La cultura della musica elettronica è molto più di un genere: è una community globale che ruota attorno a rave, festival e piste da ballo che uniscono persone diverse sotto una stessa vibe. Dalle origini nei club di Detroit e Chicago fino alla scena iconica di Berlino, si è costruita attorno a libertà, inclusività e sperimentazione, diventando uno spazio sicuro dove ballare, esprimersi e sentirsi parte di qualcosa di unico.

Dai club ai paesaggi immersivi: la techno oggi

Oggi questa cultura è protagonista nei club underground di tutto il mondo, in luoghi simbolici come Berghain, ma sta espandendo i propri confini verso venue inusuali e scenari naturali dove la musica diventa esperienza immersiva, sensoriale e collettiva. In questa direzione, ARTE.tv propone un’immersione totale in un trend che sta spopolando tra la Gen Z, esplorando attraverso documentari, live e format digitali le sottoculture e i trend creativi che stanno ridefinendo l’immaginario delle nuove generazioni.

Stihia, un’oasi techno nel deserto uzbeko

In Uzbekistan, dove il Lago d’Aral si è ormai prosciugato, è nato lo Stihia, un festival techno che porta nuova vita a un territorio segnato dalla devastazione ambientale. Richiamando lo spirito creativo e comunitario del Burning Man — il celebre evento nel deserto del Nevada dove arte, musica e partecipazione collettiva si fondono in un’esperienza unica — lo Stihia trasforma il letto secco del lago in un palcoscenico elettronico spettacolare. Qui, tra sabbia e colori, la musica diventa strumento per riscoprire uno spazio abbandonato e renderlo protagonista di un’esperienza immersiva nel cuore dell’Asia Centrale. (Disponibile fino al 21/07/2028 a questo LINK).

Chinese Ecstasy: la techno tra Pechino e Taipei

Tra vicoli nascosti, club segreti e strade illuminate dal battito della città, questo reportage ci porta nel cuore pulsante della scena underground asiatica. Attraverso gli occhi di tre artisti di riferimento, SUNK, tamiX ed Elvis T, scopriamo come la techno stia ridefinendo gli spazi urbani. Modificandoli e trasformandoli in vere e proprie esperienze collettive di suono e energia condivisa. Spazi dove la musica diventa linguaggio universale e vibrazione che unisce comunità e cultura. (Disponibile fino al 28/08/2026 a questo LINK)

Stone Techno: l’elettronica tra passato e patrimonio UNESCO

Il Stone Techno nasce dalla collaborazione tra il Ruhr Museum, che racconta la storia e la cultura della regione della Ruhr, e The Third Room. Quest’ultimo è un hub creativo dedicato alla musica elettronica e all’arte contemporanea. Il festival si svolge nelle maestose miniere dello Zollverein, patrimonio mondiale dell’UNESCO, trasformando gli spazi industriali in un palcoscenico immersivo. Tra le strutture di ferro e carbone, techno, electro e sonorità sperimentali risuonano come un ponte tra passato e futuro. Si offre un’esperienza unica in cui storia, musica e creatività si fondono. (Disponibile a questo LINK). 

Photocredits: Pinterest e Arte.tv

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Ogni grande stilista ha avuto una musa, il volto umano della concezione di ogni designer, una figura capace di trasformare l’ispirazione in visione.

Per Givenchy Audrey Hepburn incarnava l’eleganza pura e raffinata, e per Gianni Versace Naomi Campbell rappresentava la donna audace, sensuale e dominante, per Valentino, Dalma Callado personificava la raffinatezza e l’eleganza senza tempo, in perfetta armonia con l’estetica romantica e pura della maison.

Chi era Dalma Callado?

Di lei si conoscono poche informazioni ufficiali, dato che ha sempre mantenuto una vita molto riservata. Di origini brasiliane, Dalma Callado è considerata una delle supermodelle più famose degli anni Ottanta e Novanta, e, una delle figure più richieste fino agli anni 2000. È stata il volto di brand come Yves Saint Laurent, Gianfranco Ferré, Emanuel Ungaro e Christian Dior.

