Parigi investe, Milano tentenna. Mentre la capitale francese trasforma le sue mostre di moda in eventi culturali di rilievo internazionale, Milano – pur capitale indiscussa del Made in Italy – fatica a costruire un’offerta espositiva all’altezza del suo potenziale. Le mostre ci sono, ma sono spesso private, circoscritte, prive di un disegno culturale complessivo.

Parigi e le sue strategie

A Parigi la moda si espone con la stessa forza con cui si esporrebbero Monet o Rodin. Le retrospettive sono monumentali, coraggiose, pensate per educare, affascinare, lasciare il segno. Gli abiti non sono solo oggetti da ammirare: diventano testimoni di una storia, di un’identità nazionale, di una visione artistica che si rinnova ogni anno.

Londra e New York

Anche Londra e New York giocano un ruolo di primo piano nella scena delle esposizioni di moda. La prima esplora l’evoluzione del costume – in tutti i sensi – raccontando il corpo, la libertà, la società. La seconda affronta il tema dell’identità, della razza, del potere, trasformando la moda in un linguaggio politico e personale.

A Milano il talento è diffuso ma senza visione pubblica

E Milano? Milano ha sfilate acclamate, stilisti di fama mondiale, scuole eccellenti. Ma quando si tratta di esporre la moda, di raccontarla attraverso i musei e le istituzioni pubbliche, il panorama si fa debole. Iniziative come la mostra Armani Privé o il PhotoVogue Festival brillano, ma restano episodi isolati. Manca una strategia, manca una volontà comune di fare della moda un tema culturale forte, permanente, identitario.

Perché l’Italia ha bisogno di un vero museo della moda

In un Paese che ha fatto del vestire una forma d’arte, è paradossale che non esista ancora un grande museo nazionale della moda. Serve un luogo dove storia, innovazione e ricerca dialoghino. Serve un contenitore capace di mostrare al mondo la grandezza del saper fare italiano, ma anche la sua anima. Senza un investimento pubblico strutturato, la moda italiana rischia di restare confinata al glamour, quando invece potrebbe diventare memoria, politica, cultura.

Cucire idee e non solo abiti

Non dobbiamo vedere la moda, solo ed esclusivamente come economia. È racconto. Identità. Potere. E come ogni potere, deve essere messo in discussione, celebrato, studiato, esposto. Finché Milano non deciderà di raccontare la moda come fa Parigi, che, amalgama moda e musei, continuerà a essere una capitale senza una vera voce culturale.

È tempo che anche in Italia si capisca che la moda va mostrata. Con orgoglio, con intelligenza, con visione. Non basta più cucire abiti: bisogna cucire idee.

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Sono sempre di più le persone che si recano nei musei con l’unico fine di scattarsi un selfie con l’opera d’arte più famosa e instagrammabile, per il solo sfizio di postarla sui social e poter dire “Io l’ho vista”. Succede tutti i giorni con la Gioconda, con la Venere di Botticelli, con la Notte Stellata di Van Gogh e moltissimi altri capolavori nel mondo. 

Tutto è accaduto negli ultimi dieci, forse esagerando quindici anni, in cui il rispetto vero l’arte sembra essere completamente svanito nel nulla, senza aver lasciato dietro di sé alcuna traccia; e tutto, per colpa di un piccolo strumento, chiamato smartphone. Non siamo più in grado di contemplare silenziosamente un oggetto, un dipinto, una scultura, senza dover per forza interagire con un dispositivo elettronico. In un altro articolo ci siamo posti la domanda: Toccare le opere d’arte è giusto o sbagliato? Secondo voi gli oggetti custoditi nei musei sono lì apposta per essere manipolati e usati senza termini e condizioni, oppure sono lì per essere semplicemente contemplati?

Il museo è nato come luogo sacro di cultura e confronto

La parola museo deriva dal greco e significa “luogo sacro alle Muse”. Per muse si intende le figlie di Zeus, protettrici delle arti e delle scienze; ecco spiegato il motivo per cui, in origine, la parola indicava un luogo sacro alle arti, alle scienze e alla memoria.

