Si chiude così la 76° edizione del Festival di Sanremo. Una settimana di look discutibili, qualche vera emozione e un vincitore che ha messo d’accordo (quasi) tutti. Sul podio salgono Sal Da Vinci, che conquista la vittoria, seguito da Sayf al secondo posto e Ditonellapiaga al terzo.

E mentre cala il sipario sull’Ariston, arriva anche la notizia che cambia tutto: il testimone passa a Stefano De Martino, pronto a raccogliere l’eredità di Carlo Conti. Aria nuova in arrivo. E forse, finalmente, un Festival meno ingessato.

Carlo Conti

Carlo Conti chiude l’edizione in Stefano Ricci con uno smoking damascato sartoriale. Raffinato, strutturato, impeccabile. Se c’è una cosa che nessuno può dirgli è di essere stato poco elegante.

Ha condotto il Festival in modo chirurgico. Nessun inciampo, nessun vero scandalo, nessuna esplosione fuori controllo. Due edizioni portate a casa con disciplina militare. Perfetto? Sì. Forse troppo. A volte si ha la sensazione che tutto sia stato talmente sotto controllo da togliere ossigeno al caos creativo. E Sanremo vive anche di quello.

Il passaggio di testimone a Stefano De Martino sa di aria nuova. E forse è proprio quello che serve adesso.

Voto: 7

Laura Pausini

Laura Pausini per la finale torna alla sua comfort zone: nero,  Balenciaga. Abito strapless con scollatura lineare, impreziosita da un collier importante di Bvlgari con diamanti e smeraldi che probabilmente vale quanto un appartamento vista mare a Sanremo. Bello? Sì. Necessario? Forse no. E poi i guanti lunghi in pelle. Ancora. Continuano a darle quell’aria da caposala appena uscita dalla sala operatoria. Eleganza chirurgica, letteralmente.

Secondo cambio: borgogna leggero, chiffon drappeggiato, movimento morbido. Finalmente colore. Finalmente luce sul viso. Le tonalità calde la valorizzano molto più del nero che tende a spegnerla e a farla sembrare troppo severa. Questa versione funziona di più, è più sua.

Terzo abito: il famoso vestito LED che riprende i giochi di luce del palco. D’effetto? Sicuramente. Memorabile? Anche. Ma a me ha ricordato più un albero di Natale acceso l’8 dicembre che un gran finale sanremese. L’idea è scenografica, ma il confine tra wow e kitsch è sottilissimo.

Detto questo, durante la finale Laura si è superata. Molto più sciolta, più ironica, meno rigida. Finalmente libera dal copione. Ed è lì che è piaciuta davvero.

Voto: 8

Giorgia Cardinaletti

Giorgia Cardinaletti arriva sul palco come ultima co-conduttrice con un primo abito firmato Ermanno Scervino: sottoveste nude ricamata con cristalli effetto pizzo, sandali alti, gioielli sottili, make-up luminoso. Le dona molto. È una scelta elegante, delicata, coerente con la sua immagine professionale.

Secondo look ancora Scervino, questa volta nero, con top ricamato e gonna con rouches. Meno d’impatto rispetto al primo, ma almeno resta sobrio. Non scivola nel pacchiano visto in altre serate.

Il problema però non è l’abito. È la presenza. È rimasta un po’ in ombra, quasi marginale. Come Bianca Balti nelle serate precedenti, anche lei sembra più una presenza da copertina che una vera protagonista della conduzione. Pochi interventi, poco spazio, poca incisività. Bella, elegante, ma televisivamente poco sfruttata. Come se fosse stata chiamata più per il titolo che per il ruolo.

Voto: 7

Francesco Renga

Francesco Renga chiude il suo Sanremo restando fedele a sé stesso. Completo blu doppiopetto firmato Canali, revers impreziositi da cristalli tono su tono e foulard al posto della cravatta. Sartoriale, curato, coerente con il percorso stilistico portato avanti per tutta la settimana.

Non esce mai dalla sua comfort zone, né musicalmente né esteticamente. E infatti lo giudichiamo lì. La canzone dopo il terzo ascolto diventa più digeribile, più “ascoltabile”, ma non scatta mai quella scintilla che la rende memorabile.

L’esibizione è una delle sue tante: professionale, ordinata, senza cadute ma anche senza picchi. Non delude, ma non sorprende. Rimane sospesa tra il “c’è” e il “domani me la sono già dimenticata”. Rimane comunque idolo indiscusso di ogni madre.

Voto: 5

Chiello

Chiello nella finale trova finalmente una dimensione più convincente. La canzone suona più orecchiabile rispetto alle prime serate, il ritmo funziona di più e l’insieme scorre meglio.

Sul fronte look torna essenziale e preciso: abito nero firmato Saint Laurent con blazer dai revers ampi e una rosa applicata. Elegante, coerente, adatto alla serata. Dopo il dandy dei duetti, qui è più centrato. Qualche imprecisione vocale resta, ma se l’energia generale funziona, certe sbavature passano in secondo piano. Non è stato travolgente, ma è stato credibile.

Voto: 6

Leo Gassmann

Leo Gassmann continua a sperimentare, ma il risultato non convince. Total black con camicia luminosa e completo da sera di Giorgio Armani, estetica studiata, ma l’effetto è più costruito che naturale.

La canzone non decolla e la performance non aiuta. Qualche incertezza vocale, poca presenza scenica, nessun guizzo. Bello sì, ma non basta essere bello se non riesci a riempire il palco. Ha provato a cambiare registro durante la settimana, ma in finale resta indietro. Un bello che non balla, e non emoziona.

Voto: 3

Serena Brancale

Serena Brancale sceglie per la finale un abito dal forte valore personale: appartenuto a sua madre, scomparsa nel 2020, e dedicato a lei. Un gesto che colpisce, che aggiunge significato alla serata. Il vestito le sta bene, ma non la slancia: la linea taglia la figura e non la valorizza come potrebbe. L’effetto è un po’ “suora sexy”, elegante ma non risolto del tutto.

La canzone è intensa, emotivamente carica. Però l’interpretazione non riesce a trasmettere fino in fondo quello che lei prova. L’intenzione c’è, l’emozione meno. Forse con più ascolti potrà crescere, ma nella finale resta un po’ distante. Il riferimento personale conquista, il brano meno.

Vince sia il premio della Critica (sala stampa Lucio Dalla) che il premio TIM

Voto: 6

Raf

Raf non cambia rotta nemmeno in finale. Completo in velluto dal fit morbido, questa volta in cobalto. Se voleva fondersi con le luci del palco, scelta perfetta.

Coerente con sé stesso per tutta la settimana, ma anche troppo uguale a sé stesso. L’esibizione resta piatta, senza momenti di vera tensione. L’unico dettaglio che scalda è il riferimento alla moglie, musa ispiratrice del brano, a cui dedica sguardi intensi durante la performance.

Romantico, sì. Ma artisticamente resta anonimo.

Voto: 5

Bambole di Pezza

Bambole di Pezza chiudono con un’estetica più soft rispetto al solito. Look coordinati in oro, paillettes ricamate, tutto firmato John Richmond. Bello il dettaglio sullo slip dress di Martina “Cleo” Ungarelli con la scritta “Give Peace a Chance”, omaggio a John Lennon e Yoko Ono.

Visivamente curate, sì. Ma musicalmente no. La canzone suona troppo “sanremese”, troppo adattata. Hanno smussato il loro rock per entrare nel contesto, e questo si sente. Il rock non si piega, o almeno non dovrebbe. Dovevano portare qualcosa che fosse davvero loro, non qualcosa che sembrasse loro. La sensazione è che abbiano ammorbidito troppo per piacere.

E questo, alla fine, pesa.

Voto: 4

Tommaso Paradiso

Tommaso Paradiso chiude il suo Festival in bianco e nero: completo nero, camicia bianca, tutto firmato Emporio Armani. Essenziale, pulito, senza rischi.

Nella sua semplicità però non c’è nulla che colpisca. Né nel look né nell’esibizione. La performance resta piatta, lineare, prevedibile. Sempre nello stesso registro, sempre nello stesso tono. Non sbaglia, ma non accende.

Monotono dall’inizio alla fine.

Voto: 5

Malika Ayane

Malika Ayane per la finale abbandona il minimalismo rigido delle prime serate e sceglie un abito da sera più scenografico firmato Brunello Cucinelli: silhouette a sirena, senza maniche, elegante e strutturato.

Hairstyle effetto bagnato e guanti in pelle ormai accessorio fisso di questa edizione. Il vestito è decisamente più riuscito rispetto ai precedenti: la valorizza, le dà presenza.

Sul palco è sicura, a suo agio, professionale come sempre. La resa della canzone è solida, ben controllata. Non è una performance che rivedrei cento volte, ma è fatta bene e porta a casa il risultato con classe.

Voto: 6

Patty Pravo

Patty Pravo resta fedele alla sua cifra teatrale. Ancora velluto nero, ancora atmosfera da opera. L’abito su misura di Simone Folco è imponente, arricchito da una stola ricamata e da un collier importante di Bvlgari.

Scenografica, sì. Forse anche troppo. La resa è la solita: presenza magnetica, postura immobile. Non si muove, non cambia dinamica. È Patty, nel bene e nel male. Iconica, ma sempre uguale.

Voto: 5

J-Ax

J-Ax porta finalmente leggerezza vera. La sua canzone fa alzare il pubblico, fa battere le mani, fa ballare l’Ariston.

Prosegue con la sua estetica western chic: completo sartoriale total black con frange, omaggio dichiarato a Johnny Cash. E il dettaglio dei cappelli esteso anche all’orchestra è un colpo scenico simpatico e coerente.

È stato uno dei pochi a regalare un momento di spensieratezza autentica. Energia, sorriso, partecipazione. In mezzo a tante performance trattenute, lui ha respirato.

Voto: 9

LDA & Aka7even

LDA e Aka7even chiudono con la stessa energia portata per tutta la settimana. La canzone cresce ascolto dopo ascolto e in finale convince ancora di più.

Fanno muovere l’Ariston, ed è già tanto. Look coordinati in pelle: LDA con blazer lungo, camicia e cravatta in maglia metallica; Aka7even con giacca più corta e t-shirt girocollo. Gemelli diversi ma coerenti.

Freschi, giovani, pieni di vita. Hanno portato ritmo in un Festival spesso troppo ingessato.

Voto: 8

Sal Da Vinci

Sal Da Vinci vince la 76ª edizione del Festival. Ce lo aspettavamo? Forse sì. Abbiamo sperato in un colpo di scena fino all’ultimo, ma la sua canzone era già diventata un coro collettivo.

Ha mantenuto per tutta la settimana uno stile da gran sera impeccabile. In finale chiude con smoking, giacca bianca e fiocco largo in seta. Il fiocco mi lascia perplessa: troppo evidente, un po’ effetto cravattino da supereroe. Avrei scelto qualcosa di più sobrio. Ma quando tutta la platea canta e si alza in piedi, il dettaglio passa in secondo piano. Ha vinto perché la sua canzone è entrata nelle case, nei social, nelle teste.

E alla fine, è questo che conta.

Voto: 7

Elettra Lamborghini

Elettra Lamborghini chiude il suo Sanremo nel segno dell’Haute Couture, coerente dall’inizio alla fine. Monospalla strutturato firmato Rahul Mishra, linee a raggiera, cristalli ovunque. Letteralmente ovunque: sulle dita, sulle scarpe, sul microfono. Un’esplosione di luce che a un certo punto diventa quasi troppo.

L’abito però non convince del tutto. È scenografico, ma non armonioso. E se non ci fosse l’autotune l’esibizione perderebbe stabilità. La voce fatica, l’insieme regge più per carisma che per tecnica.

Elettra resta una fashion victim adorabile, autoironica, consapevole del suo personaggio. Più forte nel post-esibizione che durante il brano. Simpatica sì, impeccabile no.

Voto: 5

Ermal Meta

Ermal Meta sceglie ancora Trussardi per la finale. Look coerente con tutta la settimana: pantaloni dall’effetto vissuto, blusa con collo morbido e giacca lunga in pelle, stivaletti con tacco. Un’estetica un po’ da pirata urbano che ormai è diventata la sua cifra.

Tecnicamente impeccabile, come sempre. Nessuna sbavatura, controllo totale della voce. Il problema è la canzone. Vuole essere intensa, struggente, ma diventa ripetitiva. Quando certe parole tornano troppe volte, l’effetto non è più emozione ma saturazione.

Bravissimo a cantare. Meno efficace il brano.

Voto: 4

Ditonellapiaga

Ditonellapiaga arriva in finale coerente con il percorso stilistico costruito sera dopo sera. In Dsquared2 con gioielli Miluna, mix perfetto tra rétro, ironia e dettagli coquette. Manicure con fiocchi coordinata ai nastri nei capelli: tutto pensato, tutto centrato.

La canzone è potente, provocatoria, una critica elegante a ciò che ormai è diventato convenzione. Non è solo un brano pop, è una presa di posizione.

Sul palco è sicura, carismatica, magnetica. Femminile ma tagliente. Una vera bomba.

Voto: 10

Nayt

Nayt resta fedele al total black e al suo stile sartoriale con contaminazioni urban. Il guantino da driver è il dettaglio glamour che strizza l’occhio senza strafare.

La canzone però perde forza nel ritornello. Parte bene, poi si spegne un po’. Non ti fa scattare dal divano. Eppure la resa è coerente con il suo mondo: pathos, controllo, intensità misurata.

Non fa impazzire, ma è solido. E sicuramente avrà una vita radiofonica.

Voto: 7

Arisa

Arisa sceglie ancora Des Phemmes by Salvo Rizzo per la finale. Abito bicolor ispirato alla couture anni Cinquanta: top semplice, quasi maschile, e gonna con maxi fiocco avorio che si apre sul retro in una coda scenografica. Gioielli Crivelli importanti, rétro, perfetti.

Il vestito è magnifico. La voce è ancora di più. Potente, controllata, capace di riempire l’Ariston senza sforzo. La canzone ha un’anima quasi disneyana, da colonna sonora di principesse. Forse un po’ troppo fiabesca, ma la sua voce la rende credibile. Arisa resta una garanzia vocale.

Voto: 8

Sayf

Sayf per la finale sceglie il bianco, e lo fa con carattere. Completo Moschino con decorazioni asimmetriche, frange e nodi che creano movimento. Sul revers una spilla dorata come omaggio floreale. Elegante ma non banale.

La canzone è una ballata dolce, orecchiabile, emotiva. Il momento più forte resta quando porta la madre sul palco: gesto sincero, che tocca davvero. Tra i pochi look davvero originali della serata e una performance sentita, Sayf chiude con eleganza e cuore, si aggiudica cosi il secondo posto accanto a Sal Da Vinci.

Voto: 8

Levante

Levante chiude con un altro abito firmato Giorgio Armani: midi fasciante, scollatura seducente, make-up Armani Beauty con focus sugli occhi, gioielli Damiani. Sulla carta tutto perfetto.

Ma i guanti velati con cristalli stonano, e il blu scuro dell’abito sotto certe luci sembra nero. I tatuaggi continuano a creare un contrasto visivo che distrae. Il cuore sulla schiena appare fuori contesto.

La performance è fredda. La canzone è un susseguirsi di urla e frasi poco nitide. Non trasmette la forza che vorrebbe. Manca impatto, manca potenza vera.

Voto: 4

Fedez & Masini

Fedez e Marco Masini chiudono con una performance intensa. La canzone funziona, emoziona, arriva.

