Immagina un’arte che non vive chiusa tra le pareti di un museo, ma che respira insieme alla natura, fondendosi con il paesaggio fino a diventarne parte integrante. Questa è la Land Art: una corrente nata negli Stati Uniti negli anni ’60, in un periodo di profondi cambiamenti sociali e culturali. Erano anni in cui molti artisti sentivano l’esigenza di allontanarsi dal sistema tradizionale di gallerie e musei, percepito come distante dalla vita reale.

La Land Art nasce come risposta a questo bisogno. Un’arte che si costruisce con e nella natura, accessibile a tutti senza vincoli di spazio o di tempo. Le opere non sono semplici oggetti da contemplare, ma trasformazioni monumentali del paesaggio, in cui l’intervento umano lascia un segno destinato a mutare nel tempo, modellato dal vento, dalla pioggia e dal sole. In questo dialogo continuo, l’artista non domina la natura, ma la riconosce come compagna e maestra, diventando a sua volta parte integrante del pianeta.

L’arte che nasce da un luogo

Una delle caratteristiche più affascinanti della Land Art, oltre alla sua natura effimera, è il principio del site-specific. Ogni opera viene pensata e realizzata per un luogo preciso, e solo in quel contesto acquista significato. Le tecniche impiegate sono molteplici e mutano in base all’ambiente e ai materiali disponibili. Alcuni artisti scolpiscono con pietre, legno o rami, modellando la natura senza forzarla. Altri preferiscono elementi come sabbia o neve, con cui creano forme geometriche e simmetriche, destinate a trasformarsi o dissolversi nel tempo.

I protagonisti della Land Art

Tra i più celebri esponenti internazionali della corrente artistica spicca senza dubbio Robert Smithson. Spiral Jetty (1970) è la sua opera più iconica, una maestosa spirale costruita sulla riva del Grande Lago Salato, vicino a Rozel Point, nello Utah. Per realizzarla furono necessari 6.500 tonnellate di basalto, terra e sale. Si snoda in senso antiorario, composta con le rocce locali e il fango del luogo, in un dialogo diretto e indissolubile con l’ambiente circostante.

Un altro nome fondamentale è quello di Christo. Le sue Floating Piers, passerelle galleggianti, nell’estate del 2016 permisero a migliaia di persone di camminare letteralmente “sull’acqua” del Lago d’Iseo.

In Sicilia, invece, si trova uno dei capolavori più significativi della Land Art italiana: il Cretto di Burri. Realizzato a partire dagli anni ’80 dall’artista umbro Alberto Burri, sorge sulle macerie della vecchia Gibellina, distrutta dal terremoto del 1968. Qui, un’enorme colata di cemento bianco ha ricoperto l’intera area, trasformandola in una scultura monumentale a cielo aperto. 

Un’arte viva e in continuo mutamento

Definire la Land Art semplicemente come scultura sarebbe riduttivo. Essa è, piuttosto, un’azione, un processo, una trasformazione del territorio che diventa esso stesso opera. Coinvolge l’intero corpo, invitando chi guarda a camminare, esplorare e immergersi in un’esperienza diretta e sensoriale. È un’arte che non conosce staticità, evolve nel tempo, cambiando volto con le stagioni, la luce e le condizioni climatiche.

Foto: Pinterest

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Non sei l’unico che va matto per il drink in preserata tra amici, o l’ape con crush sperando che dopo un paio di sorsi, la serata prenda un’altra piega… Anche gli scimpanzé sembrano apprezzare l’effetto di un bicchierino… o meglio, di un frutto ben fermentato.

Nel 2015, la ricercatrice Kimberley Hockings, dell’Università di Oxford Brookes, ha documentato per la prima volta, un comportamento sorprendente in una comunità di scimpanzé selvatici nella Guinea. Tredici individui, su un gruppo osservato di ventisei, hanno consumato regolarmente una bevanda alcolica naturale, ottenuta dalla linfa fermentata della palma da raphia. 

Non si trattava di un comportamento occasionale, ma di una scelta consapevole ripetuta nel tempo. Gli scimpanzé, con grande ingegno, utilizzavano delle foglie appallottolate per raccogliere e bere la linfa. I più piccoli, ancora incapaci di maneggiare questi “strumenti”, si limitavano a osservare, forse sognando il giorno in cui avrebbero potuto partecipare anche loro al piccolo rituale sociale.