Il primo vero museo della storia è considerato il Museo di Alessandria d’Egitto, edificato dal re Tolomeo I, che ospitava al suo interno reperti, antiche opere dell’arte, ma a differenza dei musei che conosciamo oggi, comprendeva anche una comunità scientifica, una letteraria e un osservatorio. Non era aperto a tutti (Forse avremmo dovuto anche noi seguire questo il consiglio di Tolomeo I…), soltanto a gruppi di nobili, sapienti e dotti, insomma a persone colte ed istruite. I musei, quindi, nascono principalmente come luoghi culto, in cui gli intellettuali si riunivano per discutere e confrontarsi. E così è stato fino agli ultimi decenni, dove l’uomo ha deciso di poter fare ciò che desidera con qualsiasi cosa, perdendo in questo modo anche la minima traccia di rispetto verso il culto del museo. 

Per tutti gli irrispettosi dell’arte adesso c’è il Galateo dei Musei

Dopo i recenti episodi di spropositata maleducazione nei confronti delle opere d’arte – al Museo di Palazzo Maffei a Verona un visitatore, per scattarsi una foto, si è letteralmente seduto sulla sedia d’autore, creata con degli Swarovski, distruggendola e agli Uffizi, un turista, sempre a causa di un selfie rischioso, ha danneggiato un ritratto del Settecento – il media digitale Libreriamo, che raccoglie una grande community di appassionati di arte e cultura, dopo essersi confrontata con i principali direttori dei musei italiani ha stipulato una guida, un vademecum composto da 11 regole per proteggere l’arte ed educare i visitatori: il Galateo dei Musei.

Essendo una galateo, non si tratta di un regolamento punitivo, né di una legge, ma di un’insieme di consigli comportamentali per prevenire atteggiamenti maleducati ed istruire ad una convivenza migliore. L’obiettivo è scordarsi dell’oggettificazione dell’arte, per riabbracciare la pure e semplice contemplazione. 

Le 11 norme per un’esperienza nel rispetto di tutti e di tutto

1. Non toccare. Anche se ti piacerebbe accarezzare un’opera per percepire la consistenza del materiale con cui è fatta, resisti. Non avvicinati troppo con l’indice per indicare un dettaglio, né con il volto per osservare da vicino
2. Non mangiare, né bere, né fumare. Allontanati e recati nelle zone apposite
3. Non portare borse eccessivamente grandi o piene per evitare di scontrarti con statue o dipinti, danneggiandoli. Se all’ingresso ti permettono di portare lo zaino, tienilo davanti, mai dietro
4. Parla a bassa voce o non parlare proprio. Il museo è un luogo dove abbandonare sé stessi e lasciarsi trasportare dalle emozioni. Abbi rispetto per gli altri visitatori
5. Metti il telefono in modalità silenziosa. Non rispondere a chiamate, né ascoltare i vocali, puoi farlo anche dopo
6. Non sostare troppo tempo davanti ad un’opera. Tutti devono avere la possibilità di poterla ammirare, come hai fatto tu
7. Va bene qualche foto ricordo, ma senza esagerare. Guardare attraverso uno schermo non permette di osservare tutti quei dettagli visibili ad occhio nudo
8. Togli il flash, sempre. Molte opere sono fotosensibili; abbi rispetto per loro e per i prossimi che come te oggi, verranno ad osservarle. Le luci perfette sono già state pensate dai curatori dell’esposizione
9. Non utilizzare i bastoni selfie. Evita in questo modo cadute e danneggiamenti
10. Cammina sempre guardandoti bene intorno. Rispetta barriere e percorsi contrassegnati
11. Non appoggiarti alle pareti, anche loro sono parte del museo, e in quanto tali anche loro vanno rispettate

Molti di voi (Confido), dopo aver letto questo elenco, si saranno fatti una risata: “Chi è quello stolto che non sapeva queste cose?!”

