All’incrocio tra Via Montenapoleone e Corso Matteotti si erge Palazzo FENDI Milano, nuova icona della Maison nel cuore pulsante della moda.

La romanità cosmopolita di Fendi approda nella capitale meneghina trovando casa in un gioiello dell’architettura razionalista. L’edificio firmato da Emilio Lancia, realizzato tra il 1933 e il 1936. Non una semplice boutique, ma un vero e proprio ponte simbolico tra due città, Roma e Milano, e una nuova destinazione da vivere.

Quattro piani, 910 metri quadri e un Atelier interno celebrano il lusso attraverso il savoir-faire e l’eccellenza artigianale. Ai livelli superiori, l’esperienza si completa con tre concept restaurants esclusivi firmati Langosteria, che trasformano la visita in un percorso sensoriale e culturale senza precedenti.

Non si tratta di un’apertura come le altre. Palazzo FENDI Milano nasce in un momento di passaggio storico, segnato dall’addio di Silvia Venturini Fendi alla direzione creativa della Maison.

Un nuovo linguaggio di stile

Il nuovo concept della boutique, ideato dal Dipartimento di Architettura di Fendi, unisce il fascino degli interni milanesi degli anni ’30 con i tratti distintivi della Maison. Curve morbide, archi eleganti e dettagli raffinati si arricchiscono grazie alle collaborazioni con alcune tra le più prestigiose istituzioni artistiche locali: Fondazione Officine Saffi, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Gallerie Mazzoleni e Secci.

Varcare l’ingresso di Via Montenapoleone significa immergersi in un salone sinuoso, fatto di archi e pareti che evocano la Roma antica. Il percorso prosegue su Corso Matteotti, tra boiserie incise, bassorilievi in ceramica che custodiscono i motivi iconici di Fendi e nicchie che ne raccontano l’identità. Nel cuore del piano terra si apre uno spazio esagonale, vero fulcro della boutique, da cui si diramano due scale gemelle che guidano agli spazi superiori.

I piani alti di Palazzo FENDI Milano

Il primo piano è interamente dedicato al mondo maschile (con una sezione riservata al Kids). Qui il design diventa laboratorio materico. Parquet in teak, travertino silver e venature striate del soffitto creano un gioco di contrasti sofisticato. La stanza Kids, invece, reinterpreta con leggerezza l’antica Roma attraverso il pavimento e i delicati marmi pastello.

Il secondo piano, interamente dedicato all’universo femminile, si veste di eleganza avvolgente. Dominano le tonalità dell’avorio e i dettagli dorati creano un’atmosfera sofisticata e intima. Due porte simmetriche conducono a spazi esclusivi. Una sala in blush pink riservata all’alta gioielleria e, dall’altro lato, una stanza affacciata su Piazza San Babila che custodisce la scultura figurativa di Florian Tomballe.

Il terzo piano ospita l’Atelier FENDI. Un vero tempio dell’eccellenza romana che celebra i due pilastri identitari del marchio, la pellicceria e la lavorazione della pelle. Qui gli ospiti possono assistere dal vivo al lavoro degli artigiani, testimoniando la nascita e la personalizzazione di creazioni uniche. Lo spazio si apre poi nell’Appartamento FENDI, raggiungibile attraverso un foyer ad arco ispirato al Pantheon. Una porta metallica, che richiama i suoi soffitti a cassettoni, introduce al salone VIP. L’esperienza culmina con un bar in ceramica realizzato con tecnica Raku, che dischiude l’universo lifestyle della Maison.

Palazzo FENDI Milano è la sintesi perfetta di archivio, atelier e accoglienza. Un luogo in cui Milano incontra Roma e ne amplifica il racconto. Se Fendi è un’icona senza tempo, questo palazzo ne diventa la più autentica incarnazione.