Nel 2007, dopo la nascita del figlio Giorgio, scelse di interrompere le sfilate e terminare la carriera, quasi contemporaneamente all’addio di Valentino alla moda, celebrato a Roma nello stesso anno.

L’incontro con Valentino

Mentre si trovava a Roma per un servizio fotografico per Vogue, l’agenzia di Dalma le chiese di partecipare a un casting da Valentino. «Io, scioccata, ci andai struccata e controvoglia. Arrivata alla maison, tutti mi guardarono male per come mi ero presentata, ma poi entrò Valentino e mi fece provare un abito direttamente sulla pedana».

Dalma sfilò per lui a gennaio e subito dopo divenne protagonista della sua campagna. Tra loro si creò un legame di profonda amicizia e di scambio creativo: la modella, ad esempio, propose il tema della sfilata 1990/91 ispirata a Marlene Dietrich, dopo essere rimasta affascinata da una mostra sull’attrice.

Ricordando Valentino, la commossa Dalma Callado, oggi 68enne, racconta: «Mi diceva che avevo i capelli più belli del mondo e che avevo il corpo più bello della passerella. Sì, ero la sua musa, ma lui e Giancarlo erano una coppia davvero votata alla bellezza in tutte le sue forme. Il loro amore è un esempio per tutti di eleganza e sobrietà».

Crediti foto: Pinterest

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Il 18 dicembre è uscita su Netflix l’attesissima quinta stagione della serie Emily in Paris, prodotta da Paramount Television Studios e creata da Darren Star (lo stesso di Sex and the City). Dieci nuovi episodi che vedono l’esperta di marketing Emily Cooper, interpretata da Lily Collins, alle prese con conflitti lavorativi e amorosi, mentre acquisisce maggiore sicurezza e consapevolezza di sé. Appuntamento imperdibile per chi desidera godersi una commedia romantica ambientata nelle capitali dell’amore e della moda — Parigi, Roma e, per la prima volta, Venezia — lasciandosi affascinare dagli outfit impeccabili dei vari personaggi.

“Emily in Paris” Capsule Collection

Lo stesso giorno, FENDI annuncia il lancio di una speciale capsule collection per celebrare l’uscita del nuovo capitolo della serie. La celebre maison di moda di lusso realizza una collezione esclusiva per sottolineare e rafforzare il proprio legame con Emily in Paris. Nella nuova stagione, il focus si sposta dalla storia d’amore tra la protagonista e Gabriel al percorso di crescita personale di Emily, ora più consapevole e sicura di sé. Le avventure romane sono accompagnate dall’iconica borsa Baguette, protagonista di scene ambientate presso la sede FENDI al Palazzo della Civiltà Italiana e nel flagship store Palazzo FENDI.

Le due borse iconiche della collezione

Disponibile in edizione limitata in selezionate boutique FENDI in tutto il mondo e su fendi.com, l’esclusiva collezione mette in risalto le icone della maison con due borse Baguette e una Peekaboo, pensate per catturare lo spirito gioioso e sofisticato della serie. Ogni pezzo è dotato di un’etichetta dedicata ed è realizzato in un raffinato tessuto effetto arazzo con motivo FENDI Dots, un mix distintivo tra l’iconico logo FF e i pois di ispirazione Art Déco, proposto in combinazioni color block di marrone e rosa oppure tortora e verde menta.

La capsule racconta l’incontro tra la tradizione artigianale di FENDI e l’estetica moderna di “Emily in Paris”. Le borse diventano veri e propri simboli di un racconto che parla di evoluzione personale, libertà di espressione e femminilità contemporanea.
Una collezione capace di unire fiction e realtà, e che invita a vivere ogni città con lo stesso entusiasmo e glamour di Emily.

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