in Italy production, full traceability of materials, limited capsule collections, and a pre-order model designed to eliminate the waste typical of the fashion industry.
The three chapters of the runway show
“Where do we come from?”
The first chapter is dedicated to origins, evoking themes of purity, youth, and spontaneity. Here, volumes are fluid, lines are soft, and the constructions seem almost suspended on the body. Paired with materials chosen for their ability to envelop the wearer, they protect a sense of youth that has not yet been hardened by adulthood. The opening palette is warm and earthy, featuring oranges, deep browns, and shades of beige, recalling a primordial connection to nature.
“What are we?”
In the second chapter, the aesthetic shifts pace. Forms become defined and structured, volumes take control, and the garment begins to shape the body. The precision of the lines reflects the stage of identity construction. Through symbolic textile research, floral patterns and peacock motifs speak to us of introspection, transformation, and evolution. The peacock, in particular, is layered beneath blue tulle to create visual depth, while a touch of Swarovski crystals illuminates the first look, highlighting the starting point of this journey-almost like a spark igniting within us.
“Where are we going?”
The third and final chapter is the most intimate moment: the passage of time and the awareness of one’s own vulnerability. This awareness and reflection on the future are translated into more modest, static, and contemplative pieces, rendered in ethereal shades and sky-blue tones. Breaking this apparent sense of closure is a structural detail: the open back. While protected from the front, the dress reveals the skin at the back. The collection concludes with an unexpected vulnerability, reminding us that time does not steal our essence.
A Bridge Between Cultures
Supporting this voice is the AFRO Fashion Association, a non-profit organization founded by Michelle Francine Ngonmo in 2015. The association fights to ensure fair, inclusive, and meritocratic representation for BIPOC creatives within both the Italian and international fashion systems.
The vision behind Kathy’s Things reflects the personal history of Kathiana Saincy, who grew up between Haiti and Trentino. Her work embodies adaptability and the philosophy of transformable design. By imagining a wardrobe that adapts to an individual’s identity, changes, and modes of expression, she creates more than just a manifesto piece; she addresses a natural human desire to belong while remaining true to oneself.
Foto: press kit Negri Firman
