When people say you should wear your creativity, this is probably what they mean. “A Weekend with an Artist” is Weekend Max Mara’s Spring/Summer 2026 capsule collection and it’s so original and personal that something instantly clicks. You find yourself connected with one or more of these pieces: that’s what’s special about this collection.

As we all know, Weekend Max Mara is a lifestyle brand, born in Italy and defined by a strong personality. It offers a fresher vision of classic pieces, resulting in a casual and up-to-date elegance for free-spirited women who know how to truly appreciate culture and fashion.

This project in particular, explores the fine line that both connects and separates fashion and contemporary art, and blurs this boundary. It features five internationally recognized female artists, who have reinterpreted one of the brand’s most iconic garments: the Canasta trench coat.
Here, it becomes a creative blank canvas that reflects each artist’s universe. Their personal and artistic storytelling transforms a wardrobe staple into a wearable artwork.

The selection of artists was curated by renowned art critic and curator Francesco Bonami, who has played—and continues to play—a crucial role in art field. Just to name two of his major roles, he was director of the Venice Biennale and curator of the Whitney Biennale of American Art.
His approach prioritizes originality and expressive strength, to let artists operate freely beyond trends and conventions.
The trench coats are the undeniable stars of the campaign, with Petra Collins in her dual role as model and photographer adding sparkle with a series of self-portraits.

Victoria Kosheleva: cyber expressionism

Victoria Kosheleva’s style blends classical painting traditions with contemporary aesthetics in what she defines as “cyber expressionism”. She painted directly on a prototype trench, then transformed into a print reproduced by Weekend Max Mara.
Central to her project is the figure of the trickster, an archetypal character who’s ambiguous, deceptive and constantly transforming. This is reflected into a constellation of symbolic elements typical of her work, such as decorative eyes, checkerboards patterns, swirls and flowers.
As the artist explains, her final aim is to create a fragment of a story through the garment and make people feel like stepping into a different atmosphere or dream. It’s more than just a trench coat.

Paola Pivi: between lights and colors

The Italian artist, who lives and works in Hawaii, got her inspiration from the intense natural light and vibrant landscapes of the islands that she now calls home.
In Paola Pivi’s works, everyday objects are reshaped into something sculptural and playful at once, inviting the viewer—and in this case wearer—to rediscover a familiar item through a shift in perception.
Her trench coat is decorated with a rainbow spectrum, a reference that comes from the striking double rainbows that frequently paint Hawaii’s skies. The arrangement of the stripes also changes our visual impression of the silhouette, creating an hourglass effect.

Tschabalala Self: Infinity Flowers

In her interpretation, Tschabalala Self brings to the table her distinctive visual language and symbolism. The New York-based artist is widely known for her installations, which explore deeply the concept of identity.
For this capsule collection, she has changed the coat’s color into a soft butter yellow shade, evoking delicacy and light. However, it’s only the background for her signature motifs: Infinity Flowers. They are symbols of ephemeral beauty and fragility of nature, giving a simple trench coat a deeper meaning and turning it into something to reflect on.
At the same time, Infinity Flowers also suggest a poetic reflection on transformation, serving as a metaphor for the constant change and growth of what already exists.
Her pattern is created using a technique inspired by batik, a traditional fabric dyeing process now reinterpreted in a contemporary way.

Tai Shani: feminine codes and utopian militancy

Tai Shani’s trench coat is a conceptually layered item. She often explores overlooked themes related to reproductive labor, vulnerability and solidarity in her works.
For Weekend Max Mara’s collection, she decided to cover the coat in black vinyl, radically altering the traditional identity of the garment. With this dark and dramatic finish, she’s able to amplify the sense of mystery and secrecy. What strikes the most though, is the way she plays with it: the glossy black background is contrasted with hand-drawn illustrations of adorable kittens, creating tension between seduction and humor. The motif pays homage to the visual culture of 1950s pin-ups in an ironic and original way.
He trench also reflects a broader investigation into the visual codes traditionally associated with femininity—floral, gothic or psychedelic aesthetics—challenging conventions of both fashion and gender.

