Secondo un’indagine ISTAT del 2022 il 49,5 per cento della popolazione di 6 anni o più ha partecipato a qualche forma di intrattenimento o spettacolo fuori casa, con una ripresa di 28 punti percentuali rispetto all’anno precedente. A guardare questi dati sembra che la Gen Z si stia riappassionando al mondo del teatro, che sia esso più o meno impegnato. Non per nulla su Tik Tok il Teatro Alla Scala conta 117.673 follower e molti user creano contenuti a tema teatrale. Mostrando i loro look per le serate, in quanto spettatori, o il dietro le quinte, se si tratta di performer. A riavvicinare i giovani al teatro sono state, senza dubbio, alcune iniziative messe in piedi dalle stesse istituzioni. Tra le più famose c’è la prima under trenta del Teatro Alla Scala di Milano che, a dicembre, anticipa l’apertura della stagione teatrale con una serata dedicata ai giovani under trenta.

Qualcuno sceglie il teatro in quanto luogo di arricchimento culturale, altri come occasione mondana. Un momento per mettersi un bel vestito e passare una serata piacevole all’insegna della bellezza. Entrambi motivi validi pensando, per altro, che storicamente il teatro è stato un luogo di socialità più che di cultura, almeno per gli spettatori. Come in ogni occasione mondana anche il vestito vuole la sua parte. Scegliere il look giusto per andare a teatro non è solo una questione estetica. Si tratta di rispetto nei confronti di un luogo che, per certi versi, potrebbe essere considerato sacro.

È facile pensare che grandi teatri come La Scala di Milano abbiano un lungo decalogo di regole sui look ed un’attenta selezione all’ingresso. In realtà non è propriamente vero, o almeno non oggi. Sul sito del Teatro Alla Scala si legge solamente: “La Direzione invita il pubblico a scegliere un abbigliamento consono al decoro del Teatro, nel rispetto del Teatro stesso e degli altri spettatori. Non sono ammessi all’interno del Teatro spettatori che indossino canottiere o pantaloni corti; in questo caso i biglietti non sono rimborsabili.” Semplicissime regole di buon senso, oltre che di buon gusto.

Non è difficile, ultimamente, sedersi in platea alla Scala ed avere di fianco qualcuno in jeans, maglioncino beige o addirittura sneakers. Non si tratta di una futile questione legata ai vestiti, ma di una forma di rispetto. Così come non si va in chiesa con la minigonna, all’opera non si va in jeans. In nome della libertà di esprimerci come vogliamo ci siamo, forse, dimenticati che ogni luogo ha la sue regole. Da non intendere come una costrizione o una limitazione della propria libertà personale. È vero che la moda, molto spesso, è fatta di regole infrante. Ma per infrangere le regole, innanzitutto, bisogna conoscerle altrimenti l’infrazione non esiste e si trasforma in puro disinteresse.

Come ci si veste per andare a teatro?

Tutto dipende, ovviamente, dal tipo di teatro. Prendendo in esame un luogo come il Teatro Alla Scala di Milano la regola di fondo è quella dell’eleganza e della formalità. In base al tipo di spettacolo e all’orario poi sono consigliati look diversi. Il massimo grado di formalità e richiesto alle prime serali, più di tutte all’apertura della stagione. Per le donne è consigliabile l’abito lungo mentre per l’uomo il completo. Per quanto riguarda i colori è meglio prediligere tonalità scure ed evitare il rosso per non perdersi nel velluto delle poltroncine. Via libera allo sfoggio di gioielli preziosi e sontuose parure, pur rimanendo in una cornice di eleganza morigerata: lo spettacolo non siete voi quella sera.

Per quanto riguarda le serate successive alle prime l’abito lungo non è più necessario e può essere facilmente sostituito da qualsiasi look elegante e da sera. Per l’uomo è adatto anche lo spezzato, pur rimanendo in tonalità adatte alla sera. Circa i capispalla, che poi potrete riporre nel guardaroba, al bando i piumini e i bomber: meglio scegliere cappotti eleganti o, per i più vintage, pellicce o cappe. Evitate anche borse grandi, meglio scegliere piccole clutch gioiello o semplicissime pochette da portare a mano.