Masini in smoking total black, elegante e solido. Fedez in monopetto Jil Sander con spacco sul retro. Look corretti ma ripetitivi, senza sorpresa. La differenza la fa l’atteggiamento: Fedez appare molto più sciolto rispetto alle prime serate. Più presente, meno contratto. E questo cambia tutto. Non è l’esibizione più rivoluzionaria, ma è una delle più sincere. E quando riescono a portarti dentro il loro immaginario, il compito è svolto.

Voto: 8

Samurai Jay

Samurai Jay porta un brano che dovrebbe colpire, ma resta insensibile. Le stecche si susseguono e diventano quasi una costante. Anche lui sceglie di far salire la madre sul palco, momento tenero che funziona più della performance stessa.

Il look è decisamente meglio della resa vocale: smoking in velluto glitterato, importante, scenografico. La collana tennis però appesantisce tutto, sporca l’eleganza dell’insieme. Senza quel dettaglio sarebbe stato molto più raffinato.

Emozione sì, tecnica no.

Voto: 4

Michele Bravi

Michele Bravi è tra i più eleganti della finale. Sempre in Antonio Marras, questa volta con una giacca ricca di applicazioni tridimensionali che lo rendono sofisticato e coerente con il suo percorso estetico. È stato uno dei meglio vestiti di tutto il Festival, senza dubbio.

La canzone è intensa, arriva, ma non esplode mai. La voce è pulita, controllata, ma non ha quella forza spaccante che ci si aspetta nel momento decisivo. È una performance bella, ma non memorabile.

Raffinato, sensibile, ma non definitivo.

Voto: 5

Fulminacci

Fulminacci resta fedele al suo stile elegante ma rilassato. Smoking leggermente oversize di Ami Paris, contemporaneo, uno dei più riusciti della serata.

La canzone è carina, ben scritta, e lui la interpreta con naturalezza. Il problema è il contesto: in una gara piena di brani più ritmati e immediati, il suo pezzo si perde un po’.

Non è un’esibizione che accende l’Ariston, ma è pulita e coerente. E alla fine funziona.

Voto: 7

Luchè

Luchè per la finale sceglie un’eleganza più classica. Abito scuro con blazer doppiopetto, sotto un pullover con scollo a V decorato da pietre e cristalli firmato Louis Vuitton. Forse qualche gioiello di troppo, ma l’insieme è più pulito rispetto ad altre serate.

La canzone cresce ascolto dopo ascolto. Alla terza volta diventa più armonica e la performance è fresca, diversa dal classico schema sanremese. Finalmente più centrato, più sicuro. Non perfetto, ma molto meglio.

Voto: 7

Tredici Pietro

Tredici Pietro chiude con un look firmato Vespa: camicia a righe, pantaloni in pelle e doppia cravatta con un piccolo dettaglio grafico. Imperfetto, personale, quasi giocoso.

Peccato che la canzone non abbia la stessa forza. Un miscuglio di urla e stonature che rende l’ascolto difficile. Le imprecisioni vocali sono troppe per essere ignorate.

Il palco dell’Ariston è grande, e questa volta lo è stato troppo. L’estetica può essere interessante, ma non salva un’esibizione così fragile.

Voto: 1

Mara Sattei

Mara Sattei in Vivienne Westwood finalmente trova un abito davvero coerente con l’estetica della maison: gonnellone ampio, top in tartan, make-up coordinato, gioielli Salvini. Visivamente molto più riuscita rispetto alle serate precedenti.

La performance è leggermente migliore, ma resta distante dalla sufficienza. La voce non è ancora abbastanza solida per sostenere il brano con convinzione. Potenziale c’è, ma serve crescita.

Estetica promossa, resa ancora acerba.

Voto: 5

Dargen D’Amico

Dargen D’Amico continua il suo percorso concettuale ispirato all’universo di Pinocchio. Dopo Mangiafuoco, arriva un look che richiama il Grillo Parlante, simbolo di coscienza in un mondo dominato dall’artificio. Abito firmato Mordecai: frac con tagli che ricordano geometrie orientali, gilet e fascia in vita. E sì, arriva scalzo per accumulare punti al FantaSanremo.

La canzone è ascoltabile, non trascina ma tiene il ritmo. Non ti fa saltare in piedi, ma ti fa muovere la gamba.

Coerente, creativo, mai banale.

Voto: 6

Enrico Nigiotti

Enrico Nigiotti resta monocromatico, sempre in Barena Venezia, con uno stile casual curato. Eleganza semplice, senza eccessi.

La performance però è piatta. La canzone non ha quella melodia che ti cattura e lui non riesce a darle il trasporto necessario. Tutto appare un po’ apatico, poco incisivo. Non brutto, ma nemmeno emozionante. Mi aspettavo molto di più da lui.

Voto: 4

Maria Antonietta & Colombre

Maria Antonietta e Colombre mantengono un’immagine precisa: lei con abito anni Sessanta e stivali metallici, lui con camicia floreale effetto acquerello.

L’estetica è coerente, forse troppo vintage. Il vestito di lei funziona, anche se ricorda una vestaglia elegante. Lui meno convincente visivamente, ma recupera con la voce.

La canzone è carina e ballabile. Peccato per quell’eccesso di nostalgia anni ’70 che poteva essere alleggerito.

Voto: 7

Eddie Brock

Eddie Brock chiude in completo monocromo color mattone firmato Luigi Bianchi Flirt. Sartoriale, ordinato, scarpe Antica Cuoieria, gioielli Pandora. Esteticamente corretto.

Ma il problema resta la voce. Le parti basse tengono, ma quando il brano sale la fatica si sente tutta. Il ritornello diventa un momento di tensione e non nel senso positivo.

Nemmeno il miglior outfit può salvare un’esibizione così fragile. Ultimo posto inevitabile.

Voto: 1

Si abbassano i sipari, le luci si spengono e il palco dell’Ariston torna silenzioso. Il Festival finisce così, tra applausi finali, ricordi indimenticabili ed emozioni senza tempo.

Ma Sanremo non muore mai davvero: si prende una pausa, respira, e si prepara a tornare l’anno prossimo con nuove emozioni, nuove polemiche e nuovi ricordi da scrivere.

Foto: Tg24 sky

L'articolo La finale del 76°Festival di Sanremo proviene da AdL Mag.

La serata delle cover è il momento in cui al Festival di Sanremo si gioca tutto: rispetto per i classici, personalità e capacità di emozionare davvero. La quarta serata di Sanremo 2026 ha finalmente acceso il palco tra duetti riusciti, qualche scivolone e performance destinate a far parlare.

Il podio premia chi ha lasciato il segno: primo posto per Ditonellapiaga con Tony Pitony, secondo per Sayf con Alex Britti e Mario Biondi, terzi Fedez e Masini con Stjepan Hauser. Una classifica che racconta una serata finalmente viva.

Carlo Conti

Nella serata dei duetti, sorprendentemente, Carlo Conti ci ha fatto divertire. Ironico, più leggero, meno rigido del solito. Per la prima volta in questa edizione non ho avuto la sensazione di guardare un festival con il freno a mano tirato. La quarta serata è stata la sua migliore.

Il momento più alto? Senza dubbio il siparietto “Tony Capitony / Carlo Pitony” creato dall’attore Alessandro Siani, che porta all’interno della serata un tocco di leggerezza e comicità. Trash? sì. Ma di quel trash che diventa immediatamente meme nazionale. Uno di quei momenti che l’Italia prende, smonta, remix e si porta dietro per anni. È stato spontaneo? Forse no. Ma ha funzionato. E resterà.

Per quanto riguarda l’outfit: Stefano Ricci ancora protagonista. Smoking in velluto, elegante, profondo, ma tra lui e Patty Pravo in questa edizione il velluto è stato usato più del necessario. Raffinato, sì. Ma ripetitivo.

Voto: 8

Laura Pausini

Laura Pausini apre la serata in Balenciaga. L’effetto? Una mosca elegante con i guanti rosa. Non mi è piaciuto per nulla. Strano, costruito, poco valorizzante.

Secondo abito sempre Balenciaga, gioielli Bvlgari. Pelle nera, silhouette forte ma su di lei quell’ennesimo nero fa troppo Morticia Addams. Laura funziona con il colore il giallo della serata precedente ne è la prova. Qui invece tutto troppo scuro, troppo rigido.

Terzo look ancora Balenciaga con gioielli Bvlgari. Più riuscito. Però i guanti mi lasciano perplessa: il tessuto sembra cheap rispetto al valore dell’abito. E quella collana così importante su un outfit già strutturato stona. È un accessorio che domina, non completa.

Va detto però che questo Laura è molto più sciolta, molto più sicura. Ride, improvvisa, si diverte. Ed è la versione che funziona. Finalmente sembra padrona del palco e non ospite in casa d’altri.

Voto: 8

Bianca Balti

Bianca Balti è la presenza più silenziosa della serata. Bellissima, ma quasi statua. Partecipa poco, interviene poco, resta sullo sfondo.

Primo abito Valentino con gioielli Bvlgari: elegante, pulito, coerente con il suo stile naturale. Qui funziona. Secondo look, sempre Valentino e Bvlgari, meno riuscito. La linea non le rende giustizia, la silhouette la appesantisce. È raro vederle qualcosa che non la valorizzi, ma questa volta succede. Bellissimo invece l’abito verde menta: scenico, luminoso, potente. È il momento in cui il palco sembra suo davvero.

Ultimo look ancora Valentino con gioielli Bvlgari. Lo stile di questo Festival, in fondo, è tutto suo: pulito, haute couture, internazionale. Ma oltre all’immagine resta poco. Presenza magnetica, interventi minimi.

Bella. Elegantissima. Ma televisivamente quasi assente.

Voto: 6

Elettra Lamborghini & Las Ketchup – Aserejé

Elettra Lamborghini arriva in pieno stile suo, senza chiedere il permesso a nessuno. Con lei le Las Ketchup e già dal titolo si capisce che la serata prenderà una piega diversa: Aserejé all’Ariston è una dichiarazione di intenti.

Elettra indossa una creazione di Mario Dice con gioielli Del Sole, mentre le Las Ketchup scelgono look firmati Ofutopia. Estetica completamente diversa dal resto della serata: pois, ritmo, ironia, zero dramma. Finalmente qualcuno che non prende tutto troppo sul serio.

L’esibizione è divertente, trascinante, ballabile. Il pubblico si accende, l’Ariston si muove. Non è la performance vocalmente più potente della serata, ma è quella che crea atmosfera. È coerente con Elettra: colorata, eccessiva, un po’ folle. E va bene così. Dopo sere di pesantezza, lei porta leggerezza vera.

Voto: 6

Eddie Broke & Fabrizio Moro – Portami via

Eddie Broke duetta con Fabrizio Moro sulle note di Portami via, brano intenso e non semplice da sostenere.

Eddie sceglie Luigi Bianchi Sartoria, invece Moro Corneliani. Moro in total black è impeccabile, solido, sicuro. È casa sua quel tipo di palco emotivo. Eddie invece divide: il maglioncino sotto la giacca non funziona. È una scelta che spezza l’eleganza dell’insieme e abbassa il livello visivo del duetto.

Ma, e qui va detto, almeno questa volta non stona. Tiene le note, regge l’intensità, non crolla sotto il peso del confronto. E questo cambia la percezione.

Il duetto è emozionante, ben costruito, con un crescendo che funziona. Non memorabile, ma sentito.

Voto: 7

Mara Sattei & Mecna – L’ultimo bacio

Mara Sattei e Mecna scelgono L’ultimo bacio, una canzone iconica e carica di peso emotivo.

Lei in Vivienne Westwood con gioielli Salvini, lui sempre Vivienne Westwood. Mecna è elegante, minimale, coerente. La sua parte rappata è la cosa migliore del duetto: pulita, centrata, moderna. Mara invece non regge la potenza del brano. La canzone richiede voce, intensità, controllo. E qui manca. Le note più alte sono fragili, l’interpretazione non è abbastanza profonda per un pezzo così simbolico.

E poi l’abito. Inguardabile. Non la valorizza, non la slancia, la appesantisce. È uno di quei casi in cui il vestito sembra scelto per stupire, ma finisce per penalizzare.

Mecna promosso. Lei no.

Voto: 4

Patty Pravo & Timofej Andrijashenko – Ti lascio una canzone

Patty Pravo rende omaggio a Ornella Vanoni con Ti lascio una canzone. Scelta raffinata, coerente con la sua storia.

Fa sorridere il fatto che sembri sempre nella stessa posizione, come se fosse incollata al palco e le cambiassero solo l’abito ogni sera. Ma quando canta, il peso della carriera si sente. È emozionante, soprattutto nel momento in cui ricorda l’amica e collega. Legge molto il gobbo, è evidente. Ma l’intenzione è sincera.

Patty in Simone Folco con gioielli Bvlgari, Timofej Andrijashenko in Giorgio Armani. Lui impeccabile, elegante, presenza scenica forte. Un duetto classico, ben eseguito, senza sbavature.

Voto: 5

Levante & Gaia – I maschi

Levante e Gaia insieme sul palco sono due presenze forti.

Entrambe in Giorgio Armani con gioielli Damiani, coordinate nelle tute, estetica curata, luminosa. Levante in questa serata convince molto più delle precedenti: look centrato, silhouette valorizzata. Gaia, come sempre, scenica e magnetica.

L’energia ricorda un po’ le ABBA: armonie pulite, intesa evidente, movimenti sincronizzati. Funzionano. Sono sciolte, sicure, vocalmente allineate.

La canzone è forte, l’interpretazione è convincente. Una delle performance più solide della serata cover. Alla fine il bacio finale è coerente con la performance e porta molte visualizzazioni, e voti, alla esibizione.

Voto: 7

Malika Ayane & Claudio Santamaria – Mi sei scoppiato dentro al cuore

Malika Ayane sceglie un pezzo gigantesco: Mi sei scoppiato dentro al cuore di Mina. Scelta azzardata? Sì. Perché Mina non si tocca. Ma quando entri con rispetto e tecnica, puoi permettertelo.

Accanto a lei Claudio Santamaria, entrambi in Giorgio Armani. Completi eleganti, linee pulite, nessuna distrazione visiva. Minimalismo ben calibrato.

La sorpresa è lui. Santamaria ha una voce calda, profonda, controllata. Non era scontato. Non era previsto. E invece regge benissimo il confronto, senza strafare. Malika è nel suo territorio: solida, precisa, intensa.

Duetto riuscito. Rischioso, ma ben portato. Finalmente una cover fatta con intelligenza e misura.

Voto: 9

Bambole di Pezza & Cristina D’Avena – Occhi di gatto

Bambole di Pezza con Cristina D’Avena è già sulla carta un esperimento strano. E infatti è esattamente quello che otteniamo: un multiverso. Molte volte durante l’esibizione mi sono posta la seguente domanda: “Ma cosa c***o sto guardando?”

Cristina D’Avena versione rock è un colpo di scena. Ma forse un po’ troppo. L’energia è altissima, la teatralità pure. Il problema è che diventa tutto eccessivo. Il testo giocato, l’estetica aggressiva, le allusioni. “Tu porta le manette che io porto il frustino” e l’Ariston che non sa bene dove guardare.

È divertente? Sì. È coerente? Meno. È una cover che divide. Rock, cartoon, ironia, provocazione: troppi elementi insieme. Sembra quasi una barzelletta riuscita a metà.

Voto: 2

Maria Antonietta & Colombre con Brunori Sas – Il mondo

Maria Antonietta e Colombre scelgono Il mondo, e con loro arriva Brunori Sas.