Rock the Craft

In occasione dell’apertura prende vita “Rock the Craft”, un progetto che reinterpreta l’artigianato contaminandolo con l’arte contemporanea. Protagonista è Edoardo Piermattei, che trasforma l’Atelier del terzo piano in una live exhibition insieme agli artigiani Fendi. Il suo gesto distintivo, la sac à poche, modella cemento pigmentato in forme morbide e organiche, tradotte poi in intarsi su pelle e pelliccia.

Da questa sperimentazione nascono una Peekaboo Artists in edizione speciale e una linea Made-To-Order, realizzata con materiali di recupero delle collezioni passate, a testimonianza del legame tra virtuosismo creativo e circolarità.

“Rock the Craft” è una dichiarazione di intenti. Arte e artigianato si fondono in una visione anticonformista che rinnova il DNA di Fendi, mettendo al centro creatività, artisti e maestri artigiani.

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La terza giornata della Milano Fashion Week F/W 2025 inizia con un romanticismo boho più sensuale che mai. Sto parlando di Blumarine che quest’anno vede alla guida del team creativo David Koma, entrato dopo una imprevista e rapida uscita di Walter Chiapponi. Di origini georgiane, David ha una visione e una sensibilità stilistica che volgono verso un’impetuosa femminilità. David Koma per ben cinque anni guida la direzione artistica di Thierry Mugler, a Parigi. Anche grazie a questa esperienza si va a definire la sua firma, attraente, iper-femminile e affascinante.

David a Blumarine riporta il marchio verso una donna sensuale e misteriosa, ma moderna.

Se le ultime collezioni portavano in passerella l’estetica di una donna sognatrice, molto legata al mondo anni Duemila, ora la sensazione è totalmente diversa. Un set asettico, con vasi di fiori neri, il tutto immerso in una foschia spessa. C’è chi parla di un netto contrasto che segna l’inizio di una nuova era. Un’era in cui il romanticismo è sempre protagonista, ma diventa quasi cupo, decisamente più misterioso.

I capi che arrivano sono sensuali, affascinanti. Le lunghezza variano e si mischiano tra di loro così come le vestibilità, che dapprima sono aderenti e poi morbide con capi morbidi e trasparenti, spesso in pizzo. Mi arriva uno stile boho molto glamour e più deciso. Che non vuole perdere la sua frivolezza, ma non si lascia andare completamente. In alcuni capi si respira un certo rigore, nelle linee e nelle texture che su alcuni capi riportano fiori, inseriti geometricamente sui capi, evitando la confusione di una stampa continua. In alcuni casi gli stessi diventano appliquè, riportandoci al tono romantico della collezione.

Sfila una donna grintosa, poi una romantica, ma che non si sbottona, entrambe sono glamour e femminili.

La sensualità si manifesta con le trasparenze, il pizzo e i merletti. La scuola Mugler si respira con alcuni capi fatti a corpetto, geometrici, ma non eccessivamente definiti. Presente il pelo, un’accenno di denim, la pelle e l’”allacciato” sia sui capi che sugli accessori. I colori sono nero, rosso e bianco. Decisi. Quando è total black e quando è total red. David con le trasparenze e il suo romanticismo femminile e rigoroso, riporta il marchio alle sue origini. Glamour e audace, ci piace.

Ma David Koma non è l’unica novità di oggi, a sfilare per la prima volta alla Milano Fashion Week c’è Francesco Murano.

Semifinalista al LVMH Prize 2025, raccontava di creare figure piene di contrasti. Ha mantenuto la promessa anche in occasione della collezione presentata in passerella. Ha raccontato di essere partito dal concetto di equilibrio interiore, cercando di concretizzarlo attraverso i suoi capi e le simmetrie. Simmetrie con cui Francesco ha già lavorato.

Il tema della collezione, racconta Francesco, è quello di ritrovare il baricentro. Lo dimostra giocando con le figure, provando a dare all’osservatore “la sensazione di stare guardando una scultura o un quadro”. Le diverse lunghezze sono riuscite a dare benissimo questa idee. Capi puliti, minimali, ma che con i giusti giochi di simmetrie ha dato vita a una collezione trasformista, portando in passerella adatto a davvero qualsiasi occasione.

