Il marchio berlinese guidato da Kasia Kucharska è sotto i riflettori già da un po’ di tempo e le sue presentazioni durante la Berlin Fashion Week hanno attirato l’attenzione di molte persone.

Kasia ha studiato all’Universität der Künste in Germania e nel 2024 ha vinto l’FCG/Vogue Fashion Fund in Germania, diventando un punto di riferimento per i futuri colleghi. Attraverso un processo di rivalutazione delle classificazioni, del significato e dell’applicazione della moda, Kasia torna alle origini dei capi e inizia a ricostruirli partendo proprio dalle loro radici. È quello che è successo con il pizzo. La lavorazione del pizzo richiede delicatezza e pazienza, qualità indispensabili per la collezione di ogni stilista, ma la tecnica di Kucharska è molto più profonda.

Il suo stile riconoscibile

I suoi modelli partono dall’architettura e vengono poi mescolati con la moda per creare capi indossabili. Non c’è traccia di design convenzionale nelle sue collezioni. I suoi capi, secondo lei, sono eccentrici e rivelatori e costituiscono un manifesto dell’abbigliamento del futuro e di ciò che i designer emergenti dovrebbero iniziare ad affrontare e, consapevolmente, troviamo le parole “FUTURE CRAFT” nella sua biografia su Instagram.

Il suo motivo scarabocchiato, ormai estremamente riconoscibile e suo marchio di fabbrica, contribuisce a reinventare i codici classici della moda o i capi di abbigliamento e a renderli suoi. Questo motivo, ispirato al pizzo, è diventato un segno distintivo di Kasia Kucharska, ma mostra anche come la moda a volte si riveli incoerente. I clienti vogliono cose nuove, ma quando lo stile è coerente, i marchi prosperano e hanno il tempo di sviluppare un marchio personale.

L’innovazione con la tecnologia

Il motivo per cui Kasia Kucharska è stata così acclamata è la sua volontà di continuare l’eredità dell’artigianato, ma adattandosi all’uso della tecnologia, mantenendo il fattore della sostenibilità. L’artigianato viene mantenuto vivo mentre viene tradotto in chiave moderna e nella moda contemporanea. “Ogni epoca ha le sue tendenze distintive. La nostra è la digitalizzazione: la stiamo vivendo in tempo reale e siamo la prima generazione a sfruttarne appieno il potenziale”, ha detto la designer a Sleek Magazine.

L’uso del lattice biodegradabile nei suoi capi è una scelta che rende gli indumenti più resistenti e super flessibili. Si tratta anche di un’innovazione nell’abbigliamento quotidiano, anche se lei non lo considera tale per motivi di comfort. Fare una dichiarazione e diventare l’argomento di conversazione della città (il centro dell’attenzione) fa parte del suo intento di progettare e creare uno showman da qualcuno. Anche in questo caso, non si tratta di un design di moda convenzionale.

“Questo approccio (porre l’accento sulla concettualizzazione delle idee piuttosto che sull’artigianato tradizionale) mi ha colpito. Il processo di creazione dei capi di abbigliamento è rimasto sostanzialmente invariato per secoli, nonostante le numerose tecniche avanzate utilizzate in altri settori che potrebbero essere applicate alla moda”, ha continuato la stilista nell’intervista a Sleek Magazine.

Come abbiamo visto con La Piscine, l’approccio di Kasia Kucharska all’abbigliamento è incentrato sul divertimento e sull’empowerment. Si tratta di due modi diversi di giocare con la moda, ma entrambi interessanti e poco commerciali. La moda ha bisogno di divertimento, colori e nuove vibrazioni. Anche se i colori di Kasia sono audaci e allegri, minimalista o sobria non saranno mai aggettivi adatti a descriverla.

ENGLISH VERSION

Kasia Kucharska’s craft is the future of fashion

The Berlin-based brand led by Kasia Kucharska has been on the radar for quite a while, and her presentations during Berlin Fashion Week have caught many people’s attention.

Kasia studied at Universität der Künste in Germany, and in 2024, Kucharska won the FCG/Vogue Fashion Fund to be awarded in Germany, setting a benchmark for future colleagues. Through the process of re-evaluating fashion’s classifications, meaning, and application, she goes to the roots of the pieces and starts reconstructing them from their very origin. That’s what happened with lace. Lace elaboration takes delicacy and patience, and that’s what every fashion designer’s collection requires, but Kucharska’s technique is much deeper.

Her recognizable style

Their designs start from architecture and are then mixed with fashion to create a wearable piece. There is not an ounce of conventional fashion design when it comes to her collections. Her pieces, according to her, are eccentric and revealing and are a manifesto to future clothing and what emerging designers should start approaching and knowingly so, we find the words “FUTURE CRAFT” on her Instagram bio.

Her scribble pattern, by now extremely recognizable and her trademark, helps to reinvent classical fashion codes or garments and make them her own. This pattern, inspired by lace, became an identifier for Kasia Kucharska but also shows how fashion sometimes proves to be incoherent. Clients want new things but at the sign of a consistent style, brands flourish and have time to develop a personal branding.

The innovation with technology

The reason why Kasia Kucharska has been so acclaimed is her will to continue the legacy of craftsmanship but adapting with the use of technology, keeping the sustainability factor. Craft is kept alive while being translated to modern days and contemporary fashion. “Every era has its own defining tendencies. Ours is digitalization-we’re experiencing it in real time and are the first generation to fully harness its potential,” the designer told Sleek Magazine.

The use of biodegradable latex in her pieces becomes a choice that makes garments more durable and super flexible. This is also an innovation to everyday wear, even though she thinks it’s not everyday wear due to comfort. Making a statement and being the talk of the town (center of attention) becomes part of her intent to design and create a showman/showwoman out of someone. Again, it’s not conventional fashion design.

“This approach (putting an emphasis on conceptualizing ideas rather than traditional craftsmanship) resonated with me. The process of making clothes has remained largely unchanged for centuries, despite the many advanced techniques used in other industries that could be applied to fashion,” the designer continued in the Sleek Magazine interview.

As we have seen with La Piscine, Kasia Kucharska’s approach to clothing is about fun and empowerment. They are two different ways of playing with fashion but an interesting and not-so-commercial approach. Fashion is longing for fun and colours and new vibes being brought to the function. Although Kasia’s colours are bold and cheerful, minimal or sober will never be adjectives for her.

Foto: account Instagram di Kasia Kucharska