Happy hour nella giungla: Gli studi recenti

Nel Parco Nazionale di Cantanhez, in Guinea-Bissau, telecamere nascoste tra gli alberi hanno recentemente catturato un fenomeno sorprendente. Current Biology: “avvistati scimpanzé selvatici intenti a mangiare e condividere frutti fermentati dell’albero del pane africano, il Treculia africana”. In dieci episodi documentati, i soggetti si riuniscono proprio attorno a questi frutti ben maturi, scegliendo quelli con il più alto tasso di fermentazione. I frutti passavano da una bocca all’altra, decisamente un happy hour nella giungla.

Quello che lascia a bocca aperta è la consapevolezza. Gli animali sembrano sapere esattamente cosa stanno cercando, e lo fanno insieme. È socialità, piacere, forse perfino un pizzico di allegria disinibita. Esattamente come noi quando decidiamo di alzare un calice tra amici, in un momento in cui tutto sembra più leggero e il legame con gli altri più forte.

E la scienza ci dice che forse non è un caso. Esiste una mutazione genetica, presente sia negli umani che negli scimpanzé, che consente di metabolizzare meglio l’alcol. La “voglia di fermentato” potrebbe essere un istinto antico, radicato nella nostra evoluzione molto più di quanto pensassimo.

Un gruppo di scimpanzé che si ritrova sotto un albero, divide un frutto fermentato e lo gusta tra sguardi e versi. Non è difficile immaginare che per loro, come per noi, il piacere di stare insieme sia qualcosa che merita di essere celebrato.

Quando alzerete il bicchiere in buona compagnia, pensateci, forse, non siamo poi così diversi da quegli scimpanzé della foresta.

Illustrazioni : Aurora Longo

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È nato prima l’uovo o la gallina? Io questo non lo so, ma posso raccontarvi dove vivrebbe una gallina dal buon gusto con un grande interesse per l’arte.

Durante Artissima 2023, principale fiera d’arte contemporanea italiana, verrà presentato NEW EGG. Il progetto è una inaspettatissima collezione di pollai domestici. Questo concept sorprendente è portato da Giannoni & Santoni, azienda leader nel settore del General Contractor. No, non ho fatto un corso intensivo di edilizia, ma mi sono informata. il General Contractor è una società scelta per ottimizzare i processi di costruzione di un qualsiasi progetto. Insomma, gente che ne sa e che sa fare bene il suo lavoro e infatti, Giannoni & Santoni se ne intendono di ristrutturazioni e soprattutto di progettazioni di spazi e opere ad alto valore artistico.

Ma chi c’è di preciso dietro a questa idea stravagante? Il duo Vedovamazzei, accompagnati dalla direzione artistica di Nicolas Ballario, intenditore di arte contemporanea. Ma non si può parlare di pollai e galline senza parlare di uova. E queste ce le mette Paolo Parisi, the best of the world nel campo di produzione di uova di alta qualità.

NEW EGG si inserisce come prima espressione di OFF, marchio fresco di ideazione dell’universo Giannoni & Santoni. Il progetto OFF nasce con la precisa volontà di creare oggetti, opere e prodotti fuori dagli schemi che puntino a ripensare un nuovo rapporto con la natura. Beh, direi che ci sono già riusciti, no?

Ogni pollaio è un pezzo unico realizzato a mano. Gli esterni in legno riportano messaggi ironici e politici, tipici dell’arte dei Vedovamazzei. Il duo è come sempre capace di far riflettere su temi universali e importanti come il concetto di casa e gestione di risorse naturali. “Casa occupata”, “ci costerà tantissimo” e un pollaio tutto d’oro, sono solo piccoli spoiler di quello che potrete trovare e apprezzare alla mostra.

La prerogativa di ogni pollaio è quella di far sentire le galline protette e al sicuro. Per quelli che ridono in fondo alla classe, le vostre camere sono meno di design di queste suite a 5 stelle, ve lo assicuro. Il design infatti viene studiato per incontrare questa prerogativa rendendo i pollai facilmente apribili e chiudibili. Le galline, proprio come noi, la notte si sentono a proprio agio solo se in un ambiente buio e chiuso. Sinceramente, io che non chiudo occhio senza la mia mascherina da notte e le serrande totalmente abbassate, le capisco più che mai.

La mattina poi sarà sufficiente aprire il pollaio che è realizzato su più livelli, così da lasciare la gallina libera di decidere quando, e soprattutto se, uscire dal pollaio attraverso una porta laterale super facile da trovare. Tutte le superfici poi sono facilmente estraibili e totalmente lavabili.

Lo sportello superiore è quello che custodisce il nido, progettato da un team di esperti secondo precisi parametri legati allo studio del deposito dell’uovo.

Chicca di design (come se già non ce ne fossero abbastanza): un portauova a forma di zampa di gallina che ricorda la forma di un candelabro. Questo per sottolineare l’aspetto sacro di questo rituale.