La canzone è enorme, classica, immortale. Brunori è all’altezza. La sua voce dà struttura, sicurezza, profondità. È lui a tenere insieme tutto. Loro restano un po’ lenti, un po’ sospesi. L’energia non decolla mai davvero. Gli outfit, firmati Paolonia, non aiutano: poco incisivi, poco memorabili.

Brunori compie quel piccolo miracolo di coordinare il trio quanto basta per non farlo crollare. Ma senza di lui sarebbe stata una performance molto più fragile.

Voto: 4

Tredici Pietro con Caleff, Fudasca & band – sorpresa Gianni Morandi – Vita

Tredici Pietro porta con sé Caleff e Fudasca, poi arriva la “sorpresa”: Gianni Morandi.

Sorpresa fino a un certo punto. Era quasi inevitabile, palese anche. Il problema non è la presenza di Morandi. Il problema è la dinamica. Sembrava che il padre comandasse al figlio cosa fare. Era il momento di Tredici Pietro, e si è trasformato nel momento di Morandi.

Tredici Pietro in Vespa, Morandi impeccabile come sempre. Ma l’equilibrio si rompe. L’attenzione del pubblico si sposta immediatamente.

E poi scoppia la polemica social. Alessandro Gassmann scrive pubblicamente che a lui era stato vietato di partecipare per presentare la sua serie perché padre di un cantante in gara. Regole non uguali per tutti? Il dubbio resta. E il Festival, che già cammina sul filo, si ritrova in mezzo a un piccolo caso mediatico.

La cover funziona a metà. Il pezzo è forte, ma la gestione del momento no.

Voto: 4

Michele Bravi & Fiorella Mannoia – Domani è un altro giorno

Michele Bravi e Fiorella Mannoia sono tra i duetti più eleganti della serata.

Bravi in Antonio Marras, Mannoia in Luisa Spagnoli, entrambi con gioielli Crivelli. Esteticamente perfetti, coerenti, raffinati.

La performance è intensa, pulita, misurata. Non urlano, non forzano. Costruiscono un’atmosfera. È un omaggio delicato e rispettoso, e si sente. Fiorella è una garanzia. Michele, accanto a lei, trova finalmente una dimensione più centrata rispetto alle sue esibizioni precedenti. È uno dei momenti più riusciti della serata cover.

Voto: 7

Dargen D’Amico con Pupo e Fabrizio Bosso – Su di noi

Dargen D’Amico insieme a Pupo e Fabrizio Bosso è una di quelle accoppiate che sulla carta sembrano improbabili. E invece funzionano.

L’outfit di Dargen (In Mordecai) passa quasi in secondo piano, perché l’attenzione va tutta alla dinamica del trio. Pupo è un mito, presenza scenica naturale, carisma puro. Bosso aggiunge qualità musicale vera, con la tromba che impreziosisce il brano senza appesantirlo.

L’interpretazione è diretta, senza sovrastrutture inutili. Un messaggio forte, portato con semplicità. Sull’abito di Dargen qualche dubbio resta, ma in questo caso è davvero l’ultima cosa che conta. È una cover dritta al punto, efficace, sentita.

Voto: 6

Tommaso Paradiso con Stadio – L’ultima luna

Tommaso Paradiso con gli Stadio sorprende. E sorprende davvero.

Paradiso, in Emporio Armani, esce dalla sua comfort zone. Più energia, più presenza, meno sguardo perso nel vuoto. La scelta della canzone è intelligente e gli Stadio danno struttura, potenza, solidità musicale.

È una delle sue migliori esibizioni di questa edizione. Finalmente vivo, finalmente coinvolto. La band lo sostiene e lo spinge a fare un passo in più. Una performance piena, coerente, emozionante senza diventare stucchevole. Qui sì che si è vista una crescita.

Voto: 7

Fulminacci con Francesca Fagnani – Parole parole

Fulminacci con Francesca Fagnani è una scelta brillante.

Fulminacci in Ami Paris, lei con gioielli Bvlgari. Estetica pulita, niente eccessi. Ma è il gioco teatrale che funziona. La riadattazione del testo è intelligente, ironica, contemporanea. “Che belva sei?” detto con quella stessa intensità da intervista crea un cortocircuito divertentissimo. Lui che ride durante la performance rompe la rigidità del palco. È una cover pensata, costruita, con personalità.

Bravissimi. La reinterpretazione più riuscita della serata.

Voto: 10

LDA & Aka7even con Tullio De Piscopo – Andamento lento

LDA e Aka7even portano con loro Tullio De Piscopo e l’energia cambia completamente.

Portano sul palco un pezzo di storia della musica italiana e lo fanno con rispetto ma anche con freschezza. La batteria di De Piscopo è un richiamo potente, iconico. Sono giovani, ma non superficiali. Energici, coordinati, presenti. Fanno ballare l’Ariston e finalmente si respira un po’ di ritmo vero.

Era quello che serviva. Senza sovrastrutture, senza dramma, solo energia e caos intelligente.

Voto: 8

Raf con The Kolors – The Riddle

Raf con The Kolors sceglie The Riddle. Bella scelta, ma la resa è confusa.

Troppa gente sul palco, troppi suoni che si sovrappongono. Una canzone che dovrebbe essere esplosiva viene rallentata, quasi trattenuta. Si perde il ritmo, si perde l’impatto. Si perdono pure i The Kolors in mezzo a tutta quella gente.

Esteticamente c’è un divario evidente: pelle da una parte, completo bianco dall’altra. Non sembrano parte dello stesso progetto. Le voci si sovrappongono ma non si fondono. A livello armonico nulla di disastroso, ma la messa in scena non valorizza il potenziale. Avrei forse scelto un brano italiano, più coerente con l’insieme.

Il diavolo e l’angelo. E non sempre funziona.

Voto: 4

J-Ax con Cochi Ponzoni, Paolo Rossi, Ale & Franz e Paolo Jannacci – E la vita la vita

J-Ax porta sul palco Cochi Ponzoni, Paolo Rossi, Ale & Franz, Paolo Jannacci. Un piccolo teatro milanese all’Ariston.

Sembrano i vecchietti del paese che cantano in piazza. E invece sono perfetti. Divertenti, autoironici, vivi. È uno dei momenti più spontanei della serata. Il balletto, la complicità, il tono leggero ma intelligente. Smontano tutto senza distruggere nulla. Non c’è nulla da perdonare, nulla da giustificare.

È televisione fatta bene. È spettacolo. È memoria culturale portata con leggerezza.

Voto: 8

Ditonellapiaga con Tony Pitony – The Lady Is a Tramp

Ditonellapiaga con Tony Pitony è semplicemente devastante. Swing potente, intesa perfetta, presenza scenica magnetica. Ditonellapiaga con gioielli Miluna è impeccabile. Styling centrato, voce sicura, interpretazione brillante.

È una cover che non copia, ma reinterpreta. È fresca, è teatrale, è costruita con gusto.

Per me hanno vinto tutto e di fatto è quello che è successo. Vincitori della serata cover del 76°Festival di Sanremo. Voci meravigliose, messa in scena perfetta, sorpresa totale e styling impeccabile.

Voto: 10

Enrico Nigiotti & Alfa – En e Xanax

Enrico Nigiotti e Alfa scelgono En e Xanax, brano delicato, intimo, che parla di fragilità e dipendenze emotive.

L’esecuzione è molto bella. Alfa riesce a emozionare davvero: la sua voce entra più in profondità, perfora. Quando tira fuori il bugiardino dello Xanax e lo legge come fosse parte del testo, il gesto funziona. È semplice ma potente. Non è teatro forzato, è un’immagine che resta. Nigiotti è bravo, sensibile, ma in questo duetto resta un passo indietro. Non riesce a incidere quanto Alfa. È una differenza sottile ma evidente. Peccato poiché Nigiotti si è sempre dimostrato all’altezza nel corso della sua carriera, è come se avesse perso quella scintilla che gli bruciava nel petto.

Per quanto riguarda i look: Nigiotti in Barena Venezia, Alfa più essenziale. Entrambi molto monotoni, troppo neutri. La performance è più forte dell’estetica.

Messaggio profondo, resa emotiva riuscita.

Voto: 7

Serena Brancale con Gregory Porter & Delia – Bésame Mucho

Serena Brancale con Gregory Porter e Delia porta sul palco Bésame Mucho.

Tre voci meravigliose. Questo è indiscutibile. Porter è una garanzia: caldo, potente, raffinato. Serena regge benissimo il confronto, controllata e tecnica. La performance è elegante, musicale, solida. Sulla scelta della canzone qualche dubbio ce l’ho. Forse troppo prevedibile per tre artisti così forti. Mi sarei aspettata un colpo più sorprendente. E sì, una barra in siciliano da parte di Delia sarebbe stata la ciliegina perfetta.

I look però sono completamente scollegati. Coordinati sul palco, distanti nei vestiti. Sembrano arrivati da tre eventi diversi.

Performance di livello, estetica meno.

Voto: 7

Sayf con Alex Britti & Mario Biondi – Hit the Road Jack

Sayf con Alex Britti e Mario Biondi porta Hit the Road Jack e conquista tutto.

Energia perfetta. Tromba, groove, ritmo. Britti con la chitarra è naturale, Biondi con quella voce profonda costruisce atmosfera, e Sayf si muove in mezzo come un collante moderno. Il cambio di acconciatura è centrato, più maturo, più pulito. Sembrano due Blues Brothers con Sayf nel mezzo a dare freschezza contemporanea.

È una delle esibizioni più complete della serata: musicale, scenica, divertente. Nulla fuori posto. Non a caso si posiziona al secondo posto sul podio.

Voto: 9

Francesco Renga & Giusy Ferreri – Ragazzo solo, ragazza sola

Francesco Renga con Giusy Ferreri è una coppia forte sulla carta. Due voci riconoscibili, solide, con esperienza.

Ma la resa è pesante. Tutto troppo serio, troppo carico. Manca leggerezza. Non c’è quell’energia fresca vista in altri duetti. È tecnicamente corretto, ma emotivamente distante.

Renga in Canali, Giusy coerente con il suo stile. Ma la chimica non esplode. Non è brutto, ma non lascia segno.

Voto: 3

Arisa con il Coro del Teatro Regio di Parma – Quello che le donne non dicono

Arisa sceglie uno dei brani più forti della serata cover. Con lei il Coro del Teatro Regio di Parma.

In Ports 1961 è elegante, raffinata, visivamente centrata. Vocalmente impeccabile, come sempre. Però resta un po’ piatta. È una performance da compitino fatto bene. Porta a casa il risultato, ma non scava. Il coro avrebbe potuto aggiungere un livello emotivo enorme, e invece resta quasi decorativo.

È una grande canzone. Lei è una grande voce e una presenza scenica quasi eterea. Ma l’anima non arriva fino in fondo.

Voto: 5

Samurai Jay con Belén Rodríguez & Roy Paci – Baila Morena

Samurai Jay con Belén Rodríguez e Roy Paci punta tutto sull’effetto show.

Sul palco dove nacque il mito della “farfallina”, ora assistiamo alla nascita di quello della giarrettiera. L’energia è altissima, l’impegno pure. Si vede che si stanno divertendo. Ma io dal divano non ho avuto voglia di ballare. Troppo hype, troppa aspettativa. La resa non è stata all’altezza dell’immaginario creato prima.

Hanno dato tutto, ma non è bastato.

Voto: 5

Sal Da Vinci & Michele Zarrillo – Cinque giorni

Sal Da Vinci con Michele Zarrillo portano un grande classico.

Bellissimi coordinati negli outfit, quasi sorprendente vedere Zarrillo con un tocco di brillantini sul bavero della giacca. Eleganti, compatti, scenicamente coerenti. La performance è potente, intensa, ben costruita. Forse avrei aggiunto un elemento personale in più per renderla davvero loro. Per un momento sembra quasi un’imitazione fedele dell’originale.

Ma funziona. E alla fine, va bene così.

Voto: 6

Fedez & Masini con Stjepan Hauser – Meravigliosa creatura

Fedez, Marco Masini e Stjepan Hauser scelgono un brano enorme: Meravigliosa creatura. E quando scegli un pezzo così, devi essere all’altezza del peso emotivo.

Lo sono. Masini è casa sua quando si tratta di pathos, Fedez sorprende per intensità e controllo, Hauser con il violoncello aggiunge quella profondità drammatica che trasforma il brano in qualcosa di più cinematografico.

Esteticamente qualcosa manca a Fedez: l’outfit è corretto ma non incisivo, lascia un senso di incompiuto. Ma la performance compensa ampiamente qualsiasi buco di stile. La riflessione finale è forte, sentita, non costruita.

Uno dei momenti più intensi della serata. Conquistano il terzo posto.

Voto: 7

Ermal Meta & Durdast – Golden Hour

Ermal Meta con Durdast in Trussardi punta su un brano internazionale e delicato.

Tecnicamente l’esecuzione è corretta. Gli acuti sono puliti, l’intonazione precisa, la costruzione vocale studiata. Ma oltre alla tecnica c’è altro. E qui manca.

La performance resta piatta, emotivamente distante. Non vibra. È una cover fatta bene ma senza anima. Se metti insieme due artisti di questo livello, ti aspetti un guizzo, un rischio, un’interpretazione personale. Invece resta tutto troppo lineare. Non brutto. Ma dimenticabile.

Voto: 4

Nayt & Joan Thiele – La canzone dell’amore perduto

Nayt con Joan Thiele è la coppia che non sapevamo di volere.

Sembravano due artisti che si stavano scoprendo in diretta. C’era delicatezza, ascolto reciproco, un contatto emotivo sincero. Nessuna gara a chi canta più forte, ma un dialogo. Tecnicamente impeccabili. Interpretazione intima, quasi sospesa. Due mondi musicali diversi che si incontrano e trovano un equilibrio raro.

È stato un incontro di anime più che un duetto. E in una serata piena di effetti, questa semplicità è stata potentissima.

Voto: 9

Luchè & Gianluca Grignani – Falco a metà

Luchè con Gianluca Grignani sceglie un pezzo forte, simbolico.

Grignani è l’artista. Si sente, si vede, domina la scena con naturalezza. C’è una disparità evidente tra i due, non tanto per impegno quanto per esperienza e presenza. Luchè appare più impacciato, meno a suo agio. Il duetto manca di connessione, sembrano due solisti sullo stesso palco piuttosto che una coppia. Non tocca le corde giuste.

Forse è una questione di inesperienza in questo tipo di contesto. Ma l’effetto finale resta sbilanciato.

Voto: 4

Chiello & Severio Cigarini – Mi sono innamorato di te

Chiello con Severio Cigarini porta la quota dandy della serata.

Styling centrato, look elegante, dettagli curati. Esteticamente nulla da dire, anzi: uno dei più coerenti. Ma la canzone sembra imparata poco prima di salire sul palco. L’interpretazione è timida, poco scavata. È come se si fossero concentrati tutto sull’immagine lasciando indietro l’anima del brano.

Massimo negli outfit, minimo nell’esibizione.

Voto: 2

Leo Gassmann & Aiello – Era già tutto previsto

Leo Gassmann con Aiello scelgono un brano complesso.

Outfit in L.B.M. 1911: eleganti, puliti, senza strafare. Funzionano visivamente. La canzone è una scelta ambiziosa. Aiello a tratti sembra imitare Mahmood nelle dinamiche vocali, ma non disturba più di tanto. L’intesa c’è, la performance è solida. Forse in alcuni passaggi hanno esagerato con l’intensità, caricando troppo certe parti che avrebbero funzionato meglio con più misura.

Nel complesso una buona esibizione, non perfetta ma centrata.

