Dire che per Milano questo è un mese intenso è un eufemismo. A due giorni dalla fine di questa settimana della moda, oggi vediamo alcune delle firme che negli ultimi anni hanno fatto molto parlare di loro. Tra queste c’è Ferrari che si è fatta notare e amare nelle ultime stagioni con accessori e look decisamente accattivanti.

Se l’anno scorso saremmo corsi in boutique, quest’anno si può camminare con calma.

Una calma che ritroviamo anche nella collezione. Intitolata “Skin I am in”, Rocco Iannone per il suo decimo anno di direzione creativa decide di lasciare spazio a quella che lui vuole descrivere come comprensione. In un dialogo tattile con i capi, l’audacia delle ultime collezioni lascia spazio a una calma che ci vuole invitare a guardarci dentro, a mostrarci. Aprendo con toni chiari, ma caldi, i capi vestono “bagnando” il corpo, aderenti al punto giusto da “mettere a nudo” la silhouette delle modelle.

A dare movimento ci sono i drappeggi che sulla maggior parte dei capi abbracciano le curve del corpo ricordando che nulla si ferma, nulla è statico. Proprio come le nostre emozioni e il nostro sentire, che non sappiamo mai davvero verso quale direzione si muova se non il basso, in cui cerca di scappare dai capi sottoforma di frange, ricordando ciocche di capelli intrecciate, a volte anche arruffate. Capi butterati per non farsi scivolare nulla di dosso. Stampe fuorvianti e accenti di rosso, sulla fine lo sparkling, per affrontare la vita con un pizzico di estro.

Linee sartoriali, eleganza e drappeggi, inserti, sfumature e stampe. Con Ferrari i sentimenti si esprimono attraverso i propri capi, volenti o nolenti.

Un’ora dopo i sentimenti vengono protetti da soprabiti militari che nascondono silhouette di pizzo. Ermanno Scervino racconta una donna che vive una dualità e consapevole di questa si protegge e si mostra. Lo stesso dimostrano i tessuti che si scontrano in materiale e sensorialità. Gli abiti corti si proteggono con cappotti lunghi, il cotone leggero incontra il caldo dei soprabiti. Anche quando il look si esaspera subentra un elemento che placa il capriccio, l’impulso.

Un bilanciamento tra ciò che si vuole mostrare e ciò che vogliamo tenere per noi, ma che non sempre riusciamo a trattenere. Il cuore dolce rivestito di lunghezze e materiali a contrasto. Solido e friabile convivono, forte e fragile non è un binomio, ma un connubio, un insieme, un equilibrio che si mantiene in tutti i look. Ma anche i tessuti che dovrebbero fare da scudo sono in realtà degli artifizi che alla fine invitano ad avvicinarsi per capire meglio.

E’ così che il denim si sveste della sua robustezza per lasciare spazio a una trama più leggera e intrecciata. Ciò che sembra non è e i look nascondono e mostrano, schermano e rappresentano. Un contrasto che sembra più autentico che mai.

Un’ora dopo Ferragamo riprende invece il rigore dei capi dei marinai, decostruti e riassemblati. Il sartoriale diventa spigoloso e austero. I look sono geometrici e le spalline larghe, i colletti ampi e le figure chiuse. C’è una severità nei capi che cede al glamour dei Ruggenti Venti, momento di inizio per la Maison.

Lo stile marinaresco incontra il suo perchè nel desiderio di attraversare l’oceano per andare verso il futuro, così come Ferragamo e Maximilian Davis, designer della collezione, hanno fatto. Il futuro e il passato comunicano attraverso le reinterpretazioni di tutto quello che è stato storico, importante e fondamentale nella storia del marchio.

Il nuovo vuole il vecchio, lo stringe a sé, lo decostruisce e lo riporta in vita in una forma nuova, forte del suo vissuto e tronfio del risultato, di ciò che è oggi.

Superando Dolce&Gabbana che reinterpreta se stesso per quella che sembra la centesima volta, assistiamo al ritorno di Act n°1 sulle passerelle. Dopo un periodo di stop, Luca Lin torna sulla scena. Con la sua esplorazione delle forme, parte da capi classici per trasformarli in molto di più. Un concetto che potrebbe riassumere 3/4 dei marchi in calendario, ma ad Act n°1 viene decisamente bene.