Eeheh, purtroppo da ciò che possiamo sentire al telegiornale o leggere sui giornali ogni giorno di gente che non ha un’educazione ce né parecchia. 

E ben venga se questo Galateo possa migliorare l’esperienza di visita dei visitatori e la cura dei capolavori custoditi, limitando le milioni disastrose esperienze che si verificano ogni giorno all’interno di musei ed esposizioni in tutto il mondo.

E se prossimamente scattasse la regola: “No telefonini nei musei“ e doveste lasciarli chiusi all’interno di armadietti all’ingresso?

L’affluenza nei musei sarebbe lo stessa di oggi?

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L’arte, secondo alcuni studi, è il rimedio ideale per combattere l’ansia. L’ansia: una condizione di tensione continua che, tra paure e preoccupazioni, ci accompagna quotidianamente. Questo stato emotivo si manifesta con inquietudine, apprensione e una sensazione costante di allerta, spesso in risposta alla possibilità di eventi negativi futuri. È il nostro cervello che, in questi frangenti, ci fa percepire le situazioni come minacce che non siamo in grado di affrontare. Talvolta, l’ansia si innesca anche di fronte a stimoli esterni, in particolare quando siamo chiamati ad adattarci a cambiamenti radicali.

L’ansia come alleata?

Tuttavia, l’ansia non è solo un nemico da temere. Sebbene ci metta alla prova, può essere vista anche come una strana alleata. Funzionale e, in qualche modo, necessaria. E’ uno strumento che il nostro corpo utilizza per concentrarsi, permettendo di focalizzarsi sulle sfide che ci aspettano. In questo senso, l’ansia diventa una risposta fisiologica che, se gestita correttamente, può aiutarci a reagire in modo più efficace alle difficoltà.

Viviamo in un’epoca in cui molti di noi sperimentano più attacchi di ansia che momenti di vita sociale. Affrontare questa sensazione risulta sempre più difficile, poiché spesso non sappiamo come gestirla. Finisce che ci lasciamo sopraffare dalle emozioni e dalle pressioni quotidiane. La corsa al tempo, allo studio, al lavoro e agli impegni sociali diventa un tentativo di colmare un vuoto, ma nonostante ci sforziamo, non ci sentiamo mai abbastanza. In questo modo, entriamo in un pericoloso circolo vizioso: l’idea che “più faccio, meglio sto” ci spinge a fare sempre di più, senza accorgerci che questo porta, inevitabilmente, a un esaurimento mentale e fisico, culminando in uno stato di stress e ansia crescente.

L’arte come terapia

Secondo il progetto sperimentale ASBA (Anxiety, Stress, Brain-friendly museum Approach), ideato e coordinato dal Centro Studi sulla Storia del Pensiero Biomedico (CESPEB) dell’Università di Milano-Bicocca, a cui hanno aderito la Galleria d’Arte Moderna e il Musei di Storia Naturale di Milano, l’arte e musei riducono l’ansia e lo stress. 

Il potere dell’arte nel migliorare il benessere fisico e mentale, riducendo ansia e stress, agisce come veri e propri luoghi di “cura”, con effetti positivi che possono arrivare fino al 25%.

L’arte riveste un ruolo fondamentale, fungendo da vera e propria cura per la mente. Le opere d’arte, che siano dipinti o espressioni culturali, hanno il potere di avvolgerci e di catturare la nostra attenzione, ogni volta che entriamo in una stanza. Ogni immagine, ogni forma, invade lentamente ogni angolo della nostra mente, creando un’esperienza totale. Chiudi gli occhi, ascolta il silenzio, osserva con attenzione: ti sembra di essere in un altro luogo, lontano dalle preoccupazioni, dove regna la tranquillità e la spensieratezza. In quel momento, l’ansia svanisce, e la pace sembra finalmente raggiungibile.