Voto: 6

La serata cover ha rimesso tutto in discussione sul palco di Sanremo e ora la tensione sale davvero. I favoriti sono lì, le sorprese pure, e il pubblico ha finalmente scelto da che parte stare.

Adesso non resta che aspettare la finale. Non vediamo l’ora di scoprire chi alzerà il trofeo e chi, invece, resterà con il rimpianto di aver sfiorato la vittoria.

Foto: tg24 Sky

L'articolo La quarta serata del 76° Festival di Sanremo proviene da AdL Mag.

Si chiude anche la terza serata del Festival di Sanremo 2026. Sul palco dell’Ariston si sono esibiti i 15 Big che non avevano cantato nella serata precedente. A votare sono stati il pubblico da casa, tramite televoto, e le radio accreditate, che continuano ad avere un peso importante nell’equilibrio della gara.

A fine puntata viene annunciata la Top 5, comunicata senza ordine di piazzamento: Arisa, Sayf, Luchè, Serena Brancale e Sal Da Vinci. Sul fronte delle Nuove Proposte, la vittoria va a Nicolò Filippucci, che conquista la finale e si prende il suo momento sotto i riflettori.

Carlo Conti

Terza serata e Carlo Conti cambia formula. Dopo aver aperto una serata ciascuno, lui e Laura Pausini entrano insieme sul palco. Smoking blu notte con gilet coordinato e cravatta, ancora firmato Stefano Ricci. Classico, solido, senza deviazioni.

Carlo continua a tenere lo sguardo incollato al gobbo come se potesse scappare da un momento all’altro. È tutto sotto controllo, fin troppo. La conduzione è precisa, ma sempre troppo protetta. Nessuna improvvisazione, nessun colpo di scena. Funziona, ma non accende. Anche se a differenza della scorsa serata sembra che il ritmo sia leggermente diverso, più calmo forse anche grazie agli interventi del comico Lapo

Voto: 7

Laura Pausini

Laura parte con un abito nero con piume firmato Alberta Ferretti, creato per lei dal direttore creativo Lorenzo Serafini. L’idea era sofisticata, il risultato meno. Il soprabito lungo con fiocco posteriore sembrava più scenografico che elegante. Non valorizzava la figura e non le rendeva giustizia.

Poi arriva il momento più forte: performance con il Coro dell’Antoniano sulle note di Heal the World di Michael Jackson. Abito bianco lungo, silhouette a sirena, bustino strutturato e strascico. Qui finalmente tutto torna: immagine potente, presenza emotiva, costruzione scenica forte.La scelta di farla cantare sopra il pianoforte è un dettaglio visivo riuscito

Terzo cambio: abito giallo con collier importante, scenografico, luminoso. Finalmente colore, finalmente carattere.

Quarto cambio prima di mezzanotte: tubino a sirena color mattone in paillettes. Non memorabile. L’effetto ruggine non aiuta, ma nel complesso la serata è stata solida. Molto più sicura rispetto ai primi giorni.

Voto: 8

Niccolò Filippucci

Il vincitore di Sanremo Giovani non solo porta una canzone convincente, ma la reinterpreta con una presenza scenica che testimonia sicurezza e stile. Look da moderno seduttore: pantaloni in paillettes, camicia velata nera, un filo di ombretto grigio sulle palpebre. È la quintessenza del “saper stare sul palco” senza risultare impacciato o costruito. È un ragazzo, sì, ma non si “agita nel vuoto”: controlla lo spazio, sa guardare il pubblico, sa usare il proprio corpo come parte dello spettacolo. E questo fa la differenza, soprattutto in un festival dove tanti nomi “importanti” restano in superficie.

Voto: 9

Maria Antonietta & Colombre

Sempre in chiave rétro. Lei con maxi paillettes e oblò frontale, stivali blu pavone metallizzate decisamente divisive. Lui in completo verde bosco. Coppia stilisticamente disallineata.

La canzone è carina, ma il rischio è che dopo qualche ascolto perda mordente: troppo morbida, troppo piaciona. Certo, si vede che si sono divertiti sul palco, e questo è già qualcosa in un festival dove troppo spesso si recita piuttosto che si vive. Ma non basta per puntare in alto.

Voto: 6

Irina Shayk

Irina Shayk sul palco sembra leggere un copione scritto dieci minuti prima. Intonazione piatta, battute recitate come esercizio di dizione. Nessuna spontaneità.

Primo look firmato Riccardo Tisci con pezzi d’archivio Givenchy: body in pizzo nero dall’effetto lingerie. Più passerella che Ariston. Secondo abito sempre nero, seta destrutturata, scollatura laterale molto profonda e cappellino come unico vero guizzo. Gli altri cambi non restano impressi. Volutamente, uno peggio dell’altro. Ce li risparmiamo

Bellissima, certo. Ma il ruolo non basta a giustificarne la presenza.

Voto: 5

Leo Gassmann

Leo Gassmann si presenta con un look firmato Louis Gabriel Nouchi, un dettaglio elegante come il fiore-anello che aggiunge carattere a un outfit altrimenti un po’ troppo semplice. L’idea è buona, ma la maglietta con scollo profondo che lascia intravedere i peli sul petto è un vezzo di stile che potevamo davvero risparmiarci: su un palco così importante, certe scelte sollevano più sopracciglia che consensi.

È piacevole, pulita, ma manca di quel colpo d’ala che ti fa correre a cercarla su YouTube o ad aggiungerla alla playlist dei preferiti. È un pezzo da ascoltare più che da amare: funziona da sottofondo, ma non ti prende davvero.

In un festival che ormai ha fatto dell’estetica studiata e della prevedibilità la sua comfort zone, Leo resta un nome solido, ma la sua proposta non graffia abbastanza per alzare il voto.

Voto: 5

Malika Ayane

Malika Ayane si presenta in gara con “Animali notturni”, con un look scelto di Marni disegnato da Meryll Rogge: sì, ha un’allure raffinata, ma la forma non valorizza appieno la sua figura e i guanti restano un elemento di dubbio gusto che non sposa completamente l’insieme.

Sul palco Malika è professionale e a suo agio come sempre con una voce stabile e uno stile esecutivo sicuro. Ma il brano, pur costruito con gusto, ha un ritmo troppo piatto e ripetitivo per fare davvero presa su chi cerca un’emozione travolgente o un ritornello memorabile. Non ti viene da ballare, non ti cattura; resta un pezzo che può piacere per il suo sapore sofisticato, ma non è niente che spinga il pubblico a denunciarlo come la hit della serata.
Voto: 5

Lapo (Ubaldo Pantani)

Il comico vestito tricolore entra come una bomba di vitalità in mezzo a una serata troppo ingessata. Leggero, divertente, capace di strapparci più di un sorriso e di tenere gli occhi aperti mentre altri ti fanno venir voglia di appoggiare la testa sul divano. Il secondo look rosso Valentino rincara la dose di teatralità, ma soprattutto regala un momento di leggerezza autentica. In un palinsesto dove spesso tutto è calcolato e preconfezionato, Lapo è quel brivido breve e benvenuto che ti fa sentire vivo.

Voto: 10

Sal Da Vinci

Sal Da Vinci sceglie la sicurezza: completo total black, linee pulite, nessuna forzatura. Stilisticamente non sorprende, ma almeno evita errori clamorosi. E se il look non brilla, il brano “Per sempre sì”  è orecchiabile e contagioso. Diventa immediatamente virale, ridere e cantare sono garantiti. Il pubblico lo premia con applausi e standing ovation, e su TikTok e Instagram la clip fa rapidamente il giro delle timeline.

La performance sul palco è piena di energia e sentimento: non è un pezzo che rivoluziona, ma ha quel tocco di italianità popolare che colpisce. In un mare di canzoni perfette ma piatte, questa almeno ti resta in testa.
Voto: 8

Tredici Pietro

Terra bruciata. Stecche una dietro l’altra, ogni nota fuori posto come una scheggia conficcata in orecchio. La performance di Tredici Pietro è un tutorial su “come non gestire l’intonazione”: urlare non è cantare, e la sua energia smodata si perde tra sbavature pesanti e una resa vocale che fa sanguinare.

Il look, con le tonalità beige e marrone, ricorda un personaggio da foresta o brughiera, Robin Hood se fosse stato catapultato per errore all’Ariston, e pur non essendo l’errore di stile del secolo, resta troppo anonimo. Se il commento sonoro è insopportabile, quello visivo è semplicemente una sbiascicata cromatica nella noia.
Voto: 2

Raf

Raf sa cosa gli dona. Il celeste carta da zucchero lo valorizza e il completo in velluto liscio con camicia bianca gli regala quell’aria da principe elegante che non ha bisogno di sforzarsi. È uno dei pochi che sceglie un colore e lo porta con sicurezza, senza paura di uscire dal solito nero.

Il problema arriva quando inizia la canzone. La performance è pulita, certo, ma piatta. Il ritornello non si alza mai davvero, resta lì, sospeso. È uno di quei brani che ascolti educatamente, ma a metà ti accorgi che stai pensando ad altro. Ho avuto bisogno di un caffè per restare concentrata.

Classe intatta, ma poca scintilla.

Voto: 4

Francesco Renga

Francesco Renga cambia leggermente formula. Completo diverso dal solito, più essenziale, niente cravatta. L’estetica resta la sua, ma almeno prova a muovere qualcosa.

La canzone però non mi convince. Non è brutta, ma è prevedibile. Sai già dove andrà a parare dopo trenta secondi. Sicuramente passerà in radio perché Renga è una garanzia di mestiere, ma non è un pezzo che allarga il pubblico o lo sorprende. È la solita zona di comfort, ben costruita, ma priva di rischio.

Elegante, sì. Emozionante, molto meno.

Voto: 6

Eddie Broke

Eddie Broke si presenta con un doppio petto elegante che segna un miglioramento netto rispetto alla prima serata. Più centrato, più composto, meno spaesato. Forse l’emozione iniziale si è un po’ placata.

Le imprecisioni vocali però non spariscono. Le note alte lo mettono ancora in difficoltà, alcune parole scivolano via, e la sicurezza non è ancora quella di chi domina il palco. Si vede che ci mette impegno, che prova a dare tutto, ma l’esecuzione resta fragile.

Gli orecchini pendenti aggiungono personalità, ma non bastano a distrarre dalle sbavature. Diamogli tempo, ma per ora il livello non è quello richiesto da questo palco.

Voto: 3

Alicia Keys & Eros Ramazzotti

Eros Ramazzotti e Alicia Keys alzano finalmente il livello internazionale della serata. Eros impeccabile in Giorgio Armani: giacca nera, dettagli luminosi sulla camicia, spilla importante. Eleganza classica, senza sbavature.

Alicia al pianoforte, in una tuta in pelle drappeggiata firmata Ferrari, porta presenza e autorità. Il duetto su L’Aurora è intenso, sincero, misurato. Si vede l’emozione di Ramazzotti nel cantare uno dei brani più personali del suo repertorio accanto a una voce internazionale come la sua.

Poi Alicia regala al pubblico una versione speciale di Empire State of Mind, adattando il testo per l’occasione e inserendo un riferimento diretto a Sanremo. Un momento finalmente fuori dal copione rigido del Festival.

Qui sì che si respira un’altra aria.

Voto: FUORI CLASSE

Sayf

Sayf sceglie un look giocato sulle sfumature di grigio: pantaloni, camicia luminosa, cravatta, scarpe coordinate. Pulito, coerente, ben costruito.

“Tu mi piaci tanto” si conferma uno dei brani più solidi in gara. Testo scritto con intelligenza, riferimenti non banali, ritmo che resta in testa. L’esecuzione è convincente, sicura, molto più centrata rispetto alla prima apparizione.

È uno dei pochi pezzi che riesce a essere contemporaneo senza risultare forzato. E questo, in mezzo a tanta nostalgia, fa la differenza.

Voto: 7

Arisa

Arisa ha una voce che potrebbe cantare qualsiasi cosa e renderla credibile. Il problema è che Magica favola non è all’altezza della sua potenza vocale. Il brano ha un sapore da colonna sonora fiabesca, quasi disneyana, ma manca di tensione. Lei fa il possibile per sollevarlo, ma resta un pezzo troppo zuccheroso per lasciare un segno forte.

L’immagine da principessa moderna, abito sottoveste gioiello, coda alta, è perfetta esteticamente. Il vestito è meraviglioso, luminoso, costruito con eleganza. Ma quando la forma supera la sostanza musicale, qualcosa non torna.

Voto: 7

Serena Brancale

Serena Brancale resta coerente con il suo minimalismo. L’abito le sta bene, la valorizza, ma per il palco dell’Ariston sembra quasi troppo semplice. Più da evento privato che da prima serata nazionale.

La canzone è lontana dalle sue sonorità precedenti. Si percepisce un’intenzione più introspettiva, ma manca un ritmo chiaro. Il significato c’è, ma non viene accompagnato da una costruzione musicale capace di sostenerlo fino in fondo.

Occasione interessante, risultato tiepido.

Voto: 3

Samurai Jay

Samurai Jay in total white strutturato è elegantissimo. Linee pulite, costruzione solida, presenza visiva forte. Esteticamente uno dei migliori della serata.

Poi canta. E l’equilibrio si rompe. L’intonazione è incerta, l’esibizione sembra poco preparata, la sicurezza vacilla. Non basta un bel vestito a reggere una performance fragile. Il pezzo non decolla, resta a metà strada.

C’è potenziale, ma qui non lo abbiamo visto.

Voto: 5

Michele Bravi

Michele Bravi sceglie un’estetica retrò, con un completo dal taglio classico con un solo dettaglio cromatico: le scarpe gialle. Un guizzo interessante, ma isolato. L’insieme è gradevole, curato, ma non lascia il segno. È uno di quei look che non sbagliano, ma nemmeno restano impressi.

Sul piano musicale la situazione è più delicata. L’esecuzione presenta diverse imprecisioni, soprattutto nelle parti più esposte. Le note alte non sempre sono stabili e l’interpretazione sembra trattenuta. L’emozione c’è, forse troppo interna, ma non arriva con forza al pubblico. La sensazione è di aver già sentito questa canzone, o qualcosa di molto simile, nella sua discografia precedente. Manca un’evoluzione, manca un salto.

Bravi resta riconoscibile, ma non sorprende. E a Sanremo, senza sorpresa, si scivola via.

Voto: 4

Luchè

Luchè porta sul palco un’estetica urban di livello. Pantaloni cargo, giubbino effetto peluche, maglia brillante: è uno dei pochi che sembra uscito direttamente da una passerella contemporanea. Se finisse la serata e si presentasse a una sfilata della Milano Fashion Week, nessuno troverebbe la cosa fuori luogo.

Rispetto alla prima esibizione appare più centrato, più sicuro. Il flow è più controllato, la presenza scenica più stabile. Resta qualche difficoltà nella dizione: alcune parole vengono inghiottite, e per chi non è già dentro il suo linguaggio non è sempre semplice seguirlo. Ma il miglioramento è evidente.

Questa volta convince di più. È nel suo territorio, e si vede.

Voto: 7

Mara Sattei

Mara Sattei insiste con questa estetica da diva hollywoodiana, ma stavolta l’effetto è più cerimonia di fine anno che red carpet internazionale. L’abito in raso rosso con gonna svasata non la valorizza: la linea appesantisce la figura, il tessuto riflette male le luci dell’Ariston e l’insieme risulta datato. Non è elegante, è rigido. Non è sofisticato, è costruito male.

Sembra un vestito scelto per sembrare “importante”, non per funzionare davvero sul palco. E quando l’abito indossa te invece del contrario, il risultato si vede.