Sovrapposizioni e capi che diventano rigidi, solidi, mantenendo le proprie forme obbligate da chi li ha creati. Il suo amore e la sua passione per il sartoriale e i dettagli si notano nei capi, come la camicia interamente realizzata con millemila bottoni.

Stampe, colori e sovrapposizioni. Ci arriva la sartorialità e la maestria di chi La Moda la vive come urgenza di espressione per qualcosa di più di un semplice look.

Msgm porta in scena un’interpretazione artistica, a lui che l’arte la vede come benzina, un modo di fare le cose. Sul moodboard le opere delle ultime mostre milanesi viste prima di passare alla realizzazione dei capi. Poi la locandina di Cats.

L’arte di Massimo Giorgetti sfila di fronte alle opere di Marina Rheingantz, confermando il suo impegno nel mondo della creazione contemporanea battezzando Fondazione Ica come location di stile. Sulla passerella i capi da semplici diventano il simbolo delle passioni di Massimo. Diverse stampe ritraggano i gatti, mascotte ufficiale msgm.

Denominato “il guardaroba artsy”, i capi riacquistano dall’archivio i colori accesi, la struttura e la fluidità caratteristiche del brand.

A concludere la giornata due case di moda che sono decisamente agli antipodi l’una dall’altra: Bottega Veneta e Philip Plein.

Il primo ha dedicato un altro tributo alla pelle e alla geometria austera, ma fino a un certo punto. A metà delle sfilata i colori dei capi da scuri e intensi, iniziano a trasformarsi. Arrivano il panna, il marrone e il giallo ocra. Poi il nero si riprende il suo spazio fino a quando non sgomitano le stampe su capispalla voluminosi.

Forme, volumi e “tagli scalati”, Bottega Veneta si dà alla reinterpretazione del minimalismo, con capi geometrici dagli accenti esasperati, finendo con estrosità e spessore, con look realizzati da materiali spessi e consistenti con un certo qualcosa di simpatico e divertente. Un personaggio eccentrico degno della più distopica delle storie.

Philipp Plein, invece, conferma il suo amore per una moda massimalista che sembra però faticare a trovare un nesso. Stampe, fiamme, colori, paillettes e ovviamente il signor maculato, re indiscusso di questa stagione. Il risultato è un rewatch forzato di un concept Dsquared e uno Cavalli nei tempi andati. Ma noi gli vogliamo bene così.

Soddisfatti e senza troppe aspettative, accettiamo il passaggio di testimone di questa giornata. Una passerella di continue emozioni e trasformazioni quella di oggi, un’ode alla creatività e alla tradizione, in un continuo dialogo tra prima e dopo. Importantissimo in un momento di incertezza nella moda, in cui gli equilibri si spezzano spesso e troppo facilmente.

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“Quando ho presentato la prima collezione, ho chiamato un artista che da drippato i vestiti (cioè li ha bagnati con i colori, ndr) che al momento della presentazione non erano ancora asciutti. Ma da quell’apprensione è nato l’entusiasmo che mi ha guidato in tutti questi anni”. E così, anche oggi, durante la sfilata, alcuni performer hanno buttato colori contro le pareti in plexiglass che limitavano la passerella.

Ed eccola allora la collezione dovuta alla memoria. Quella collezione che si intreccia con l’anima fanciullesca di Giorgetti e il suo lavoro. Ha voluto sottolineare stesso lui infatti la particolarità del suo metodo di lavoro che unisce la vita personale e l’osservazione di quanto sta succedendo nel mondo.

“Per festeggiare i primi 15 anni di MSGM mi sono fatto ispirare dal mare”. E sarà l’apertura verso i grandi orizzonti che concede il mare a suggerire a Giorgetti vestiti con una nuova consapevolezza, nuova per lui e per MSGM. Vestiti che raccontano una storia adatta a una nuova generazione che si proietta nel futuro con l’energia e la positività.

“Spero sempre che indossando un vestito Msgm ci si senta più felici” sottolinea Massimo Giorgetti.

In questo caso siamo di fronte a un designer a cui preme più il risultato finale che il processo di elaborazione. È come se il risultato legittimasse il progetto di queste camicie con grandi fiori, dibowling shirt sovrapposte alle camicie dello stesso tessuto e uguale fantasia, dei bermuda sottili con fiori applicati tridimensionali, dei dettagli ottenuti con la riproduzione degli acquerelli dissolventi di Luke Edward Hall.