Shafei Xia: inner duality

Shafei Xia, Chinese artist currently based in Bologna, is known for her reinterpretations of historical visual traditions, with an ironic and provocative approach.
This time she used watercolors on sandalwood paper. Her aesthetic references the tradition of 19th century Japanese shunga, as well as elements from Chinese erotic paintings. The composition brings together themes of desire, sensuality and symbolism. It depicts a female figure fused with a white tiger, one of the Four Symbols of Chinese mythology, often associated with strength, courage, power and instinct. Floral elements enrich the image, from the collar down to the hem.
Her trench coat explores the complexity of opposing forces that coexist in us.

This collection reinforces the idea of fashion as collectible art.

Each piece becomes a wearable artwork, carrying the vision and identity not only of its creator, but also of its wearer. This type of creative experimentation doesn’t stop with the artist: it flows and regenerates every time one of these items is worn. Some people might be drawn to the vinyl trench, others to the butter-yellow one. Each piece creates an invisible connection between the wearer and the artist who imagined it. In the end, these trench coats say more about who we are than we might be willing to admit.

A Weekend with an Artist

Quando si dice che dovremmo indossare la nostra creatività, probabilmente si intende qualcosa del genere. “A Weekend with an Artist” è la capsule collection Primavera/Estate 2026 di Weekend Max Mara ed è così originale e personale da far scattare subito qualcosa in noi. Ci si ritrova ad entrare in sintonia con uno o più di questi capi: ed è proprio questo il bello della collezione.

Weekend Max Mara è un lifestyle brand nato in Italia e caratterizzato da una forte personalità. Le sue collezioni offrono una visione più fresca dei capi classici, dando vita ad un’eleganza casual e contemporanea pensata per donne dallo spirito libero, che sanno apprezzare davvero cultura e moda.

Questo progetto, in particolare, esplora quella linea sottile che allo stesso tempo unisce e separa moda e arte contemporanea, arrivando quasi a cancellarne il confine.
Protagoniste sono cinque artiste di fama internazionale, invitate a reinterpretare uno dei capi più iconici del brand: il trench Canasta.
In questo contesto, il trench Canasta diventa una vera e propria tela bianca che riflette l’universo creativo di ciascuna artista. Il loro racconto personale e artistico trasforma così un classico del guardaroba in un’opera d’arte da indossare.

La selezione delle artiste è stata curata dal celebre critico e curatore Francesco Bonami, figura che ha avuto—e continua ad avere—un ruolo fondamentale nel mondo dell’arte. Tra i suoi incarichi più importanti, è stato direttore della Biennale di Venezia e curatore della Whitney Biennial of American Art.
Il suo approccio privilegia originalità e forza espressiva, lasciando alle artiste la libertà di muoversi al di là di trend e convenzioni.
I trench sono i protagonisti indiscussi della campagna, con Petra Collins nel doppio ruolo di modella e fotografa che aggiunge un tocco di brillantezza grazie ad una serie di autoritratti.

Victoria Kosheleva: cyber espressionismo

Lo stile di Victoria Kosheleva fonde la tradizione pittorica classica con un’estetica contemporanea, in quello che lei stessa definisce “cyber espressionismo”. L’artista ha dipinto direttamente su un prototipo del trench, poi trasformato in una stampa da Weekend Max Mara.
Al centro del progetto c’è la figura del trickster, un personaggio archetipico ambiguo, ingannevole e in costante trasformazione. Questa idea prende forma in una costellazione di elementi simbolici tipici della sua estetica: occhi decorativi, scacchiere, vortici e motivi floreali.
Come spiega l’artista, l’obiettivo finale è creare, attraverso il capo, un frammento di storia, capace di far sentire chi lo indossa come se stesse entrando in un’altra atmosfera, quasi in un sogno.
Non è semplicemente un trench coat: è qualcosa di più.