Il problema è anche la canzone. Non funziona. Non emoziona. Non resta. L’interpretazione non riesce a darle anima, sembra quasi che il brano le scivoli addosso senza mai diventare davvero suo. L’esecuzione è incerta, poco incisiva, e l’emozione non arriva.

Visivamente un disastro, musicalmente distante. E quando tra forma e contenuto c’è questo squilibrio, il risultato è inevitabile.

Voto: 1

La gara comincia a prendere forma, ma il vero banco di prova sarà la serata delle cover. È lì che si vedrà chi sa davvero mettersi in gioco. Aspettiamo le sorprese e magari finalmente quel fuoco che finora è rimasto sotto la cenere.

Foto: Tg24 Sky

L'articolo La terza serata del 76°Festival di Sanremo proviene da AdL Mag.

È iniziata la settimana santa. No, non (solo) quella della Milano Fashion Week. Parliamo di 5 giorni in cui quasi tutta l’Italia è collegata in diretta TV per ascoltare canzoni, giudicare ospiti e concorrenti comodamente dal proprio divano, guardare i look e lasciarsi emozionare.

5 giorni, come 5 le curiosità che forse non conoscevi sul Festival della Canzone Italiana.

1. Sanremo non nasce a Sanremo

Altro che palco monumentale. La prima edizione del 1951 non si svolse in un teatro, ma nel salone delle feste del Casinò di Sanremo. Il pubblico assisteva allo spettacolo seduto ai tavoli, mentre cenava. Più che un evento televisivo, sembrava una serata elegante da club esclusivo. Le canzoni in gara erano 20, ma a interpretarle si alternavano soltanto tre artisti.

Solo anni dopo il Festival si sarebbe spostato nella sua sede simbolo, il Teatro Ariston, trasformandosi nello spettacolo nazionalpopolare che conosciamo oggi.

2. Adriano Celentano cantò dando le spalle al pubblico

Nel 1961 Adriano Celentano salì sul palco del Festival e durante l’esibizione di 24.000 baci cantò gran parte del brano girato di spalle verso il pubblico.

Oggi ci sembrerebbe un gesto quasi innocuo, ma all’epoca fu uno scandalo: venne interpretato come una sfida alle aspettative della società e alle regole rigide del Festival. Un momento rivoluzionario, che portò il linguaggio del rock in un contesto televisivo ancora molto formale.

3. Il suicidio di Luigi Tenco

Nel 1967 il Festival di Sanremo fu segnato da uno degli episodi più drammatici della sua storia.

Il cantautore Luigi Tenco, in gara con Ciao amore ciao, venne eliminato già durante la primissima serata del Festival. È la notte tra il 26 e il 27 gennaio. Sanremo si è appena conclusa. All’Hotel Savoy, dove soggiornano tutti gli artisti in gara, nella stanza 219 viene trovato il corpo senza vita di Tenco. Secondo le ricostruzioni ufficiali, si sarebbe tolto la vita sparandosi un colpo di pistola alla tempia destra.

Il presentatore, un giovanissimo Mike Buongiorno, menziona in maniera sbrigativa la vicenda, definendola “un triste evento”. Ma il nome di Tenco non viene nemmeno nominato e il suo suicidio passa in 2 piano per dare spazio alla gara.

E da lì, nè il suo nome nè la sua morte vengono più nominati durante quell’edizione del Festival.

4. Sanremo ha “creato” l’Eurovision

Forse non tutti sanno che l’Eurovision Song Contest nasce ispirandosi proprio al modello del Festival italiano. L’idea di una competizione musicale tra Paesi europei prende forma dopo aver osservato il successo di Sanremo nei primi anni ’50. Il format funziona: canzoni inedite, gara, voto, spettacolo.

In pratica: senza Sanremo, niente Eurovision. E niente meme internazionali.

5. Il palco dell’Ariston è molto più piccolo di quanto immagini

Chi lo guarda in TV lo percepisce come enorme. In realtà il Teatro Ariston conta poco più di 2.000 posti. È la regia televisiva — tra scenografie monumentali, giochi di luce e inquadrature studiatissime — a trasformarlo in qualcosa di epico.

Sanremo è anche questo: un teatro relativamente piccolo che, per cinque giorni, diventa il centro emotivo del Paese.

Foto: Pinterest

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La seconda serata del Festival di Sanremo 2026 ribadisce qualcosa che ormai si percepisce da giorni: qui tutto è perfetto, tutto è in ordine, tutto è pianificato. Ma sotto la superficie luccicante manca tensione, rischio, quel brivido irregolare che ti fa dire “accidenti, oggi è successo qualcosa”. Al Teatro Ariston si esibiscono i primi 15 Big, vengono votati dal televoto e dalla giuria delle radio, e alla fine si annuncia la classifica provvisoria con i primi cinque artisti: Paradiso, LDA & Aka7even, Nayt, Fedez e Masini ed Ermal Meta, senza alcun ordine ufficiale di piazzamento ma con un evidente divario tra chi emoziona e chi semplicemente ammira lo specchio perfetto del proprio ego. 

Dietro le quinte, tra un cambio d’abito e l’altro, girano già i soliti rumor di fashion influencer che scommettono sui look futuri, e come ogni anno non manca chi parla di bonus FantaSanremo legati agli accessori più stravaganti vista la monotonia stilistica generale.

Carlo Conti

Carlo Conti riappare in smoking monopetto total black di Stefano Ricci, un classico così pulito da risultare blando. Non si può negare che sia elegante, ma qui non si tratta di eleganza: si tratta di presenza. Conti sembra più timoniere di una nave perfetta che capitano di una serata indimenticabile. Ogni parola, ogni cambio di ritmo è regolato con meticolosità chirurgica, tanto che la sensazione di vivere uno spettacolo in tempo reale viene spesso soffocata da quella di assistere a una replica impeccabile. La conduzione rimane precisa, purtroppo senza spina dorsale.
Voto: 7

Laura Pausini

Laura Pausini apre la seconda serata del Festival di Sanremo ancora in Giorgio Armani, linea Armani Privé. L’abito è meraviglioso, le rende giustizia, le disegna addosso una presenza forte e sicura. È più sciolta rispetto alla prima sera, meno impacciata, più dentro il ruolo. Ma resta rigidissima. Troppo concentrata, troppo attenta a non sbagliare. Super seria, poco spontanea. Si sente che trattiene ogni parola. E quando trattieni troppo, il pubblico si stacca.

Cambio d’abito: cappotto da sera stile vestaglia in velluto nero decorato in oro, questa volta Emporio Armani. Scelta inaspettata, ma funziona. È potente, scenico, quasi teatrale. Qui l’immagine è impeccabile, studiata, importante.

Gli abiti vincono sempre. La conduzione ancora no.

Voto abiti: 8
Voto lavoro: 5

Achille Lauro

Achille Lauro resta uno dei pochi che sul palco non sembra avere paura. Total white firmato Dolce & Gabbana: blazer strutturato, pantaloni ampi, scollo a V con fiocco basso. Al collo un gioiello importante di Damiani che amplifica la luce e la costruzione del personaggio.

Ha quel fascino da sfacciato, da bello e dannato, e sa usarlo. Non è più la provocazione della tutina di qualche edizione fa: qui è controllo, presenza, consapevolezza. Sulle note di Perdutamente emoziona davvero. Non urla, non forza, ma tiene il palco con sicurezza.

Secondo look ancora Dolce & Gabbana con gioielli Damiani, molto simile al primo. Ma diciamolo: Achille Lauro starebbe bene anche con un sacco di juta addosso. Funziona perché è credibile in quello che fa.

Approvato in ogni look. E in un festival così piatto, uno che almeno vibra si nota.

Voto abiti: 6
Voto lavoro: 7

Pilar Fogliati

Pilar Fogliati è forse la presenza più fresca della serata. In Giorgio Armani Privé con gioielli in oro rosa e diamanti di Pomellato è elegante, luminosa, perfetta.

Prova a creare un siparietto divertente dentro questo caos rigidissimo, ma non c’è spazio. Tutto è calcolato, tempi stretti, scaletta blindata. Nessuna libertà. Le battute sono poche e non riescono a spezzare la noia generale. È un’ottima attrice, ma qui sembra incastrata in un ruolo troppo stretto.

Cambio d’abito: creazione di Fausto Puglisi per Roberto Cavalli. Sensuale, elegante, deciso. Questo è forse il look che le rende più giustizia, ma lo tiene pochissimo.

Terzo outfit corto firmato Giuseppe Di Morabito: blazer decorato con perle e fondo piumato che simula una gonna, calzature di Jimmy Choo. Molto bello, ben costruito. Ma personalmente il secondo aveva più forza.

È l’unica che prova a dare ritmo, ma il festival la frena. E quando il contesto è più rigido del talento, resta solo l’eleganza.

Voto abiti: 7
Voto lavoro: 6

Patty Pravo

Patty Pravo sceglie un total look rosso firmato Simone Folco. L’immagine è forte, coerente con la sua storia, iconica come sempre. Ma sul palco resta immobile, quasi cristallizzata. La voce non è assente, ma la pronuncia appare a tratti poco nitida, le parole si perdono, l’intensità non arriva con la forza che ci si aspetta da una leggenda. Il carisma resta, ma non basta più a coprire una performance che fatica a decollare. Quando l’immagine supera l’esecuzione, il risultato non è magnetico: è fragile.
Voto: 5

LDA & Aka7even

LDA e Aka7even tornano sul palco e la canzone convince sempre di più. È ballabile, fresca, ti resta in testa senza chiedere il permesso. E soprattutto ha un’energia che in questo festival si vede poco. Loro invece ne hanno da vendere.

Stesso colore per il duo, un bordeaux studiato che sotto certi riflettori dell’Teatro Ariston quasi si perde, ma l’idea di coordinarsi funziona. Funzionano perché sono diversi ma compatti.

Aka7even sorprende con acuti inaspettati, puliti, forti. Non è solo energia da teen idol, c’è tecnica. Forse un po’ troppi tamburi, forse un po’ troppi ballerini, ma almeno succede qualcosa. E in mezzo a tanta compostezza, questa vitalità si sente.

Qui non c’è paura. E si vede.

Voto: 8

Enrico Nigiotti

Enrico Nigiotti torna in total black. Ieri camicia, oggi giacca corta e squadrata. Casual chic, coerente con la sua identità. Non gioca a fare altro da sé stesso, e questo è un pregio.

Nigiotti ha una qualità chiara: mette sé stesso dentro le canzoni. Le scrive con pancia e cuore. Il punto è che non basta mettersi dentro, bisogna anche portarci il pubblico. Nella prima serata l’emozione era arrivata più forte, più diretta. Questa volta resta un passo indietro.

La performance è pulita, corretta, ma fredda. A me non arriva tutta la sua energia. È come se qualcosa si fermasse a metà strada tra lui e chi ascolta. E quando l’emozione non attraversa il palco, resta solo una buona esecuzione.

Voto: 4

Tommaso Paradiso

Tommaso Paradiso in total black di Emporio Armani. E fin qui, tutto bene.

Poi però guardi meglio: camicia con risvolti e canotta sotto. Sul palco dell’Ariston anche no. Sembra la maglietta della salute che ti obbligava a mettere tua nonna. Un dettaglio che rovina l’insieme e abbassa il livello.

La canzone non è un capolavoro. È in linea con quello che fa da anni. Non rischia, non cambia, non sorprende. Paradiso resta dentro la sua comfort zone come se fuori ci fosse una tempesta. Emozionerà il pubblico, sì. Ma non me.

Un po’ più di impegno nella resa della performance non avrebbe fatto male. Perché quando tutto è già visto, serve almeno l’intensità a salvarlo. Qui manca anche quella.

Voto: 3

Elettra Lamborghini

Elettra Lamborghini porta la Haute Couture Week direttamente all’Teatro Ariston. Abito firmato Tony Ward: trasparenze, ricami luminosi, scollature scolpite. Gioielli importanti di Del Sole che brillano più della regia.

Bellissima, sì. Effervescente, sempre. Lei gioca sulle trasparenze come fosse il suo marchio registrato. Però c’è un problema evidente: il vestito racconta una diva da gala internazionale, la canzone resta da spiaggia ad agosto, mojito in mano e cassa bluetooth.

La vedo più impostata rispetto alla sera precedente. Meno libera, meno istintiva. Forse l’abito limita i movimenti, forse è solo una costruzione troppo pensata. Tra musica, ballerine, ventagli e scenografia, sembra tutto messo insieme senza una vera direzione. Un collage più che uno show.

E quella battuta sui “festini bilaterali” che non la fanno dormire è l’unico momento davvero spontaneo. Per il resto, tanto luccichio e poca sostanza.

Voto: 5

Ermal Meta

Ermal Meta torna con un nuovo look Trussardi. Completo discutibile: troppi elementi insieme, guanti da moto in pelle che non si capisce cosa raccontino, dettagli che distraggono più che completare. Anche il nome della bambina, diverso da quello della sera precedente tra l’altro, a cui è dedicato il brano, ricamato questa volta sul polso, cambia posizione ma non cambia effetto.

La canzone è profonda, il messaggio è forte, i bambini devono fare rumore, non silenzio come lui stesso ha espresso alla fine, ma musicalmente è un attimo che diventa una ninna nanna. Il ritmo è ripetitivo, la melodia gira su sé stessa. Gli acuti sembrano inseriti per riempire i vuoti che il pezzo lascia.

Da Ermal Meta ci si aspetta sempre un salto in più. Qui invece resta tutto trattenuto. Il pensiero è potente, l’emozione no.

Voto: 4

Levante

Levante resta fedele ad Giorgio Armani, questa volta in versione Armani Privé: abito midi azzurro, spalline e scollatura decorate con cristalli. Il concept è lo stesso della prima sera, cambia la cromia. I colori funzionano, l’abito le sta molto bene. I tatuaggi continuano a stonare con l’eleganza del look, ma almeno l’insieme è più armonico.

Sulla canzone c’è un cambio di ritmo rispetto alla sera precedente, ed è un cambio che funziona, non a livello musicale ma di intonazione, forse si è liberata dalla emozione della prima sera. La melodia è bella, più coinvolgente. Però vocalmente il pezzo sembra chiederle qualcosa in più, un’estensione maggiore, una potenza che non sempre arriva. In mano a una voce più ampia forse avrebbe un’altra resa.

Resta molto statica sul palco, e questo non aiuta. La canzone cresce, ma lei non la accompagna fino in fondo.

Voto: 5

Le Bambole di Pezza

Le Bambole di Pezza questa sera almeno si sono messe d’accordo. Bianco e nero per tutte, cinque stili diversi ma stessa linea estetica, tutto firmato John Richmond. Visivamente più compatte, più sicure, meno disordinate rispetto ad altre uscite.

Il problema resta la canzone. Non mi prende. Non mi smuove. Non mi fa nemmeno venire voglia di cambiare canale con rabbia, solo con noia. È rock ma non graffia. È pop ma non esplode. È nostalgica ma non affonda il colpo. Sembra un mix di intenzioni senza una direzione chiara. E la sensazione è che quella direzione non sia chiara nemmeno a loro.

Estetica finalmente coerente. Identità musicale ancora in cerca di sé.

Voto: 4

Chiello

Chiello in pelle dalla testa ai piedi. Pantaloni e giacca di pelle. Styling aggressivo, ma senza fascino. Più che paura, mette disagio.

Non trovo nulla di positivo né nel look né nella canzone. Testo e melodia sembrano usciti da un quaderno già sfogliato troppe volte. Banali, ripetitivi, senza guizzo. E poi le stecche. Tante. Evidenti. Non parliamo di fragilità emotiva, parliamo di intonazione che va altrove.