Una collezione per uomini e donne, “delfini, granchi e sirene sono giochi sulla sabbia, stencil o spensierate pitture nei caldi pomeriggi estivi della nostra infanzia, che appaiono e scompaiono sulle trame” insiste Giorgetti. Per il resto, il mare a cui si riferisce non ha nome: né Rimini né Zoagli, né Adriatico e neanche Mediterraneo. Ma è semplicemente sinonimo di possibilità.

Foto: Vogue Runway

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Tutti in metro per la nuova collezione di MSGM, che sfila in Porta Venezia, più precisamente sulla banchina della fermata.

Cappotti e colori.

Il primo look apre con un cappotto lungo nero, in rosso la forma del passamano della metropolitana milanese. La stessa alla fondazione della M1 fu grande simbolo di design italiano.

Poi completi colorati e luccicanti, totalmente in stile MSGM. Vediamo tanti colori, grazie Massimo finalmente un po’ di verve in questa Milano grigia. Notiamo delle stampe, sono fotografie della metro in corsa.

Poi ecco della pelle. Troviamo maglieria simpatica e look formali, ma sempre in chiave Massimo Giorgetti.

MSGM riconferma il formal chic come sua estetica chiave.

Tanto rosso, rosso M1. Il direttore creativo aveva spiegato l’importanza per lui della metropolitana e la ribadisce nella sua passerella con i fortissimi richiami rossi. Cappotti lunghi, completi eleganti. Maglieria che urla morbidezza e piena di colori.

Shorts maschili, accessori e completi imbottiti, letteralmente. Tanto luccichio, che adoriamo. Tanto grigio. Che non annoia però grazie al luccichio dei materiali. Ricordiamo i colletti in pelo che sicuramente nella nostra passeggiata in metro apprezzeremo avere.

Ci arriva un uomo che va veloce, morbido, che non si prende troppo sul serio, anche molto simpatico. Bellissima la collezione, un po’ di simpatia in questa Milano troppo seria. Sicuramente un applauso all’originalità della location, luogo che frequentiamo tutti, si fa bella per noi. Pensare che tutti i giorni siamo noi a farci belli per lei. La metro che da sempre è la nostra passerella da oggi lo è per davvero.

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Mentre i minuti passano e le aspettative crescono, Massimo Giorgetti, il giovane direttore creativo di MSGM è costretto a cambiare lo spazio modernista che aveva accuratamente scelto per la sua sfilata, a causa del maltempo milanese.

Così dopo Gucci, anche MSGM viene messo a dura prova col cambio di location: “all’estremità, questo è stato un incidente che ha rispecchiato lo spirito della collezione, che è nata da collisioni, incidenti e scontri di tutte le mie passioni: arte, musica e design” racconta Giorgetti con grande ottimismo mentre si trova nel nuovo backstage della sfilata in via Piranesi. 

MSGM SS24 in stile Art Attack

«Ho raccontato una voglia di design e di arte, interpretata in maniera fun», ha spiegato a MFF il direttore creativo Massimo Giorgetti.

È il ritorno di Art Attack (il programma che insegna l’arte ai bambini) ma in stile MSGM: Massimo Giorgetti, per questa collezione Spring Summer 24, prende la tavolozza dei colori, e senza riflettere troppo, lascia libero sfogo alla fantasia e al suo spirito giocoso ed esuberante:  fiocchi XXL, stampe floreali e geometriche, perline e tanti tanti (forse troppi) colori. 

L’amore per il tartan di Giorgetti

Tra i motivi principali spicca il tartan, un motivo riscoperto in occasione della visita alla mostra omonima al Victoria & Albert museum di Londra, e che in qualche modo ha fatto breccia nel cuore del designer. Lo ha proposto su mini dress, gonne a palloncino, capospalla leggeri e abiti asimmetrici. Il tutto abbinato a calzini che arrivano fino fino al ginocchio.

Giorgetti continua a sperimentare con i colori e osare con le stampe: disegni astratti di rose scarabocchiate dipinte su bluse dal collo morbido, applicazioni di strisce colorate di metallo e infinite pennellate artistiche che illuminano di colore le casacche.

«Tutto è un incidente tra musica, arte, moda, romanticismo, strada e sport. In pieno spirito Msgm» — Massimo Giorgetti

Giorgetti ha saputo osare, senza farsi frenare dalla paura di sbagliare. Ha giocato, sperimentato, incollato e disegnato e infine ha creato, che cosa? La collezione più energica di questa Milano fashion week.

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