I contrasti dei materiali, come tra la pelle e i tessuti più leggeri e trasparenti, mostrano una donna decisa e molto elegante.

I colori sono principalmente il nero e il bianco. Unica eccezione un tocco di marrone e antracite. Le trasparenze, che si muovono e si spostano sui corpi, ci riportano all’intento di Francesco: impersonare quadri e sculture con i suoi capi. Linee morbide che scendono lungo il corpo o stringono la vita e i fianchi delle modelle senza mostrare nessuno sforzo. Veri e propri drappeggi sinuosi che da una spalla all’altra scolpiscono le silhouette.

MM6, invece, conclude la terza giornata di Milano Fashion Week con una donna sempre “minimal”, ma esagerata nelle forme e con vivaci riferimenti alla cultura club degli anni ‘90.

Spalle esagerate, sovrapposizioni di materiali, sono elementi unici che rendono MM6 Maison Margiela lo “spin-off” più iconico che ci sia. L’anonimato del team creativo permette di focalizzarsi solo sui capi e il loro design, e così facciamo. La collezione reinterpreta elementi classici del guardaroba maschile dandogli vita e forme nuove. I materiali ritornano in primo piano con mimetizzazioni camaleontiche ed emulazioni davvero ben riuscite. Un esempio è il lino gommato che diventa una finta pelle nera.

Attraverso i capi e le loro peculiarità si fa omaggio allo stile meticolosamente curato di Miles Davis, leggenda del jazz.

Entriamo in un mondo fatto di trasformazioni. Una casa degli specchi, un qualcosa che è, ma non è davvero. I tagli sono geometrici, ovviamente, ma spesso irregolari. Un minimalismo estroverso, simpatico, giocoso. La palette colori è inutile dirlo, ma è principalmente sul nero. Abbiamo poi toni sul marrone, sul grigio e un tocco di turchese.

Accessori come guanti lunghi fino al gomito e occhiali particolarmente futuristici (ma neanche troppo essendo ripresi dalla S/S 2008 del brand) concludono lo show delle trasformazioni. Uno show dove erano tantissimi gli omaggi fatti alle scorse collezioni del marchio, all’heritage margiela.

E si conclude così anche la terza giornata di Milano Fashion Week F/W 2025. Le donne che sono passate in passerella oggi erano molto spesso vestiti di capi minimal, semplici solo in apparenza. Spesso romantiche, ma sopratutto glamour e grintose. Un’interessante evoluzione della tendenza keep it simple che abbiamo vissuto nelle ultime stagioni e per le strade di Milano, un minimale che si sposta verso la sua versione più romantica.

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Cosa significa vivere a Milano?

Milano è la città dei contrasti per eccellenza. Si sa, Milano o la ami o la odi. E fino a qua ci siamo. Ma finché non ci abiti non capirai mai il vero valore di Milano. Non saprai mai veramente cosa è in grado di offrire. 

Non so chi ci è nato come la vive, ma da fuori-sede innamorata di questa città posso raccontarvi com’è vista dagli occhi da chi proviene da una piccola provincia e non è nato con tutto questo a disposizione.

Vivi, costruisci e scopri le tue passioni

Hai un hobby particolare? Hai una passione che nella tua città è difficile da sviluppare o da portare avanti? A Milano puoi. Milano offre di tutto, ma soprattutto per tutti. Non parlo solo di corsi, specializzazioni o opportunità lavorative, nonostante queste ultime siano tra le più importanti. 

Eventi, meeting, talk, festival, settimane dedicate ai temi più disparati, sono all’ordine del giorno. 