La domanda viene spontanea: questo palco è davvero il posto giusto?

Voto: 1

J-Ax

J-Ax resta fedele al suo western urbano. Nuova creazione sartoriale con inserti a contrasto dal gusto barocco. Coerente con il personaggio, coerente con la canzone. Anche se, a tratti, quei motivi ricordano più le mattonelle del bagno che l’alta sartoria.

Il violino dà un tocco in più al brano. La canzone è orecchiabile, ironica, una denuncia sociale che usa il sorriso invece della predica. E funziona. È una delle poche che ti resta in testa senza risultare pesante.

Peccato per il bastone lasciato in camerino. Era iconico. Senza, manca un pezzo di racconto.

Voto: 8

Nayt

Nayt sceglie un look total black di Tommy Hilfiger. Semplice è dir poco. Sembra pronto per una festa di diciottesimo, non per l’Ariston. Al Festival si viene eleganti. O almeno con un’idea forte. Qui non c’è né l’una né l’altra.

La canzone parte bene, sembra voler costruire qualcosa. Poi si appiattisce. Il ritornello non esplode, non ti tira su dal divano. Il potenziale c’era, ma resta lì. A metà.

Voto: 3

Fulminacci

Fulminacci continua con le linee over e la cravatta, sempre AMI Paris. Grigio e verde muschio questa volta. Vintage sì, ma questo look lo invecchia. I colori non dialogano, sembrano messi insieme senza vera armonia.

La canzone è carina, orecchiabile. Ma non è una di quelle che vai a cercare su Spotify il giorno dopo. Esecuzione pulita, voce senza fronzoli, tutto corretto. Forse troppo corretto. Poca emozione, poca vibrazione.

Minimo sforzo, massima resa. E si sente.

Voto: 6

Masini & Fedez

Marco Masini e Fedez allineati in total black. Fedez con almeno un capo in pelle di Jil Sander, coerente con il suo stile.

La canzone è molto bella. La ruvidità della voce di Masini si incastra perfettamente con il timbro più pulito di Fedez. È uno scontro che funziona. Hanno un linguaggio loro, che può non piacere, ma arriva diretto.

L’esibizione è pulita, essenziale. Nessuna scenografia inutile, nessuna distrazione. E hanno fatto bene: non serviva una cornice quando il pezzo regge da solo.

Voto: 8

Dargen D’Amico

Dargen D’Amico se ieri sembrava un parquet, oggi sembra una tenda teatrale. Completo firmato Mordecai, occhiali Swarovski, mantella costruita con ritagli di tessuti d’archivio. Un look ispirato al mondo di Pinocchio, con richiami alla figura di Mangiafuoco, ma non nel senso del cattivo: più come chi riconosce il talento grezzo.

Il concept non è immediato. Infatti lo spiega dopo sui social. Sul palco resta un po’ criptico. Ma anche quello più interessante.

Per fortuna la canzone è forte. Ballabile, ti resta in testa. E parlare di intelligenza artificiale in mezzo a mille canzoni d’amore fa sembrare tutto più contemporaneo. È energico, a suo agio, convinto. E questa convinzione si sente.

Voto: 7

Ditonellapiaga

Ditonellapiaga in Dsquared2. Outfit centrato, studiato, perfetto su di lei. È troppo giusta. Ed è quasi irritante.

Bellissima. Sicura. La canzone piace, orecchiabile, ballabile, testo scritto bene e che ti rimane in testa. Non trovo un difetto né nel pezzo né nella performance. Tutto al posto giusto. Tutto funziona. Tutto a suo favore.

Non trooi nulla da criticare… CHE FASTIDIO.

Voto: 9

La sensazione, alla fine di questa seconda serata, è semplice: tutto è perfetto, ma niente resta. Abiti splendidi, scenografie curate, tempi televisivi impeccabili. Eppure manca il battito. Manca quel momento che ti costringe a parlarne il giorno dopo senza guardare gli appunti.

E un Festival così grande non può permettersi di essere solo corretto. Deve essere vivo.

Foto: Tg24 Sky

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La prima serata del Festival della musica italiana è iniziata tra abiti impeccabili, ego smisurati e canzoni che promettono di restare o di sparire entro venerdì. All’Ariston qualcuno ha brillato davvero, qualcun altro ha solo occupato spazio. E la differenza si è vista tutta.

Carlo Conti

Ad aprire le danze, come da copione e senza alcuna deviazione emotiva, Carlo Conti. Completo blu su misura firmato Stefano Ricci.

Elegante? Sì.
Impeccabile? Certo.
Sorprendente? Nemmeno per sbaglio.

Va sul sicuro come chi ordina una margherita in una pizzeria gourmet. Mi aspettavo almeno un cambio d’abito in più, soprattutto quando i co-conduttori ne fanno tre e lui resta fedele al “blu istituzionale da notaio di lusso”.

Sulla conduzione nulla da dire: schematica, calcolata, senza il minimo errore. Però diciamolo a noi gli errori piacciono. La perfezione è rassicurante, ma anche mortalmente noiosa.

Laura Pausini

Quando arriva Laura Pausini, il ’Teatro Ariston cambia temperatura.

Elegantissima in nero, con un abito fasciante dalla scollatura ampia firmato Giorgio Armani. Un classico senza tempo, primo cambio che omaggia il maestro del Made in Italy. La forma a clessidra è perfetta, scolpita, armoniosa. Armani fa Armani, e non sbaglia.

Esteticamente? Bellissima.

Poi però bisogna parlare della co-conduzione.

Impacciata. Emozionatissima, che non è un difetto, anzi, ma sembrava costantemente sul punto di chiedere il permesso per parlare. Forse intimidita dai ritmi rigidissimi di Carlo Conti, forse troppo rispettosa del copione. Ma il risultato è stato poco spontaneo.

Poco divertente. Poco sciolta. L’accoppiata Carlo–Laura? Ho seri dubbi che funzioni. Lei gigante sul palco quando canta, ma nel ruolo di co-conduttrice l’ho trovata fragile, quasi bloccata dalla paura di sbagliare. E a Sanremo, se hai paura di sbagliare, perdi metà del gioco.

Secondo look: ancora Armani. Abito stretto doppiato da una mantella leggera, variazione del dress indossato a Milano per la cerimonia di apertura delle Olimpiadi invernali. Questa volta blu notte, completamente ricoperto di cristalli. Brillante, scenografico, impeccabile.

Terzo look? Sempre centrato. Mai un errore.

Voto vestiti: 8 Voto lavoro: 3

Can Yaman

Il divo turco Can Yaman non tradisce se stesso.

Primo look: abito da sera con camicia sbottonata. Fisico scolpito, abbronzatura strategica. Sì, abbiamo capito che frequenti la palestra. Non c’era bisogno di ribadirlo in HD davanti a tutta Italia.

Un filo fuori luogo per il contesto? Forse sì. Ma coerente con il personaggio.

Secondo look: sorpresa. Cravatta. Accessorio che ha sempre dichiarato di non amare. Elegante, pulito, senza fronzoli. Qui va sul sicuro, e funziona.

Terzo outfit: smoking con giacca bianca, ricami a contrasto. Quando è entrato così, a molte donne, e non solo, è mancato il respiro. Davvero bellissimo. Di quelli che restano impressi.

E ora la parte meno glamour.

Si è impegnato, si vedeva. Ma accanto a Conti e Pausini risultava spento. Non per mancanza di volontà, ma di ritmo. Tutto un po’ morto, un po’ banale. Il fascino non basta quando devi gestire tempi televisivi chirurgici.

Peccato.

Voto vestiti: 7 Voto lavoro: 3

Olly

Olly apre la serata da ex vincitore. Total look Dolce & Gabbana.

Di solito i suoi look mi convincono quanto un outfit scelto al buio. Stavolta no: completo centrato, presenza scenica solida. Un grande sì.

L’esibizione? Intensa come sempre. Resta il dubbio esistenziale: “Balorda nostalgia” doveva vincere l’anno scorso? Forse sì, forse no. Ma come si dice: latte versato, polemiche archiviate.

Ditonellapiaga

Ditonellapiaga tra le più votate della serata. Completo Dsquared2, originale e ben costruito. La capigliatura? Un crossover tra Lana Del Rey e Amy Winehouse dopo una notte movimentata. Canzone orecchiabile, esibizione carina. Però, onestamente, ieri ho sentito almeno cinque brani migliori. Eppure a fine serata si aggiudica un posto in Top 5.

Voto: 6

Michele Bravi

Michele Bravi in Antonio Marras.La catena ai pantaloni.Le scarpe.La giacca a quadri. Un grido silenzioso di aiuto che si percepiva fino in Riviera. L’esibizione? Le solite atmosfere sospese, melodrammatiche, intense. Talmente intense che a confronto Mozart sembra Lady Gaga in modalità rave.

Soporifero e ripetitivo.

Voto: 2

Sayf

Sayf debutta all’Ariston con “Tu mi piaci tanto”. Capelli e baffetti da rivedere. Anzi, da archiviare. Outfit gessato anni Trenta, cravatta in pitone grintosa (unico pezzo davvero interessante). Il resto? Elegante ma noioso. La canzone è orecchiabile, sì, ma con un ritmo elementare. Ci aspettavamo di più. Se a lui piace tanto, a noi un po’ meno.

Voto: 3

Mara Sattei

Mara Sattei in Vivienne Westwood. Non sapevo dove guardare. L’abito non rendeva giustizia al brand. Lei eterea, forse troppo: make-up Lancôme perfetto tecnicamente, ma l’effetto finale era “fantasma elegante in cerca di luce migliore”.

La canzone si salva per le sue indiscutibili capacità vocali. Per il resto… avanti il prossimo.

Voto: 2

Dargen D’Amico

Dargen D’Amico in un originale firmato Mordecai: completo stile kimono con stampa effetto parquet.Sì, sembrava il pavimento di casa. Ma almeno non era l’ennesimo total black fotocopiato.

Assurdo? Molto.
Banale? Per niente.

La canzone parla di tecnologia, non d’amore. E già questo è un gesto rivoluzionario sul palco di Sanremo. Così strano da piacerci.

Voto: 7

Arisa

Arisa in creazione su misura di Salvo Rizzo per Des Phemmes. Forma splendida, presenza magnetica. La voce? Può cantare la lista della spesa e renderla epica. Vibrati da brividi. Forse un filo “Frozen” nell’atmosfera, ma ogni tanto abbiamo bisogno anche della colonna sonora per immaginarci protagonisti di un film drammatico.

Voto: 9

Luchè

Luchè in total look Louis Vuitton. Versione giovane e più abbronzata di Carlo Conti. Il completo non è male, anzi. La canzone però si perde tra autotune e parole incomprensibili. Meno filtro, consiglio più dizione.

Voto: 4

Tommaso Paradiso

Tommaso Paradiso in Emporio Armani. Non sorprende. Non osa. Non sbaglia. Non entusiasma.
Resta comodamente nella sua comfort zone, sia nel look che nel brano.

Minimo sforzo, resa dignitosa. Ma temo che tra qualche mese faticherò a ricordare questa partecipazione.

Voto: 4

Elettra Lamborghini

Elettra Lamborghini in Haute Couture firmata Tony Ward. Abito barocco, sfarzoso, perfettamente in linea con lei. I tatuaggi maculati? Ormai patrimonio UNESCO personale.

Il brano è il classico tormentone da spiaggia: lo ascolteremo fino allo sfinimento questa estate. All’Eurovision? Anche no. Eccentrica, fuori contesto sanremese, quasi stonata nell’ambiente. Ed è proprio questo che, paradossalmente, ci diverte.

Voto: 5

Patty Pravo

Quando entra in scena Patty Pravo, l’Teatro Ariston smette di essere un teatro e diventa un’epoca.

Abito firmato Simone Falco: elegante, teatrale senza essere eccessivo, costruito bene, senza bisogno di effetti speciali. Solo presenza. E quando sei Patty Pravo, la presenza basta.

Mi meraviglia che canti così alla sua età. La voce è ancora lì, riconoscibile al primo respiro. Quel timbro che non si replica e non si imita.

Un po’ statica? Sì. Ma lei non ha mai avuto bisogno di fare la maratona sul palco. Sta ferma, regale, e sei tu che devi adeguarti al suo tempo.

E poi la famosa frase detta a Francesca Fagnani: “Non mi sono fatta nessuna puntura”.
Ecco. Diciamo che più che una dichiarazione è un atto di fede. Ma in fondo va bene così: Patty non si discute, si osserva. Mentre tanti cercano di sembrare eternamente giovani, lei sembra eternamente Patty. E fa una differenza enorme.

Voto: Fuori classe

Samurai Jay

Debutto all’Ariston per Samurai Jay. Outfit firmato Dickson Lim: costruito, studiato, quasi più interessante della performance stessa. Peccato che poi abbia aperto bocca.

Stonato. E non nel senso “emozionato”, ma proprio fuori centro come un karaoke alle due di notte. La canzone? Sapeva di cerimonia. Mancava solo la zia che piange in prima fila.

E il ballo… ecco, il ballo ce lo potevamo serenamente risparmiare. Quando devi concentrarti sull’intonazione, forse la coreografia non è la priorità. C’è voglia, c’è presenza, ma il palco dell’Ariston non è una sala prove.

Voto: 4

Tiziano Ferro

Poi arriva Tiziano Ferro. Completo firmato Etro, impeccabile, da vero showman navigato.

Sì, molto gonfio in faccia, ma qui entriamo nel territorio scivoloso delle luci, dei filler o della felicità. Scegliete voi la versione che vi consola di più.

Sul palco però è sempre lui: controllo totale, voce potente, mestiere da vendere. Non sbaglia un attacco, non perde un’emozione. Può piacere o non piacere, ma quando canta mette tutti a tacere. Il classico artista che non deve dimostrare nulla e infatti non dimostra: esegue. E lo fa bene.

Bravo. Nulla da dire. Sempre un grande.

Raf

Raf, unico artista di questa edizione ad aver deciso autonomamente cosa indossare. E si vede.

Stesso abito del red carpet: velluto con revers in seta, total black rassicurante. Semplice, pulito, senza fronzoli. Il nero non tradisce mai. Peccato che la canzone non segua la stessa regola.

Esecuzione tecnicamente impeccabile, voce ancora salda. Però vi prego: sembrava quello che canta ai matrimoni, quello bravo, eh quello che tutti applaudono mentre tagliano la torta, ma pur sempre intrattenimento da ricevimento.

Professionale, sì. Emozionante, un po’ meno. Se chiudo gli occhi vedo centrotavola e luci calde.

Voto: 4

J-Ax

J-Ax arriva all’Teatro Ariston in modalità western chic. Bastone.
Cappello country. Cappotto lungo che ondeggia come se stesse per entrare in un saloon e ordinare un whisky.

È un mash-up che funziona, e soprattutto non è l’ennesimo completo nero.

La canzone? Bellissima. Di quelle che ti entrano in testa e non ti chiedono il permesso.
E sì, diciamolo subito: diventerà un meme. La frase “la canna del gas” è già pronta a colonizzare TikTok e le chat di famiglia.

Ironico, malinconico, furbo quanto basta.

Voto: 7

Fulminacci

Fulminacci in AMI Paris: look vintage, retro, con quell’aria da cantautore anni ’70 che ha appena scoperto Instagram.

Tutto molto coerente, tutto molto lui. E ci piace. L’esibizione è stata un filo lenta, ma piacevole. La canzone ha un bel testo di quelli che non ti trattano da superficiale e l’esecuzione è pulita, nessuna sbavatura, nessuna smorfia eccessiva.