Agli spettacoli pomeridiani il grado di formalità richiesto è meno elevato. I colori possono essere più chiari, le borse un po’ più grandi e i gioielli meno vistosi. In qualunque caso niente jeans, t-shirt e borse da ufficio: lasciatele dentro l’armadio almeno per questa occasione.

L'articolo Il look a teatro: una questione di rispetto proviene da AdL Mag.

Dal 6 dicembre scorso, fino al 7 marzo 2025, negli spazi della Fondazione Nicola Del Roscio nel cuore della capitale, prende vita una mostra dedicata ad Yves Saint Laurent, e al lavoro che lo stilista francese ha dedicato negli anni ad una delle sue passioni più grandi: lo spettacolo.

Curata dal designer Stephan Janson, ed in collaborazione con i Musée Yves Saint Laurent Paris e Marrakech, l’esposizione presenta una selezione di più di sessanta bozzetti e schizzi di scena, realizzati dallo stilista tra gli anni ’50 e gli anni ’70.

Amore a prima vista

Forse non tutti lo sanno, ma l’incontro tra Yves Saint Laurent e il mondo dello spettacolo, risale ad una data ed un luogo preciso. Nel 1950 ad Oran, in Algeria, il giovane stilista assistette alla rappresentazione de L’école de femmes di Molière. Affascinato da costumi e scenografie, Yves si innamora del teatro. Sarà però solo più tardi, grazie all’amicizia con il coreografo Roland Petit, che riuscirà ad entrare in quel mondo. Nel 1959, gli vengono commissionati i primi costumi per il balletto Cyrano de Bergerac. Da lì in poi, il giovane couturier progetterà sia gli abiti, che le decorazioni per il palcoscenico, non solo per il balletto, ma anche per il cabaret.

Tra i più famosi, rimase nella storia il costume realizzato per Zizi Jeanmaire per il suo numero Mon truc en plumes: un semplice tubino nero accompagnato da un’imponente ruota di piume rosa, che ancora oggi viene ricordato come uno dei più iconici costumi di scena.

Un punto di vista nuovo

La mostra si propone di gettare una nuova luce sullo stilista, sottolineando il suo talento artistico, senza vincolarlo esclusivamente al mondo della moda. Il designer infatti, con il suo senso estetico, dimostrò di riuscire a creare non solo per sé stesso, per le sue collezioni, ma anche partendo da ciò che non gli apparteneva, come i personaggi delle opere teatrali per le quali disegnava. Con i suoi costumi, riusciva a restituire un ritratto fedele dei personaggi rappresentandoli a pieno, e molto spesso, anche aiutando gli stessi attori ad entrare nelle loro parti. Catherine Deneuve dichiarò che i costumi di Saint Laurent per Belle de jour, la aiutarono ad entrare in perfetta sintonia con il suo personaggio, in parte anche appianando i tesi rapporti con il regista del film, Luis Buñuel.

La collezione, che oltre a bozzetti originali comprende foto, parti di tessuto e manoscritti, è disposta in uno spazio circolare, che risulta d’ausilio per il pieno apprezzamento dell’evoluzione del lavoro dello stilista, da parte dello spettatore. Le diverse versioni di uno stesso bozzetto trasmettono la piena dedizione del designer, insieme a prove di tessuto, e fogli in cui, invece di inserire vere stoffe, le immaginava, disegnandole in tabelle di bozzetti di colore e segnando quelle utilizzate per ogni personaggio.

L’esposizione è un viaggio alla riscoperta del genio creativo di Yves Saint Laurent, da un diverso punto di vista. Avendo ripercorso la sua profonda passione per il mondo dello spettacolo, il suo lavoro nella moda, acquisisce un nuovo significato. I colori, i fiori, le piume e l’incanto presenti costantemente in passerella dimostreranno infatti che il designer, di quel mondo che prendeva vita sul palcoscenico, non se ne disinnamorò mai.

L'articolo In scena: Yves Saint Laurent proviene da AdL Mag.