Per non parlare di spettacoli, arte e mostre ed esperienze culinarie; l’accesso alla cultura è facile e spesso anche non troppo costoso. Ci sono agevolazioni per studenti e carte dedicate alla cultura tramite cui ottenere sconti e promozioni. Dovrebbe essere sempre così, la cultura dovrebbe essere un mezzo a disposizione di tutti, ma purtroppo non è sempre così. 

La fretta è una necessità?

Vista dall’esterno sembra essere la città della fretta. Tutti che corrono, tutti che hanno sempre fretta di andare e venire, correre sul lato sinistro delle scale mobili in metropolitana, correre in Duomo, correre ovunque. Ma tutta questa, cosiddetta fretta, non è altro che una una specie di energia invisibile che ti spinge sempre a fare di più, fare e fare ancora. La frenesia, la velocità, ogni cosa intorno a te scorre e tu non puoi fare altro che seguire il flusso, non puoi rischiare di inciampare e cadere, devi sempre essere sulla cresta dell’onda. 

Questa energia può giovare ad uno studente o ad un ragazzo che sceglie questa città per esplodere, per farsi valere e per diventare un giorno qualcuno nel lavoro che da sempre desidera, ma col tempo tutta questa frenesia e pressione di dover arrivare ad ogni costo, può stancare e portare a conseguenze, quali sensazioni di stress e ansia perenne. Bisogna stare attenti a non farsi trascinare troppo da questa energia, e dedicarsi qualche momento di svago e relax. 

Per esempio trascorrendo una giornata a QC TermeMilano

Vi sembrerà strano, ma proprio nel cuore di Porta Romana, protetto dalle antiche mura spagnole, sorge un centro benessere in stile liberty.

“Una realtà unica per allontanarsi dallo stress quotidiano ed entrare in un mondo di benessere” QC TermeMilano. 

C’è, poi, chi vede, tra i lati negativi di Milano il traffico; ma probabilmente la pensa così perché non abita qui, sennò saprebbe quanto sono funzionali, efficaci e comodi i mezzi di trasporto. 

A me personalmente non è mai capitato di dover raggiungere un posto con i mezzi e poi fare più di 15 min a piedi. Perché tutta la città è ben collegata: se in un luogo non arriva la metro, ci sono tram, autobus e passanti che la raggiungono. L’organizzazione è ottima.

Creare se stessi

Una cosa bella di questa città dalle mille facce è che non importa di chi sei figlio, qui emerge e si fa strada chi si sa far valere e chi si sa far vedere. Più partecipi, più verrai chiamato. 

La tua email diventerà più importante del tuo nome. La rete dei contatti che ti farai non si limiterà ad amici e colleghi, ma a più persone possibili, ad agenzie di stampa, di comunicazione, aziende, professionisti, e chi più ne ha più ne metta. 

Essere connessi è fondamentale per scoprire nuove cose e far conoscere se stessi. Non sono molte le città italiane che offrono tutte queste possibilità. 

I nostri consigli:

Tutti conosciamo il Duomo, la Galleria e Corso Vittorio Emanuele; la via del lusso Montenapoleone, il Castello Sforzesco e Parco Sempione; i Navigli e lo stadio di SanSiro. Molti credono che Milano sia solo questo. È molto, molto e molto altro. Dalla moda, all’arte, dallo sport alla cultura, la città Ambrosiana è tutto fuorché scontata. 

MODA

Come sapete Milano è la seconda città più importate ad ospitare le Fashion Week; sono molti i grandi marchi italiani e non che sfilano durante questa settimana; ma la cosa interessante non sono solo i big brand, sono le possibilità che vengono offerte a tutti i designer e stylist emergenti di entrare a far parte del calendario della MFW. 

ARTE

Oltre a Palazzo Reale, Gallerie d’Italia, Museo del Novecento e Triennale, in pochi conoscono 

10 Corso Como. Ex Galleria Carla Sozzani, è uno spazio polifunzionale fondato da Carla Sozzani, con una meravigliosa selezione di libri di design, fotografia e architettura; ma anche tanti libri illustrati e su Milano. C’è anche la caffetteria con un meraviglioso giardino. Inoltre, ospita spesso numerose mostre ed esposizioni temporanee.