Gli istituti museali sono diventati spazi sociali ed emotivi, dove arte e scienza offrono l’opportunità di incontrarsi, scambiarsi culture ed esperienze.

Nel 2018, a Montréal, un programma avviato grazie all’organizzazione dei Médecins francophones du Canada, permette ai medici di prescrivere visite al Museo di Belle Arti di Montréal ai loro pazienti, con l’obiettivo di ridurre naturalmente ansia e stress. Anche in altre città, come Lille, in Francia, hanno integrato programmi di prescrizione culturale nelle loro politiche sanitarie, offrendo non solo visite museali, ma anche sessioni di art therapy. 

Dunque, la fragilità che talvolta esprimiamo attraverso l’ansia è, in realtà, una forza interiore, un potere che nessuno potrà mai portarci via.

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Siamo abituati a vedere la moda nei negozi e per le strade, lontana dagli ambienti istituzionali e, molto spesso, priva di un valore culturale, almeno per il senso comune. Ma le cose stanno, forse, cambiando. Da qualche anno a questa parte i musei più prestigiosi al mondo sono diventati la location preferita degli stilisti. Solo durante il fashion month settembrino Gucci e Fiorucci hanno presentato le loro collezioni al museo della Triennale di Milano ed Alaia ha scelto il Guggenheim di New York per la sua sfilata.

Per non parlare del fatto che Milano durante tutto l’anno è stata collettore di una serie di mostre legate al tema. Dalla famosissima Dolce&Gabbana a quelle più di nicchia come quella di Yamamoto in 10 Corso Como. Passando per quelle ancora attive come quella dedicata a Fiorucci o a Moschino rispettivamente in Triennale e presso il Superstudio in via Tortona. Mentre il Louvre di Parigi ha annunciato la sua prima mostra di moda per l’anno 2025.

I musei sembrano essersi accorti che la moda può essere materia adatta alle loro sedi. Che si vedono svecchiate e rinnovate da esposizioni legate al fashion system, molto appetibili per un pubblico spesso giovane e dinamico. A fare un passo avanti, nel nostro paese sono due realtà. Al museo MAXXI di Roma Maria Luisa Frisa inaugura “Ipermoda” da lei stessa definita: “Una significativa operazione di sistema tra MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo e Camera Nazionale della Moda Italiana”. Poi continua: “In Italia che la moda entri nei musei assume un significato particolare. Vuol dire riconoscere il valore che la moda ha nel sistema culturale contemporaneo”.

Mentre nel panorama meneghino è il Museo della Triennale a sbilanciarsi aprendo un dipartimento dedicato alla moda. Una sezione che si propone di “indagare la moda come terra di interferenze con altre espressioni culturali della contemporaneità” come spiega il consulente scientifico Luca Stoppini.

Significativa anche la scelta di molti designer di presentare le loro collezioni all’interno dei musei. Come a voler affermare il valore socioculturale del loro lavoro. A dire il vero non è la prima volta che la moda invade le sale museali. Tra i primi stilisti ad indagare questo legame c’è stato il romano Roberto Capucci. Uno dei grandi nomi dell’alta moda della Città Eterna, troppo spesso dimenticato. È lui, infatti, ad un certo punto della sua carriera, a volere presentare le sue creazioni nelle sale dei musei piuttosto che negli ambienti del fashion. Come lui anche Walter Albini aveva presentato una collezione alla Galleria Gio Marconi di Milano nel corso degli anni ’70. Eliminando i modelli e sostituendoli con una selezione di fotografie che lo ritraevano con indosso la collezione.

Quello dei musei e della moda è un problema tutto italiano. Passando in rassegna le big Four del fashion, infatti, è solo il capoluogo lombardo a non avere un museo dedicato. Parigi pullula di musei autocelebrativi dedicati ai grandi designer francesi, a Londra il Victoria and Albert Museum è un chiaro esempio mentre a NY il Costume Institute del MET non necessita di presentazioni.