Premiato in top 5.
Meritato? Sì, anche se non mi ha fatto sobbalzare dal divano.

Voto: 6

Levante

Levante in mini tubino firmato Giorgio Armani.

Bella. Molto bella. Il tubino le sta benissimo, linee pulite, silhouette valorizzata. Ho solo qualche dubbio sul contrasto con la pelle, ma me lo risolverò in privata sede davanti allo specchio. I tatuaggi sulle braccia, però, distraevano. E non poco. Spezzavano l’eleganza dell’abito e facevano perdere quell’effetto sofisticato che Armani richiede quasi per contratto morale.

La canzone? Sulla scia di molte altre sue. Si distingue per le corde vocali, sempre solide, ma nulla di davvero sorprendente. Non brutto. Non memorabile.

Voto: 5

Fedez & Masini

Fedez e Marco Masini insieme sono una di quelle coppie che sulla carta ti fanno alzare un sopracciglio e poi sul palco ti fanno abbassare le difese.

Fedez in Jil Sander, senza giacca, minimal e studiato. Bellissimo il dettaglio della camicia aperta sul retro: un tocco contemporaneo che rompe la rigidità. Masini con la marsina, elegante, teatrale il giusto.

Coordinati senza sembrare usciti da una comunione. Eleganti senza strafare. L’anno scorso in gara ci avevano fatto venire i brividi. Quest’anno ancora di più. La canzone è intensa, funziona, cresce, ti prende alla gola senza chiedere il consenso.

Esibizione strappalacrime, ma di quelle sincere, non costruite col manuale del perfetto momento social. La coppia funziona. Eccome se funziona.

Voto: 9

Ermal Meta

Ermal Meta porta sul palco un testo che è una lettera a una bambina di Gaza. E già solo questo basterebbe a zittire il brusio da salotto.

Il brano è scritto bene. Molto bene. Di quelli che non cercano la lacrima facile ma la costruiscono parola dopo parola, senza retorica urlata. È una carezza amara, una presa di posizione elegante. Look firmato Trussardi, pulito, essenziale. Sul colletto il nome della bambina a cui è dedicata la canzone: un dettaglio che poteva scivolare nel simbolismo forzato e invece resta discreto, potente.

Lui è da manuale. Intonato, centrato, emozionante senza strafare. Non sbaglia un accento, non cerca l’applauso a comando.Quando la scrittura è così forte, il resto deve solo non rovinare tutto. E lui non rovina niente.

Voto: 8

Serena Brancale

Con Serena Brancale è successa una cosa rara: ci ha fatto stare zitti.
In silenzio. Quasi in trans.

Dopo la parentesi più popolare della scorsa edizione, arriva con un pezzo malinconico, elegante, quasi sospeso. Non ce lo aspettavamo e forse è proprio questo che lo rende ancora più efficace.

Esecuzione canora pulita, controllata, tecnicamente molto capace. Nessuna forzatura, nessun virtuosismo inutile. Solo voce e intenzione. La nuova Brancale punta sul minimalismo: abito bianco svasato sul fondo, scollatura all’americana, schiena scoperta. Linee essenziali, niente eccessi. E quando togli tutto il superfluo, resta solo la sostanza.

E qui la sostanza c’era. Sorprendente, delicata, finalmente fuori da qualsiasi etichetta.

Voto: 7

Nayt

Nayt arriva con uno stile sartoriale molto personale. Non il solito streetwear ripulito per l’Ariston, ma un completo costruito su misura con quell’aria da “sono alternativo ma ho chiamato il sarto bravo”.

Ha una sua identità, e questo va riconosciuto. Non copia, non si adegua. Il problema è che quando inizi a cantare, oltre all’estetica serve chiarezza.

La canzone è carina, con un’intenzione interessante, ma a tratti non si capiva. E se devo sforzarmi di decifrare ogni parola, mi perdi per strada. L’impressione è quella di un artista che ha molto da dire, ma che a volte si compiace un po’ troppo del proprio mondo interiore. Troppo concentrato sull’atmosfera, meno sulla resa.

Voto: 4

Malika Ayane

Malika Ayane in Jil Sander. E qui mi dispiace. L’abito era brutto. Un monocromo severo che su di lei spegneva tutto. Linee rigide, colore poco valorizzante: sembrava quasi un esercizio di stile più che una scelta pensata per il palco. La canzone è carina, lei è a suo agio come sempre, del resto, ma non è materiale da primo posto. È una buona esecuzione, controllata, elegante. Forse troppo controllata.

Anche lei, come qualcun altro, non muoveva un muscolo della faccia. E capisco la compostezza, ma un minimo di vibrazione emotiva visibile non guasterebbe.

Professionale, sì. Indimenticabile, no.

Voto: 3

Eddy Brock

Eddy Brock, e mi dispiace dirlo, per me merita l’ultimo posto.

Completo firmato Luigi Bianchi Mantova, linea Flirt, smoking di velluto. Partiva bene, anzi benissimo. Il velluto all’Ariston funziona sempre: teatrale, caldo, sicuro.

Poi è iniziata la canzone. Insensibile? Forse il titolo era premonitore.
Stonato fino alla fine. Ha tirato certe stecche da mani nei capelli. Non l’emozione che incrina la voce, ma proprio l’intonazione che prende ferie.

Quando il vestito canta meglio del cantante, c’è un problema.

Voto: 1

Sal Da Vinci

Sal Da Vinci elegantissimo. Stile coerente con le grandi occasioni: sartoriale, preciso, classico ma non polveroso.

Molto truccato, sì. Forse anche troppo. Ma in fondo Sanremo non è mai stato un posto per il minimal make-up. La canzone è carina, di quelle che puoi riascoltare senza soffrire. Non rivoluziona nulla, ma fa il suo lavoro. E lui sul palco è sicuro, navigato, sa dove guardare e quando respirare.

Non ti cambia la vita, ma non ti fa nemmeno cambiare canale.

Voto: 6

Enrico Nigiotti

Enrico Nigiotti è uno di quelli che salgono sul palco e non devi fare alcuno sforzo per capirli.

Bello. Bravo. Punto.

Canzone intensa, interpretazione sincera, voce calda che non ha bisogno di effetti speciali. Non c’è trucco, non c’è fumo, non c’è costruzione forzata. Solo mestiere e cuore. E quando le due cose si incontrano, funziona sempre. Il 10 sarebbe meritato. Ma teniamoci bassi, per non sembrare troppo entusiasti alla prima serata.

Voto: 9

Tredici Pietro

Tredici Pietro sembra un ragazzino appena uscito dall’oratorio, quello che ti saluta educatamente ma poi attacca con la trap.

Il look ha il pregio della spontaneità. Nulla di costruito, nulla di teatrale. Gioielli Tiffany & Co. a illuminare il tutto, perché anche l’aria da “sono capitato qui per caso” vuole il suo budget. Ma poi parte la canzone.

Autotune a gogo. Parole che si perdono per strada. Anche qui, un po’ di dizione non farebbe male. Se devo intuire il testo più che ascoltarlo, qualcosa non va. Non brutto, ma decisamente nulla di che.

Voto: 4

Chiello

Chiello  e qui siamo nel territorio “Hello Kitty punk”.

Mi ha fatto ridere. E già questo, in mezzo a tanto grigiore sartoriale, è un merito.

Capelli effetto gatto, attitudine da cartone animato post-apocalittico. Ma in fondo è anche questo Sanremo: mostrare il proprio stile, anche quando è sopra le righe. Ho apprezzato più lui così, con la sua follia cromatica, che i soliti duecento total black visti in serata.

La Napoleon Jacket? Approvata.
La canzone? No.

“Insensibile” è il titolo perfetto: spero almeno che una volta la passino in radio, giusto per dargli una chance.

Voto: 3

Le Bambole di Pezza

Le Bambole di Pezza, la rock band meno rock che abbia calcato l’Ariston.

Si presentano come ribelli, ma la canzone, se togli batteria e chitarra, potrebbe tranquillamente scivolare nel repertorio neomelodico. Ho diversi dubbi sull’etichetta “rock”. L’attitudine non basta se il pezzo non graffia.

Vestono John Richmond: molto belli gli abiti, cinque stili differenti ma cromaticamente coordinati. Visivamente funzionano, sono armoniche. Cleo Ungarelli, l’unica con l’abito lungo, spiccava con eleganza.

L’immagine c’è. L’identità visiva pure. La potenza sonora… da rivedere.

Voto: 5

Maria Antonietta & Colombre

Maria Antonietta e Colombre: bellissimi è poco.

Lei ricrea l’iconico outfit indossato da Nada a Festival di Sanremo 1969. Un omaggio fatto bene, non in versione cosplay da festa a tema. Elegante, consapevole, colto. Lui con una T-shirt che riporta il volto di Dino Buzzati, autore de Il colombre, racconto da cui ha preso il nome d’arte. Intellettualismo pop, ma con leggerezza.

Esteticamente promossi a pieni voti.
La canzone? Orecchiabile, sì. Ma nulla di sconvolgente. A tratti mi hanno dato vibrazioni da “nuovi Coma Cose”, senza però la stessa scintilla narrativa.

Belli, intelligenti, coerenti. Ma il pezzo non esplode.

Voto: 7

Leo Gassmann

Leo Gassmann pulito, elegante, da manuale.

Zero fronzoli, zero eccessi. È il ragazzo che porti a casa a conoscere i genitori e sai già che farà bella figura.La canzone è carina, orecchiabile, radiofonica quanto basta. In alcuni punti un filo stonato, ma voglio credere sia stata l’emozione. Perché la sostanza c’è.

Non rivoluziona nulla, ma fa il suo. E lo fa bene.

Voto: 7

Francesco Renga

Francesco Renga sempre molto elegante. Voce sempre ok. Tecnica sempre impeccabile. E proprio qui sta il problema.Sempre.

Non esce mai dalla sua comfort zone. Non sorprende, non meraviglia, non rischia. Scende sul palco e sai già cosa vedrai e cosa sentirai. È come rivedere una replica che conosci a memoria. Professionale, sì. Emozionante? Sempre meno.

E a me, sinceramente, questa prevedibilità annoia.

Voto: 4

LDA & Aka7even

LDA e Aka7even mi hanno sorpresa. E tanto.

Mi aspettavo la solita canzone da ragazzini. Invece mi arriva addosso un’energia frizzante, fresca, genuinamente giovane. Finalmente un po’ di adrenalina in una serata che a tratti sembrava sedata. Bellissimo l’abbraccio finale tra i due: spontaneo, non costruito. La canzone? Sicuramente già virale, pronta per TikTok e per le playlist da macchina con i finestrini abbassati.

I look quasi gemelli: coordinati ma non identici. LDA con camicia e cravatta sotto la giacca di pelle aggiunge un dettaglio più strutturato. Aka7even più diretto, più istintivo. Belli, bravi, energici. E questa energia, diciamolo, quest’anno mancava un po’.

Voto: 8

Si conclude cosi la prima serata del Festival della canzone italiana. aspettiamo con ansia la seconda e soprattutto non vediamo l’ora che ci sia qualche scandalo

Foto: Tg24

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Lo scorso 28 dicembre è stata inaugurata a Sanremo la “campana dei bambini non nati”. Un’iniziativa del vescovo Ventimiglia-Sanremo Antonio Suetta, che nasce “dal desiderio di dare voce a chi non ha potuto avere voce, di custodire nel cuore della Chiesa il ricordo dei bambini non nati a causa dell’aborto”, come spiega un comunicato della diocesi.

La campana, sul quale il vescovo ha fatto incidere fieramente il proprio nome, suona già da un po’. Ogni sera, alle otto in punto, nella città ligure incombono i suoi rintocchi. Rintocchi colmi di colpa. Di vergogna, di disgusto, di squallore. Austeri, rigidi, assordanti. Rintocchi metallici di un pezzo di bronzo che non si limita a segnare il tempo, ma un’epoca. Un richiamo che pretende ascolto, lì dove non ne ha dato. Si espande nell’aria, entra nelle coscienze. Finge di consolare, ma in realtà giudica. Dice di proteggere, ma punta il dito.

Se tu inter(rompi), lo faccio anch’io

Questa non è memoria intima. Non è il minuto di silenzio tra i banchi di scuola. È un gesto che occupa uno spazio pubblico, caricandolo di un messaggio ben preciso: se tu interrompi, lo faccio anch’io. Piombo nella quiete pubblica e grido a squarciagola al posto di quel che non si è mai trasformato in un primo pianto. L’ennesima iniziativa che guarda ai corpi delle donne come meri involucri sacrificabili in nome di un embrione, e che li rende protagonisti di un ammonimento collettivo non richiesto.

Mentre la campana suona per assenza, impone silenzio a presenze reali. Vive, concrete. Perché c’è chi quell’aborto l’ha vissuto. Volontariamente o meno. Nella carne e nell’anima. Eppure, ancora una volta, il vissuto femminile non resta a chi lo attraversa, ma viene sottratto ed esposto, dato in pasto. Se non possono controllare la scelta – anche se ci provano, eccome – allora hanno bisogno di rendere il corpo delle donne un luogo aperto, commentabile. Al centro di giudizi che non chiedono consenso. O sarebbe più appropriato dire al centro di giudizi che non ascoltano dissensi? Forse sì, viste le più recenti intenzioni di eliminare persino la parola “consenso” dal disegno di legge contro la violenza sessuale, costringendo chi ha subito una violenza a dover dimostrare il proprio dissenso all’atto stesso, spostando così sulla donna la responsabilità maschile dello stupro.

Insomma, in più di un campo ormai le donne smettono di essere soggetti in grado di autodeterminarsi, diventando materia che può al massimo dire di no, e sperare di essere ascoltata.

Eternamente in piazza: dal rogo alla campana

Nulla di nuovo. Cambiano i simboli, ma non la sostanza. Un tempo c’erano i roghi, con le accuse di stregoneria rivolte a donne colpevoli di esistere liberamente, al di fuori dell’ordine imposto. Oggi, il fuoco non c’è più, ma la pratica rimane la stessa. Il corpo non viene più bruciato, ma chiamato all’attenti. Evocato, fatto risuonare attraverso un eco che pretende di rappresentarlo. La campana è il rogo, i rintocchi sono la pubblica umiliazione. Così, la sofferenza diventa spettacolo. E non per essere compresa, ma per essere usata. La libertà diventa colpa, la scelta diventa un avvertimento.

Indignazione selettiva

Mentre il bronzo segna il tempo di ciò che non è mai nato, la retorica della difesa della vita dei pro-life si ferma lì, a quella soglia. L’importante è procreare, partorire, nascere. Ancora e ancora. Di più, sempre di più. Dopodiché, è finita. Non importa chi sopravvive davvero, chi già lotta in questo mondo, chi cresce in povertà, chi tra violenze. Nessuna campana per i bambini non cresciuti. Nessuna campana per le piccole vite spezzate tra le onde del Mediterraneo, nessun rintocco per i bambini a Gaza. Nessun richiamo metallico per i bambini che vengono separati dalle loro famiglie per mano dell’ICE negli Stati Uniti. Solo silenzio. La potenzialità della vita continua ad essere più importante della vita stessa. Ma non si è mai trattato di vite da preservare. Semmai, di corpi da controllare.

Gridare all’aborto libero ormai non basta più. Non deve essere più solo accessibile in tutto e per tutto, ma anche libero dal giudizio, dagli sguardi che sorvegliano. L’aborto è di chi lo compie. Nel dolore o nella liberazione, nella vergogna o nella pace. E deve restare lì. Nel perimetro di quel corpo, nell’inviolabilità di quella scelta.