Paola Pivi: tra luce e colore

L’artista italiana Paola Pivi, che vive e lavora alle Hawaii, ha tratto ispirazione dalla luce intensa e dai paesaggi vibranti delle isole che oggi chiama casa.
Nelle sue opere, gli oggetti quotidiani vengono trasformati in qualcosa di scultoreo e giocoso allo stesso tempo, invitando lo spettatore—e in questo caso chi indossa il capo—a riscoprire un oggetto familiare attraverso un cambio di prospettiva.
Il suo trench è decorato con uno spettro cromatico che richiama l’arcobaleno, ispirato ai suggestivi doppi arcobaleni che spesso colorano il cielo delle Hawaii.
Anche la disposizione delle strisce contribuisce a modificare la percezione della silhouette, creando un effetto a clessidra.

Tschabalala Self: Infinity Flowers

Nella sua interpretazione, Tschabalala Self porta in campo il suo linguaggio visivo e simbolico distintivo. L’artista newyorkese è nota per le sue installazioni, che esplorano in profondità il tema dell’identità.
Per la collezione di Weekend Max Mara ha trasformato il colore del trench in una delicata tonalità giallo pastello, luminosa e leggera. Questo colore diventa però soltanto lo sfondo dei suoi motivi distintivi: gli Infinity Flowers.
Questi fiori sono simboli della bellezza effimera e della fragilità della natura, conferendo ad un capo apparentemente semplice un significato più profondo che invita alla riflessione.
Allo stesso tempo rappresentano anche una metafora della trasformazione continua: un richiamo alla capacità di cambiare e crescere partendo sempre da ciò che già esiste.
Il motivo è realizzato con una tecnica ispirata al batik, l’antico metodo di tintura dei tessuti che qui viene reinterpretato in chiave contemporanea.

Tai Shani: codici femminili e militanza utopica

Il trench di Tai Shani è un oggetto ricco di livelli concettuali. Nelle sue opere artistiche affronta spesso temi poco visibili come il lavoro riproduttivo, la vulnerabilità e la solidarietà.
Per questa capsule collection ha deciso di rivestire il trench con vinile nero lucido, trasformando radicalmente l’identità tradizionale del capo. Questa finitura scura e teatrale amplifica il senso di mistero e di segretezza.
Ciò che colpisce di più, però, è il modo in cui l’artista gioca con questo immaginario: il fondo nero è infatti decorato da illustrazioni disegnate a mano di adorabili gattini, creando un curioso contrasto tra seduzione e ironia.
Il suo scopo è omaggiare, in modo ironico ed originale, la cultura visiva delle pin-up degli anni Cinquanta.
Il trench riflette anche una riflessione più ampia sui codici visivi tradizionalmente associati alla femminilità, come l’estetica floreale, gotica o psichedelica, mettendo in discussione convenzioni sia della moda sia del genere.

Shafei Xia: dualità interiore

Shafei Xia, artista cinese che oggi opera a Bologna, è nota per la sua reinterpretazione delle tradizioni visive storiche attraverso un approccio ironico e provocatorio.
Per questo progetto ha utilizzato acquerelli su carta di sandalo. La sua estetica richiama la tradizione delle stampe giapponesi shunga del XIX secolo, insieme ad elementi della pittura erotica cinese.
La composizione unisce temi di desiderio, sensualità e simbolismo. L’immagine mostra una figura femminile fusa con una tigre bianca, animale potente appartenente ai Quattro Simboli della mitologia cinese, spesso associato a forza, coraggio ed istinto.
Elementi floreali arricchiscono la scena, estendendosi dal colletto fino all’orlo del capo.
Il suo trench diventa così un’esplorazione della complessità delle forze opposte che convivono dentro di noi.

Questa collezione rafforza l’idea della moda come arte da collezione.

Ogni capo diventa un’opera da indossare, capace di racchiudere la visione e l’identità non solo di chi lo ha creato, ma anche di chi lo porta. Questo tipo di sperimentazione creativa non si ferma all’artista: continua a vivere e a trasformarsi ogni volta che uno di questi capi viene indossato.
C’è chi sarà attratto dal trench in vinile nero, chi invece da quello giallo burro. Ogni pezzo crea un legame invisibile tra chi lo indossa e l’artista che lo ha immaginato.
Alla fine, questi trench raccontano qualcosa di noi… forse più di quanto siamo disposti ad ammettere.