Assurdo come nel nostro paese manchi un museo dedicato al costume, nonostante di storia ne abbiamo e non poca. A Milano, fino a prima dell’apertura in Triennale, Palazzo Morando tappava questo buco. A Firenze Palazzo Pitti ha riaperto il segmento legato al costume. Mentre a Trieste ha aperto ITS Arcademy, museo della moda contemporanea. Tanti piccoli tentativi che non sopperiscono, però, alla mancanza di una vera istituzione paragonabile a quelle degli altri paesi. Non c’è coesione e, come sempre, la moda in Italia rimane l’ultima ruota del carro nonostante sia la seconda voce del PIL nazionale.

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Si sa, sono molti quelli che dicono di amare passare il proprio tempo a visitare le città di tutta Italia e le capitali europee per la cultura e la storia che hanno alle spalle. Ma quando, le stesse persone, sono davvero sul posto, si alzano alla mattina, magari anche non prestissimo, fanno colazione con calma, e gli basta vedere i monumenti principali, per poi rifugiarsi in un bar, senza dare troppa importanza a musei e storia del paese che sono andati a visitare. 

Visitare una nuova città significa, invece, assaporarne ogni angolo, scoprire tutte le curiosità legate alle tradizioni ed essere curiosi delle evoluzioni e dei cambiamenti che sono avvenuti nel corso del tempo. Sono queste le priorità che ogni turista dovrebbe avere. 

Musei per tutti i gusti

E poi, i musei non sono solo di arte, pittura o scultura. Molte persone li escludono a prescindere senza neanche informarsi su quali potrebbero essere caratteristici del paese in cui sono in visita. 

Per esempio, se vi interessa il mondo delle automobili a Maranello c’è il museo della Ferrari; se invece vi piacciono i gioielli a Vicenza c’è un museo dedicato; se siete fissati con le serie tv e i film, la Mole di Torino ospita il Museo del Cinema. Ci sono poi il Museo Internazionale delle Marionette di Palermo, quello del vino a Bardolino, quello delle maschere ad Abano Terme. Insomma ci sono musei ed esposizioni per tutti i gusti.

Per parlare, invece, di moda e costume, essi hanno una storia che nasce già nel Neolitico dagli uomini primitivi, si diffonde in tutte le civiltà mesopotamiche e mediterranee, si spinge fino all’Asia, ed è parte integrante del patrimonio mondiale. Per questo motivo sono molti i musei in tutto il mondo a celebrarla.

9 imperdibili mostre di moda

Perciò se vi trovate nei pressi di Roma, Firenze, Parma, Venezia, Londra, Parigi, Bruxelles o New York ecco una guida, che fa al caso vostro, delle mostre imperdibili dedicate al mondo moda.

Roma – “L’eredità di Helmut Newton”, Museo dell’Ara Pacis, fino al 10 marzo 2024

Firenze – “Salvatore Ferragamo 1898-1960”, Palazzo Spini Feroni, fino al 4 novembre 2024

Parma – “Walter Albini”, CACS Università di Parma, fino al 23 dicembre 2023

Venezia – “Chronorama”, Palazzo Grassi, fino al 7 gennaio 2024

Londra – “Gucci Cosmos”, 180 Studios, fino al 31 dicembre 2023

Londra – “Gabrielle Chanel Fashion Manifesto”, V&A Museum, fino al 28 febbraio 2024

Parigi – “Azzedine Alaïa, Couturier and Collector”, Palais Galliera, fino al 21 gennaio 2024

Bruxelles – “Diane Von Furstenberg. Woman before Fashion”, Fashion & Lace Museum, fino al 7 gennaio

New York – “Spirit Movers” di Grace Wales Bonner, Museum of Modern Art, fino al 7 gennaio 2024

Immagini: https://www.instagram.com/amicamagazine/?hl=en , https://www.vogue.it/news/article/mostre-2023-arte-moda

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