Parlando ancora di cose importanti citiamo proprio loro: le uova. In questo un contributo importante lo da Paolo Parisi le cui uova sono ricercate da tutti i più importanti chef del mondo. Amanti della buona cucina all’ascolto: Il pollaio NEW EGG conterrà la ricetta per produrre a casa propria l’infamous “uovo del Parisi”.

I pollai sono 20 e saranno allestiti all’interno di un percorso espositivo studiato appositamente per l’architettura della villa che li accoglierà. Verranno presentati da giovedì 2 novembre a domenica 5 novembre, nella villa Sanquirico. I pollai poi saranno animati da 10 galline per ricordare che le principali e fruitrici del progetto sono proprio loro.

Non sono solo arte, infatti massimi esperti del settore hanno studiato per mesi un pollaio che rispettasse il massimo benessere della gallina. Ve l’ho detto: una suite a 5 stelle. I pollai NEW EGG vogliono infatti rappresentare la possibilità di realizzare un ambiente di vita ideale per la gallina, animale che la maggior parte delle volte è costretto a vivere in allevamenti intensivi in condizioni pessime. Spesso in spazi ad altissima densità, bui e privi di qualsiasi stimolo.

Estetica e funzionalità quindi si fondono per far sentire la nostra protagonista protetta, al sicuro e soprattutto libera.

Qualcuno si aspettava un pollaio domestico come prossima novità sul campo dell’arte e del design? Non penso, ma secondo me è super interessante e accattivante. Sicuramente ci ricorda la necessità di avvicinarci sempre di più alla natura e di come dovremmo impegnarci a rendere la vita di qualunque essere vivente il più sicura e confortevole possibile. E questa è la prova che siamo in grado di farlo.

Come dice Nicolas Ballario: “non saprei dire se sia un pollaio che diventa opera d’arte o un’opera d’arte diventa pollaio…sarebbe come chiedere se è nato prima l’uovo o la gallina”.

Io comunque chi dei due sia nato per primo ancora non lo so, nel dubbio…chef, io prenderei un uovo del Parisi.

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Ai giovani designer non basta più creare uno stile, un immaginario. Le nuove promesse usano la passerella come strumento di denuncia sociale. È questo il caso di Federico Cina che con la SS24 omaggia l’Emilia Romagna. La sua terra d’origine è rappresentata come un disilluso e arido giardino dell’eden. Un antico paradiso terrestre distrutto dall’alluvione. Complice l’invito: una mela, stesso frutto gettato a terra dai modelli durante la sfilata. Simbolo di fecondità la mela è, allo stesso tempo, una malinconica memoria del passato e una speranza per il futuro.

In una passerella calcata dai colori neutri sfilano i segni di una regione devastata del cambiamento climatico. La triste condizione degli agricoltori è rappresentata da Cina con modelli che trasportano casse in legno impilate e vuote. Abiti e stivali sporchi di fango omaggiano, infatti, i soccorritori, simbolo di carità, premura e fatica. Accanto a look che sembrano quasi di fortuna sfila anche l’eleganza sartoriale. Raffinati completi, lunghe gonne e sperimentazione in fatto di volumi e materiali portano in passerella il know-how artigianale italiano. Tra i materiali più innovativi spicca la iuta lavorata a regola d’arte dal giovane designer.

“Every layer of me is a stratum of soil” scrive su instagram Federico Cina. Il legame non è solo quello con la sua terra d’origine. La terra, titolo della collezione, è il punto di partenza per costruire un nuovo mondo più consapevole. Il legame carmico con la natura,dunque, è la chiave dell’immaginario di Federico Cina. Un mondo utopico è quello immaginato dal designer dove l’uomo torna a vivere in simbiosi con la natura.

“Il corpo, nel migliore dei casi, si accorda alla natura e ne segue le esigenze, i cicli, i cambiamenti. Il tempo scorre per l’una e per l’altro, legati indissolubilmente. Il corpo spossato si riposa sotto alberi di un paesaggio in palpitazione. La stanchezza viene risarcita dai frutti”. Federico Cina abbraccia una visione sostenibile della moda allontanandosi dai ritmi frenetici del fashion system in favore di un racconto al passo con i cicli naturali. Apre e chiude la sfilata un performer a torso nudo sporco di terra che incarna il legame simbiotico tra l’uomo e la natura.

La terra di Federico Cina con la SS24 calca le passerelle milanesi ricordando di una tragedia di cui ci siamo già quasi dimenticati. Il legame del designer con la natura auspica un futuro sempre più green per la moda italiana.

foto: lofficilleitalia.com

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