Il ritorno di Runway (senza più illusioni). Tutti vogliono essere Andy. Ma siamo Emily. O Nigel
C’è stato un momento in cui volevamo tutte essere Andy Sachs. Entrare, imparare in fretta, sopravvivere e poi (nel momento giusto) andarcene. Senza pagarne davvero il prezzo. Ed ora, veniamo a noi. L’ho visto due volte, in due giorni consecutivi. Prima al cinema, poi all’anteprima di Milano. Due visioni, un’unica domanda: cosa resta davvero de Il Diavolo veste Prada quando smettiamo di voler essere Andy? Quel momento è finito. Il Diavolo veste Prada 2 non lo dice apertamente, ma lo fa capire benissimo: non è più una storia di ascesa. È una storia di resistenza. E cambia tutto. Perché, se il primo film raccontava cosa significa entrare nel sistema, questo racconta cosa significa restarci. E restarci, oggi, è molto più difficile.
Sulle note di Vogue di Madonna, scorrono immagini che sembrano familiari: look iconici, riferimenti agli anni Duemila, quella nostalgia che ti fa pensare di sapere già tutto. Ma è solo superficie. Perché Runway non è più un tempio intoccabile. È un sistema sotto pressione, costretto a fare i conti con una crisi che non è più solo editoriale, ma strutturale.
Siamo davvero in crisi?
E questa crisi non è astratta. Entra nelle riunioni, nei dialoghi, nei dettagli. Si insinua nei nuovi equilibri di potere, dove l’editoria non è più al centro e dove le decisioni passano sempre più spesso da manager miliardari, interessati meno alla visione e molto di più ai numeri. Non è più solo una questione di gusto. È una questione di controllo.
E qui arriva il punto. Non è più Andy Sachs il centro della storia. Andy è l’eccezione, quella che entra e riesce a uscire senza rompersi davvero. Ma questo film non parla di chi se ne va. Parla di chi resta. E improvvisamente cambiano le prospettive. Emily Charlton e Nigel Kipling smettono di essere figure laterali e diventano il cuore del racconto. Sono quelli che tengono in piedi il sistema, anche quando il sistema smette di funzionare.
Nigel e Emily: due opposti dello stesso sistema
Nigel è la dedizione pura, quella che non fa rumore. La prova concreta che puoi dare tutto, tempo, visione, fedeltà, senza che questo garantisca un ritorno. È quello che resta quando il resto cambia. Quando Miranda lo riconosce, “ci sei sempre stato tu”, non è un momento emotivo. È una presa d’atto. Perché, in fondo, Runway non è mai stata davvero Miranda Priestly. Runway è chi la tiene in piedi ogni giorno.
Emily, invece, è la parte più scomoda. Quella che nessuno vuole essere, ma in cui tutti finiscono per riconoscersi. Ambiziosa, precisa, instancabile. Perfettamente dentro il sistema. E proprio per questo sacrificabile. Lavora il doppio, regge ritmi impossibili, conosce ogni dinamica, eppure non basta. Emily usa strategie, e, denaro. Perché il problema non è quanto vali. È quanto sei sostituibile. Ed è qui che il film smette di parlare di moda e inizia a parlare di lavoro, davvero.
Nuove logiche
E poi c’è il linguaggio. Che cambia. O meglio: prova a cambiare. In una riunione, si introduce il tema del “body positive”, lo fa con difficoltà, quasi come se fosse un territorio ancora instabile. La reazione è immediata, trattenuta, ma evidente. Non è rifiuto. È disallineamento. È un sistema che prova ad aggiornarsi, ma non sa ancora come farlo senza perdere sé stesso.
E ancora, in un’altra riunione, una battuta che dice molto più di quanto sembri: modelle “incoraggiate a pascolare come capre fameliche nel parcheggio di una clinica di metadone nel New Jersey”. Silenzio. Disagio. Amari svolge il suo ruolo di assistente, richiama “all’ordine”. E poi la correzione di Miranda Priestly, quasi infastidita: “Cosa? Non posso più dire che cosa? Metadone? New Jersey? Comunque, sapete cosa intendo.”
È lì che si capisce tutto. Non è solo ironia.Il Diavolo Veste Prada 2 racconta uno scarto generazionale. È un sistema che non sa più dove finisce la provocazione e dove inizia l’inadeguatezza.
La crisi attraversa tutto il racconto. Non solo quella dei magazine, ma quella di un intero modello. La carta perde centralità, le decisioni si spostano dal piano editoriale a quello strategico, entrano nuovi attori, nuove logiche, nuovi equilibri. E chi c’era prima deve adattarsi. O sparire. Persino Miranda Priestly vacilla. Non perché perda potere, ma perché quel potere non funziona più come prima.
Vuoi, ancora, essere Andy?
E allora la domanda cambia. Non è più “vuoi essere Andy?”. Perché Andy è un’eccezione narrativa. La vera domanda è: cosa succede quando resti? Quando continui a lavorare dentro un sistema che cambia più velocemente di te? Quando capisci che il talento non è l’unico criterio e che la dedizione non garantisce nulla? La risposta non è comoda. Non è aspirazionale. Ma è reale.
Siamo Emily. Siamo Nigel.
E forse è proprio per questo che Il Diavolo veste Prada 2 funziona. Non perché racconti il sogno, ma perché racconta cosa succede dopo. Quando il sogno si stabilizza, si incrina, e smette di brillare. Quando diventa lavoro. Guardarlo non è solo un ritorno nostalgico. È un piccolo shock di realtà. E sì, probabilmente vorrai rivederlo. Ma non per i look, o meglio, non solo per i look. Perché, a un certo punto, ti riconosci. E non è detto che ti piaccia.
Photocredits: press kit Cristiana Caimmi & Co. S.r.l
