L’ultimo giorno della Dakar Fashion Week si è concluso sull’acqua. Tre giorni di sfilate si sono conclusi con una dichiarazione politica che spero abbia un forte impatto sul mondo
La Dakar Fashion Week 2025 non è stata solo un calendario di sfilate di moda: è stata una dichiarazione poetica e politica sulla moda come linguaggio di comunità e identità. Il loro patrimonio è stato messo in mostra e le loro tradizioni artigianali sono state messe in risalto. In un momento in cui le passerelle globali sembrano spesso replicare formule familiari, Dakar ha scelto di affidare la sua estetica al movimento dell’Atlantico. Ha dato potere all’oceano che ha sempre saputo trasformare le sue radici in eleganza e portare le persone al loro posto.
Il programma
Dal 3 al 7 dicembre, la capitale senegalese ha celebrato la sua 23a edizione, intrecciando sapientemente tradizione e avanguardia. La stilista Adama Amanda Ndiaye, fondatrice e anima di questo evento dal 2002, ha confermato la sua visione della moda come afroamericana in un’intervista rilasciata all’inizio di quest’anno: “Penso che per un po’ di tempo la gente non si aspettasse che noi designer [afro-americani] diventassimo importanti, fossimo ovunque, producessimo abbastanza, fossimo presenti nei grandi negozi, fossimo abbastanza competitivi, fossimo abbastanza [accessibili]”.
Gli stilisti non sono più confinati tra pareti illuminate da riflettori e celebrità, ma sono ancorati a paesaggi e ricordi che parlano della comunità, dell’artigianato e della storia. La poesia si basa sulla vulnerabilità di ogni giovane stilista nel presentare la propria collezione con il cuore. Accendendo i propri riflettori e rendendoli propri.
La moda come dichiarazione
Il momento che rimarrà più vividamente impresso nella memoria collettiva è stata la sfilata di moda sull’acqua: le modelle in equilibrio sulle tradizionali piroghe hanno trasformato l’Oceano Atlantico in una passerella. L’Oceano Atlantico e il Senegal hanno un rapporto che va ben oltre l’estetica, ma è profondamente radicato nella cultura, nell’economia e nella storia. Sulle piroghe, le modelle si tenevano aggrappate a una corda e si sentivano tutte unite tra loro. Rappresenta l’artigianato e l’heritage che si tramanda di persona in persona e il senso di comunità si riflettevano in un semplice gesto.
Le onde, il vento e la luce del tramonto muovevano lacci di seta e abiti trasparenti presentati da stilisti come Parfait Ikuba, Ganda Wear e Service Alkhoum. Lo scenario è diventato co-autore di un evento in cui la moda si è fusa con la geografia, la storia e la politica in un dialogo che sfida qualsiasi capitale occidentale
Comunità, artigianato e storia
Probabilmente queste immagini rimarranno vive fino al prossimo Fashion Month. Spero che vivranno per sempre come esempio di una dichiarazione che richiede autenticità e qualcosa da dire. Il potere della moda va ben oltre le parole e le dichiarazioni, perché per gli stilisti la moda si crea sulle passerelle, non sulla carta. Allo stesso tempo, la visione è aperta all’innovazione e alla sostenibilità, offrendo a molti giovani talenti africani non solo uno spazio, ma anche l’opportunità di riscrivere le regole del sistema della moda.
ENGLISH VERSION
Dakar Fashion Week 2025
The last day of the Dakar Fashion Week ended on the water. Three days of catwalks concluded with a political statement that I hope reverberates on the world
Dakar Fashion Week 2025 was not just a calendar of fashion shows: it was a poetic and political statement on fashion as a language of community and identity. Their heritage is being put on a show and their artisanal traditions showed off. In a moment where global catwalks often seem to replicate familiar formulas, Dakar chose to entrust its aesthetic to the movement of the Atlantic. Giving power to an ocean that has always known how to transform its roots into elegance and take people to their place.
The schedule
From December 3 to 7, the Senegalese capital celebrated its 23rd edition, skillfully weaving together tradition and avant-garde. Designer Adama Amanda Ndiaye, founder and soul of this event since 2002, confirmed her vision of fashion as an african-american earlier in an interview this year; “I think for a while, people didn’t anticipate us [african-american] designers to be a big deal, to be everywhere, to not produce enough, to not be in big stores, to not be competitive enough, to not be [accessible] enough,
Designers are no longer confined to walls lit by spotlights and celebrities, but anchored to landscapes and memories that speak of the community, craftsmanship, and history. The poetry relies on the vulnerability of each young designer in presenting their own collection with their heart in it. Lighting their own spotlight and making it theirs.
Fashion as a statement
The moment that will remain most vividly fixed in the collective memory was the fashion show on the water: models balancing on traditional pirogues transformed the Atlantic ocean into a catwalk. The Atlantic ocean and Senegal have had a relationship that goes way beyond aesthetic but it”s deeply rooted in culture, economic and historical purposes. On the pirogue models would hold on to a rope on the boat and get connected all together by it, united. Represents craftsmanship and heritage moving from person to person and the sense of community were reflected in one simple gesture.
The waves, the wind, and the light of the sunset moved the silk laces and sheer dresses that were presented by designers like Parfait Ikuba, Ganda Wear, Service Alkhoum. The scenery turned into a co-author of an event in which fashion merged with geography, history, and politics in a dialogue that challenges any Western capital.
Community, craftsmanship and history
Probably these images will live until the next Fashion Month. I’m hoping they live forever as an example of a statement that requires authenticity and having something to say. The power of fashion goes way beyond words and statements, for fashion designers, are made on the runway not on paper. At the same time, the vision is open to innovation and sustainability, bringing to the many young African talents who are not only looking for a space, but also the opportunity to rewrite the rules of the fashion system.
Foto: account instagram Ganda Wear, account instagram Dakar Fashion Week
