Di origine bulgara, Vladimir Karaleev propone altre forme di decostruzione e interpretazioni (in particolare la camicia).
Il fondatore del marchio tedeseco è nato nel 1981 a Sofia e ha studiato fashion design all’Università di Scienze Applicate in Germania. Il marchio omonimo di Vladimir è stato fondato nel 2010 e in breve tempo le sue collezioni sono state presentate durante la Mercedes Benz Fashion Week. Naturalmente, ha iniziato a interessarsi alla moda attraverso riviste e televisione, fino a quando la sua vena creativa e produttiva è emersa e ha iniziato a creare abiti per i rave techno. Nel 2014 e nel 2017, Karaleev è stato finalista del Woolmark Prize, noto per il suo prestigio e la capacità di “lanciare” carriere.
L’asimmetria e il suo approccio
La sua costruzione sperimentale dei capi, l’asimmetria e la “stratificazione simile a un collage”. L’estetica grezza del marchio deriva dalla sperimentazione e dal processo di raffinamento e ridefinizione che i capi hanno subito nel corso degli anni. “Abbiamo dei micro temi, naturalmente, alcuni riferimenti, ma tutte le nostre collezioni nascono da qualcosa che già esiste”, ha detto il designer alla rivista OE Magazine.
Uno degli aspetti su cui si concentrano le collezioni è la colorimetria e l’armonia della collezione quando viene presentata in passerella, nonché la sua coerenza. Quindi, anche se le collezioni di Vladimir Karaleev sono armoniose e coerenti, lui è daltonico. Si tratta di un lavoro di squadra: “Alla fine, le collezioni non sono solo il mio lavoro, ma anche quello dei miei assistenti”.
L’approccio dei nuovi stilisti alla slow fashion
Come abbiamo visto con i nuovi stilisti, molti affrontano la moda dal punto di vista della sostenibilità, e Vladimir Karaleev non fa eccezione. La sua produzione è interamente realizzata nella città di Sofia, in Bulgaria, con una tecnica di taglio a zero sprechi. In questa tecnica, i modelli sono studiati e posizionati in modo specifico per creare meno sprechi di tessuto all’intersezione tra loro.
Inoltre, i suoi modelli includono tessuti di scarto, upcycling e capi tracciabili al 100%. Cosa significa? Significa che dal momento in cui viene scelto il tessuto fino alla creazione del capo nello studio di produzione, ogni fase del processo può essere tracciata per conoscerne l’origine. Ciò evita lo sfruttamento del lavoro, l’uso di sostanze chimiche dannose per l’ambiente e include il termine “attenzione ai dettagli” in ogni fase del processo e non solo in una cucitura extra.
Poiché una delle tante caratteristiche del marchio è la decostruzione, le sue collezioni non sono solo concettuali, ma soddisfano l’obiettivo principale del design: la funzionalità. La praticità dei capi dovrebbe essere un must e non una scelta. I suoi modelli non sono pensati (in un primo momento) in funzione della scalabilità o di un obiettivo commerciale, ma della loro funzionalità. Successivamente, quando necessario, i capi possono essere adattati per la vendita.
SHIRT : SYSTEM
Durante la Berlin Fashion Week, lo stilista ha vinto un premio per il suo progetto “SHIRT:SYSTEM”. La capsule collection di Karaleev, frutto di una ricerca approfondita, consisteva in 50 diverse interpretazioni della camicia. In questo modo, la ricerca si è trasformata in costruzione (che comunque deriva dalla decostruzione e dal ripartire da zero), proporzione e attenzione ai dettagli. Uno dei punti principali di questo progetto è anche la trasformazione.
Gli abiti sono stati presentati, ma il modo di indossarli dipende da chi li indossa. Possono essere trasformati in gonne, giacche, capi da indossare a strati o, ovviamente, camicie. Come la moda, è una presentazione che va oltre il controllo dello stilista e il modo in cui la presenta. Realizzare alcune camicie deve essere difficile, ma avere 50 diverse interpretazioni e connotazioni che cambiano la forma fisica della camicia deve essere estenuante. Complimenti!
ENGLISH VERSION
Vladimir Karaleev and his long carrier
Of Bulgarian origin, Vladimir Karaleev proposes other forms of deconstruction and interpretations (especially the shirt).
The founder of the Bulgarian label was born in 1981 in Sofia and studied fashion design at the University of Applied Sciences in Germany. Vladimir’s namesake brand was founded in 2010 and within a short time his collections were presented during the Mercedes Benz Fashion Week. Naturally, he started consuming fashion from magazines and TV until his creative-productive part emerged and started creating clothes for techno raves. In 2014 and 2017, Karaleev was a finalist for the Woolmark Prize, known for its prestige and the ability to “launch” careers.
Asymmetry and his approach
His experimental garment construction, asymmetry and “collage-like layering” . The raw aesthetic of the brand comes from experimentation and the refinement and redefinition process that pieces took over the years. “We have micro themes of course, some references, but all our collections are growing out of something that already exists,” the designer told OE Magazine.
One of the many things that collections work on is colorimetry and the harmony of the collection when it’s shown on the runway and its coherence. So, even though Vladimir Karaleev’s collections are harmonic and coherent, he is color blind. Call it teamwork: “In the end, the collections are not only my work but also the work of my assistants.”
New designers’ approach to slow fashion
As we have seen with new designers, many approach fashion from a sustainability point, and Vladimir Karaleev will not be the exception. His production is made entirely in the city of Sofia in Bulgaria with a zero-waste cutting technique. In this technique, patterns are thought out and placed in a specific way to create less fabric waste at the intersection of them.
Even more, his designs include deadstock fabric, upcycling, and garments that are 100% traceable. What does this mean? It means that from the moment the fabric is chosen until the garment is created in the production studio, every step of the way can be traced back to know its origin. This avoids labor exploitation, use of chemicals that damage the environment, and includes the term “attention to detail” at every step of the way and not just on an extra seam.
Since one of the many characteristics of the brand is deconstruction, his collections are not merely conceptual but meet people at the main goal of design: functionality. Garments being practical should be a must and not a choice. His designs are not (at first) thought with scalability or a commercial objective but their functionality. Then, when needed, pieces can be adapted for selling.
SHIRT : SYSTEM
During Berlin Fashion Week, the designer won an award for his project “SHIRT:SYSTEM.” Karaleev’s research-driven capsule consisted of 50 different interpretations of the shirt. In this way, the investigation turned into construction (that comes anyway from deconstructing and starting from scratch), proportion, and attention to detail. One of the main points of this project is also transformation.
Garments were presented, but their wearing mode is up to the wearer. They can be fashioned into skirts, jackets, layering pieces, or a shirt-obviously. Like fashion, it is a presentation that goes beyond the designer’s control and the way he presents it. Making a few shirts must be difficult, but having 50 different interpretations and connotations that change the physical form of the shirt must be exhausting. My compliments!
Foto: Instagram account di Vladimir Karaleev
