Mentre il mondo barcolla tra guerre culturali, crisi economiche, intelligenze artificiali e sogni post-globali che evaporano come nebbia d’inverno, la moda risponde con un gesto teatrale: il ritorno prepotente dell’estetica boom boom. Un’estetica chiassosa, opulenta, perfino sfacciata, figlia diretta del decennio più rumoroso, impudente e desideroso di futuro del Novecento: gli anni Ottanta.

Ma perché proprio adesso, in questo tempo incerto e apparentemente incline alla sobrietà e al “quiet luxury”, assistiamo a questo revival dello sfarzo, delle spalline imbottite, del lucido vinile, dei colori saturi e del corpo come tempio pop?

L’estetica boom boom è un riflesso sociale?

È facile pensare che sia solo una tendenza. Ma sarebbe come ridurre Buckingham Palace a una villetta vittoriana: un errore di scala e di significato. Non si tratti di un ritorno al passato, bensì una lente attraverso cui leggere il presente.

In un’epoca in cui tutto è precario — lavoro, amore, salute mentale, persino la verità — il corpo e la sua immagine tornano ad essere l’unico spazio di controllo. L’estetica boom boom, fatta di lineamenti scolpiti, vestiti scultorei e make-up da divinità disco, rappresenta un grido di autoaffermazione in un mondo che tenta ogni giorno di appiattirci.

Il fascino della nostalgia e la crisi del futuro

Non è solo questione di estetica. È un bisogno psichico. Guardare agli anni ’80 significa rifugiarsi in un’epoca in cui il futuro sembrava ancora un luogo promettente, quasi infantile nella sua ingenuità tecnologica e nel culto del successo.

Oggi, con il futuro che spaventa o appare svuotato di certezze, si torna al passato per ritrovare forma, colore, euforica affermazione. Questa, invece, è una forma di nostalgia attiva, una riscrittura del passato per sopportare il presente.

Il corpo come status symbol accessibile

Altro fattore chiave è l’accessibilità. Se il “quiet luxury” resta il linguaggio delle élite — tutto cachemire invisibile, borse senza logo e tailor made da mille euro — l’estetica boom boom è democratica, urlata, instagrammabile.

Oggi, il lifting si fa in clinica low-cost, l’outfit si compra a rate, e il filtro giusto su TikTok vale quanto un vestito di Balenciaga. Non servono patrimoni, ma intenzione. Lo status si costruisce nell’immagine, non nel patrimonio reale.

Una nuova femminilità

Questa tendenza riflette anche un’evoluzione della femminilità: da oggetto del desiderio a soggetto del controllo. L’estetica boom boom, con le sue forme accentuate e il trucco performativo, è anche una riappropriazione del corpo, non per compiacere lo sguardo maschile, ma per colonizzare quello digitale. Non si tratta di piacere, ma di dominare la scena.

Un’estetica (boom boom) di sopravvivenza

In fin dei conti, l’estetica boom boom non è solo un ritorno. È una strategia. In un mondo in cui tutto sfugge, resta solo una certezza: l’apparenza, se ben gestita, può ancora essere potere. E così, mentre i grandi parlano di decrescita e sostenibilità, il popolo — o almeno una parte di esso — risponde con glitter, filler e un blazer di paillettes.

Un’estetica che non chiede permesso. Che non cerca approvazione. Ma che, con un colpo di ciglia finta, ci ricorda che anche nell’incertezza più cupa, si può ancora brillare.

Photocredits: Pinterest

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Nata negli anni 70 la professione del trend forecaster è un concentrato di ricerca ed intuito, visone e deduzione. Osservando ciò che succede nel mondo i trend forecaster, anche detti cool hunter o, più volgarmente, trend setter, rilevano le tendenze in maniera globale. Dall’arte alla moda passando dalla cucina, fino ad arrivare alle macchine. Individuano suggestioni comuni che andranno poi a segnare i trend stagionali. Ecco spiegato come, ad un certo punto, qualche anno fa tutto era verde lime: dalla macchinetta del caffè, all’intestazione delle riviste passando per le automobili. Il compito dei trend forecaster è, quindi, quello di percepire ciò che c’è nell’aria per tradurlo in trend. 

 Per fare ciò viaggiano per il mondo, spesso finanziati dalle aziende di moda, e osservano, osservano e ancora osservano. Il loro compito è quello di leggere i comportamenti delle persone per dedurne le future tendenze di acquisto o i prossimi gusti in svariati campi. Attraverso ciò è possibile decifrare delle similitudini tra le scelte e queste diventano i trend del domani. 

Ad interessare un bravo cool hunter è sempre ciò che è più lontano di lui, ma soprattutto le generazioni più giovani. È la Gen Z, infatti, oggi, il focus point dei trend setter che ne analizzano i comportamenti e cercano di interpretarne le suggestioni. A pari passo con la Gen Z anche i social sono diventati una delle nuove piattaforme di scouting per i trend forecaster. Li dove nascono le subculture e dove trovano spazio le immagini più disparate che contribuiscono al disegno della realtà. Quella che una volta era la strada, oggi sono diventati i social. Luogo di fondamentale importanza per la nascita dei trend “convenzionalmente non riconosciuti”. Lontani dalle fiere e delle passerelle, ma che poi, in un modo o in un altro, finiscono per influenzare le masse.

Anche quello del trend setter è quindi un lavoro sempre in divenire. Cambia con il cambiare della società. Oggi è tutto molto più veloce. I trend stagionali quasi non esistono più e si viaggia a vista tra micro trend (che possono durare anche poche settimane) e generiche macro tendenze che regolano il gusto comune.

Insomma ecco svelata la magia dietro le tendenze. Non si tratta di comuni illuminazioni degli stilisti, ma di un lungo lavoro di studio di carattere quasi sociologico. Questo per dire che il mondo della moda patinato e superficiale, forse, così tanto sterile non è. 

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