Il peccato è negli occhi di chi guarda. La colpa nelle mani di chi batte la campana.

Foto: Instagram, Pinterest

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Sheyla Bobba, editore di SBS Edizioni & Promozioni, direttrice di SenzaBarcode.it e autrice, ci racconta la sua visione per come l’ha costruita sul campo, unendo presente, futuro ed esperienza concreta. 

Ripercorrendo un episodio della sua adolescenza ci rivela che il giornalismo nasce da un sogno dell’infanzia. Da sempre consapevole delle regole e della loro importanza – anche se troppo spesso vengono disattese – questo principio è come un filo rosso che unisce l’inizio della sua carriera alle criticità del giornalismo contemporaneo.

La passione per la comunicazione online la porta, già nei primi anni Duemila – quando il cartaceo aveva un ruolo ancora centrale – a sperimentare con il web, creando un magazine digitale per raccontare quei temi che fin troppe testate rifiutavano perché ritenuti politicamente sensibili per i lettori. Così nasce SenzaBarcode.it, un progetto non omologabile che vuole far convivere nello stesso spazio contenuti leggeri e argomenti scomodi solitamente trascurati. Perché, per come la pensa Sheyla Bobba, l’informazione, se vuole davvero circolare, deve arrivare a chiunque.

Da questo percorso emerge soprattutto la consapevolezza che non sono cambiati solo i magazine o i lettori, ma il modo in cui ci si approccia all’informazione. Magazine come SenzaBarcode.it offrono una pluralità di argomenti che mirano ad essere stimoli per il dibattito e per l’approfondimento.

Si dice che ormai la Generazione Z non legga: ma è proprio così?

Secondo Sheyla, tutte le generazioni hanno un limite in comune: ci si annoia perfino nell’informarsi. L’informazione stessa risulta poco appetibile e, in un mondo in cui produrre contenuti è facilissimo, capire cosa è vero e cosa non lo è diventa sempre più complicato. Perciò, non è esattamente vero dire che la GenZ non legge più, ma legge in modo diverso, veloce e frammentato. Questo diventa un problema solo nel momento in cui uno di questi frammenti viene preso per verità assoluta.

SBS Edizioni era un’idea che la accompagnava da tempo, ma che a lungo le era sembrata fuori portata. A frenarla erano le rigide regole della vecchia editoria e investimenti economici fin troppo elevati. Due elementi chiave l’hanno spinta a realizzare questo progetto: da un lato, il dissenso verso il modo in cui, come promotore editoriale per alcune case editrici, era costretta a gestire il rapporto con gli autori; dall’altro, la scoperta del print on demand.

Una realtà in Italia ancora acerba e considerata poco seria, il print on demand è invece una modalità molto più green per evitare gli sprechi delle copie stampate e rimaste invendute.

Tuttavia, far comprendere e accettare questo modello mi dice essere stata una delle sfide più delicate. A questo si aggiunge un suo tratto personale: un approccio critico verso se stessa, che spesso rende il percorso più faticoso del necessario. Eppure, riguardando a questi primi tre anni di vita di SBS Edizioni, non si può non notare che alle difficoltà si sono affiancate molte soddisfazioni.

Quest’anno, come conferma del risultato importante di questo percorso, nove autori di SBS sono stati selezionati per partecipare a Casa Sanremo Writers, una vetrina letteraria inserita all’interno del Festival di Sanremo.

Un’opportunità concreta capace di offrire agli autori emergenti qualcosa che va ben oltre la visibilità occasionale.

Con SBS, il lavoro inizia mesi prima del Festival: la campagna promozionale parte indicativamente a settembre e li accompagna fino al momento culminante a febbraio, in cui gli scrittori verranno intervistati da una giornalista di grande esperienza. In tutto ciò, Sheyla non si occupa solo della loro promozione, ma gli offre anche un supporto costante durante quei giorni, a pochi passi dall’Ariston. 

Ogni anno vengono proposti alcuni testi, la selezione è poi affidata a Casa Sanremo Writers. È cruciale accettare anche i “no”, quando un’opera non viene ritenuta adatta a quel contesto. Ma ciò che fa davvero la differenza è la capacità degli autori di mettersi in gioco. Di esporsi e la loro disponibilità a raccontarsi, adattandosi ad un mondo che potrebbe sembrare lontano dalla letteratura, ma che in realtà ci dialoga perfettamente. Musica, moda e scrittura hanno più cose in comune di quanto si possa pensare. Sono tutte forme d’arte che richiedono una certa disciplina e consapevolezza di sé. Se per lei la letteratura è il suo territorio naturale, la moda è stata una breve parentesi. Con la musica ha un rapporto più complicato e con ironia ammette di essere “terribilmente stonata”. Questo però non nega che le il legame tra queste discipline sia fondamentale. A Casa Sanremo Writers, infatti, si lavora molto anche sull’immagine, considerata il primo linguaggio, che colpisce ancor prima delle parole.

Quello che accomuna i nove autori selezionati è il cosiddetto #EffettoSBS. Si tratta di un lavoro continuo di accompagnamento e supporto in ogni fase. Quindi dalla preparazione del progetto alla cura dell’identità editoriale e comunicativa, nel rispetto del percorso individuale di ogni scrittore.

È importante dare spazio a nuove voci: è dalla diversità dei punti di vista che nasce il vero dialogo.

Se tutti abbiamo il diritto di esprimerci, ne consegue che tutti abbiamo anche il dovere di confrontarci con le idee altrui. Per informazione, Sheyla non si riferisce ad articoli giornalistici ma proprio ai libri, i quali possono offrire uno spazio di confronto, di scoperta e di crescita.

Per gli autori emergenti però, il percorso può essere complesso. Devono combattere diverse difficoltà, come l’incontro con editori più interessati al profitto e la paura del confronto con persone o realtà che purtroppo rischiano di scoraggiarli e spegnere delle voci estremamente interessanti.

Quando, per concludere, le chiedo un consiglio – anche scomodo – per chi sogna di iniziare a scrivere, la sua risposta immediata è “studiate”. Se scrivere è un modo per far emergere quello che abbiamo dentro, non basta studiare l’italiano e la grammatica. Diventa invece necessario studiare noi stessi e capire cosa vogliamo veramente raccontare. Ci tiene infine a sottolineare di non avere fretta, perché scrivere richiede consapevolezza e introspezione.

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La kermesse musicale ipnotizza gli italiani… c’è chi rinuncia al piacere sessuale pur di non perdere le esibizioni sul palco dell’Ariston. Sanremo è davvero in grado di cambiare le abitudini del pubblico, almeno per 5 giorni l’anno. 

Anche nel 2025, il sito di intrattenimento per adulti ha registrato cali significativi durante le serate del Festival, con picchi negativi in corrispondenza delle esibizioni più attese.

Chi ha “spento” Pornhub?

I dati rilasciati dal sito parlano chiaro: la discesa del traffico è iniziata già alle 20:45 della prima serata, quando Carlo Conti ha dato ufficialmente il via alla 75ª edizione. 

Ma, nello specifico, l’interesse per il sito è crollato durante le esibizioni di Achille Lauro e Rose Villain (-13,1%). Il venerdì, serata delle cover, è stato invece Mahmood a registrare il minimo storico del festival (-16,8%). Infine, con l’annuncio del vincitore: -14,2%. Gli italiani erano più interessati al verdetto che a qualsiasi altra forma di intrattenimento.

Sanremo divide l’Italia (anche nel porno)

Interessante anche il quadro regionale: Valle d’Aosta (-14,3%), Abruzzo (-13,9%) e Liguria (-12,9%) sono state le regioni più coinvolte dal Festival, con i cali di traffico più evidenti. Al contrario, la Calabria (-0,7%), il Veneto (-1,2%) e il Friuli-Venezia Giulia (-2,2%) hanno mostrato un minor interesse per la kermesse musicale, preferendo probabilmente assecondare desideri differenti. 

Se confrontato con il 2024, il Festival 2025 ha avuto un impatto ancora più significativo: quest’anno, il calo massimo dell’attività su Pornhub è stato del 14,2%, superando il -12,2% dello scorso anno. Tuttavia, rispetto all’anno precedente, meno utenti sono tornati sul sito per adulti dopo la fine della trasmissione, con un aumento delle visite post-finale solo del 10%, contro il +29,6% del 2024.

Dopotutto, Sanremo è Sanremo!

Sanremo ha ridotto il traffico su Pornhub, ma ha scatenato un’esplosione di ricerche a tema musicale. La categoria “Music” ha visto un incremento del 77%, segno che molti spettatori, tra una canzone e l’altra, hanno cercato contenuti ispirati al mondo dello spettacolo. Un dato che conferma come Sanremo non sia solo un evento televisivo, ma una vera e propria influenza culturale che si riflette su ogni aspetto della vita.

Ancora una volta, il festival della musica italiana si conferma l’evento più seguito e influente d’Italia, capace di fermare tutto, persino il desiderio sessuale. Che piaccia o meno, per una settimana  persino i desideri più segreti devono cedere il passo alla musica. Dopotutto, Sanremo è Sanremo!

Illustrazioni: Aurora Longo

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il Festival di Sanremo è un momento di grande fermento nazionale nel Belpaese, un fenomeno che va ben oltre le canzoni in gara. Una vera e propria manifestazione di costume in onda sulla rete del servizio pubblico che regala agli spettatori una fotografia dell’Italia di oggi: conservatrice, ripetitiva e ostile alla novità. Selvaggia Lucarelli alla prima serata del Dopo Festival, condotto da Alessandro Cattelan, paragona il Sanremo di Carlo Conti alla restaurazione dell’Europa post rivoluzione francese dipingendo gli ex conduttori, Amadeus e Fiorello, come Napoleone e Robespierre. Questa azzardata metafora storica risulta più vera che mai sera dopo sera: Carlo Conti (che infatti non si cambia mai d’abito) pare abbia riportato, in un certo senso, il Festival all’epoca pre Amadues e anche la moda, protagonista quasi paritaria alla musica sul palco dell’Ariston, fotografa questa preoccupante restaurazione.

Il ritorno del dandy

Non solo le solite quattro etichette discografiche firmano le canzoni, anche i soliti stylist vestono i concorrenti con i soliti brand, pochissime le eccezioni. In linea di massima, anche sul fronte dei look, è tutto estremamente piatto. Pare che il 2025 sia l’anno del minimalismo e Sanremo ne è la prova. Sul palco torna la figura del dandy. Gli uomini sanremesi, dopo anni di schemi ribaltati e tutine scintillanti, tornano a vestire eleganti completi da sera. Achille Lauro, in Dolce&Gabbana, durante la prima serata sceglie perfino il white tie con frac, camicia bianca e papillon abbinato. I completi su misura, precisi e composti (che a maggio dovremmo vedere anche durante il Met Gala) tornano ad essere il dresscode degli uomini del 2025. Anche l’ex rocker Damiano David, che aveva lasciato l’Ariston in tacchi e completi in pelle, riscopre il suo animo romantico indossando due look firmati Valentino.

Le poche trasgressioni maschili, se così vogliamo chiamarle, sono rappresentate da incrostazioni di cristalli e paillettes che compaiono qua e là su giacche dal taglio sartoriale, rigorosamente nere, che ci fanno rimpiangere i look di Amadeus. Altri uomini, soprattutto quelli più giovani, si sentono diversi non curandosi dei look. È il caso di Olly, degno vincitore del Festival, che scende le scale dell’Ariston spaziando tra jeans e cardigan firmati Emporio Armani che “gridano al mondo che ti prendi troppo sul serio per curarti di quello che ti metti addosso“. Anche se, c’è da dire, almeno provocano una reazione in chi li guarda rispetto a tanti abiti da sbadiglio in total black che nemmeno i malus del FantaSanremo sono riusciti a frenare.

Abiti da sera a Sanremo? Avanguardia pura!

E se gli uomini vestono white tie per le donne l’etichetta prevede abiti da sera lunghi, scintillanti e, troppo spesso, polverosi. Sul palco un tripudio di sirene dal fascino della vecchia Hollywood, più vecchia che Hollywood nella maggior parte dei casi. Tra co-condutrrici e cantanti gli abiti da gran soire si sprecano, ma non tutte sono in grado di portarli. Non basta un bel vestito per essere interessanti, ci vogliono una storia da raccontare e il portamento giusto ma, soprattutto, la grande firma non assicura il successo dell’outfit. Risultano fallimentari, non per nulla, le scelte di Noemi che pare incastrata in un’immagine che non le appartiene, mentre Miriam Leone, seppur splendida, non racconta nulla con i suoi look che rimangono fini a loro stessi e anche di gusto discutibile a dirla tutta. Lo stesso vale per la bellissima Alessia Marcuzzi che ha lasciato tutti a bocca aperta non certo per i look.

Come da copione, invece le più giovani scelgono abiti corti dall’aria, almeno in teoria, frizzante e dinamica. Ma è difficile dare quell’impressione quando i brand scelti sono Pucci, per Sarah Toscano, e Chanel per Joan Thiele. Nemmeno lei, che doveva essere la grande scoperta del Festival, è riuscita a sconvolgere gli spettatori. La sua immagine etnica e sempre update si è completamente persa nei completini in tweed firmati Chanel scelti per lei a fronte di chissà quale accordo con la maison francese. In questo clima di restaurazione sulle donne scarseggiano perfino i pantaloni. Gli unici visti sul palco sono stati quelli di Dior indossati da Giorgia, su cui c’è ben poco da dire, e quelli di Francesca Michelin che, incredibile ma vero, è riuscita a far perdere la coolness a Miu Miu.

Forse c’è ancora speranza

Fortunatamente qualcuno è riuscito a portare una quota glamour sul palco. Tra le più stilose dell’Ariston c’è stata, senza sorpresa, la splendida Bianca Balti che, pur indossando elegantissimi abiti da sera, è risultata attuale e per nulla scontata. Dal primo Valentino, che la ritraeva come una fenice che risorge dalle ceneri, all’ultimo Roberto Cavalli che scopre la cicatrice sul ventre. Anche Elodie sceglie abiti da sera, ma lei sì che li sa portare. È stata lei l’unica a riuscire ad incarnare alla perfezione quel feeling da diva della vecchia Hollywood che matchava con i look scelti peer lei tra archivi e collezioni delle grandi griffe. Il viaggio nella vecchia Hollywood non si consuma con Elodie. Anche i Coma Cose si immagino cabarettisti negli anni ’20 e risultano incantevoli e poetici vestendo la fervida creatività di Alessandro Michele per Valentino.

Interessante anche la scelta del criticatissimo Tony Effe di sconvolgere completamente la sua immagine pur rimanendo fedele a se stesso. I suoi look dal taglio sartoriale erano ispirati a Tony Montana, il gangsta dei film di Brian de Palma, e la scelta di coprirsi i tatuaggi durante la prima serata ha il merito di aver lasciato tutti di stucco. Ma il più glamour di tutte le serate è stato, senza ombra di dubbio, Lucio Corsi senza stylist e con i vestiti del suo armadio. Un artista completo che, quanto a immagine, ricorda il Renato Zero dei primi tempi. Quando cantava “Mi vendo” con la faccia dipinta di bianco e i look ispirati ai circensi. Un personaggio che pare essere arrivato dai cartoni animati, non per nulla sceglie di duettare con Topo Gigio e, sulla suola delle sue scarpe, scrive “Andy” come Woody in Toy Story.

Un festival piatto? Forse sì, ma la vittoria di un giovane come Olly fa ben sperare. Quanto a look le speranze le abbiamo perse da un po’, eppure cosa sarebbe l’Italia senza Sanremo?

Foto: VanityFair

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