Cena e dopo cena

Stop alle solite terrazze costose affacciate su Piazza Duomo, sono solo una trappola per turisti. A pochi passi venite a scoprire il quartiere di Brera, una delle zone più eleganti, raffinati e curate della città; ricca di locali, soddisferà ogni vostra richiesta. 

E dove andare post cena?

Oltre alle solite discoteche, The Club, JustMi, Gattopardo, Volt, MIB, Milano è ricca di locali in cui passare una serata tra amici, tra karaoke, jam session, cene animate e stand-up comedy. 

Mi viene in mente il Patuscino, sempre nella zona di Brera, in cui cantare a squarciagola con tutti i tuoi amici; oppure un po’ più ricercato è il TOM. Si tratta di un progetto che unisce cocktail bar, cucina, musica e club, per trascorrere una serata diversa in compagnia. 

Insomma, Milano ti cambia la vita, ti permette di avere una visione a 360° su tantissimi ambiti, ti permette di scoprire nuove cose che probabilmente non avresti mai preso in considerazione se avessi continuato ad abitare nel tuo paesino di provincia. 

E come si dice… 

Milan l’è on gran Milan. 

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Le origini iconiche

Le radici delle divise del Milan e dell’Inter affondano nel passato, risalendo ai primi anni del calcio calcio organizzato a Milano. La maglia rossonera del Milan, con le sue origini radicate dal 1899, evoca una miscela unica di tradizione e innovazione. Nell’altra fazione invece, la maglia a righe nera azzurre dell’Inter, viene introdotta nel 1908 e cattura perfettamente l’essenza della rivalità e dell’orgoglio cittadino.

Il codice colori

Il rosso e il nero del Milan, insieme al nero azzurro dell’Inter, non sono semplici sfumature. Sono simboli di passione, storia e appartenenza. La scelta di questi colori non è casuale, riflette le radici culturali e sportive dei club. il rosso e il nero del Milan sono un chiaro richiamo ai colori della città e alle origini inglesi di alcuni dei suoi fondatori, mentre l’Inter si ispira alla bandiera cittadina e al calcio inglese. è interessante notare come i colori di entrambe le squadre siano complementari, creando una sorta di armonia visiva che si manifesta non solo sul campo da gioco, ma anche nell’immaginario collettivo dei tifosi.

Questa complementarità sottolinea la profonda connessione tra le due squadre, non solo in qualità di rivali, ma anche come rappresentanti di una città unita nella sua passione per il calcio. Il codice colori è importante fondamentale per distinguere l’essenza stessa dei club. Questi colori, al centro delle maglie, fungono da ancoraggio per l’identità visiva dei club e creano così un legame viscerale con i tifosi.

Evoluzione tecnica e creativa

l’evoluzione delle maglie da calcio nel corso dei decenni ha seguito il ritmo dell’innovazione tecnologica e del design. da delle semplici camice in cotone passiamo a sofisticati capi tecnici, le divise di oggi in incorporano materiali avanzati e design raffinati. Tessuti traspiranti, dettagli ricamati e grafiche audaci sono diventati le caratteristiche comuni delle maglie moderne, che offrono prestazioni ottimali in campo e riflettono l’estetica e l’identità dei club.

Il riflesso del campo

Durante il derby di lunedì sera, mentre gli occhi erano fissi sulla partita, non si poteva ignorare il comportamento dei giocatori in campo. Sebbene il derby sia sempre stato un’arena per dare sfogo alla rivalità accesa, dove la tensione è palpabile sin dal primo istante, c’è stata una sottile metamorfosi nel comportamento dei calciatori. Laddove una volta regnava il rispetto rispetto reciproco e la passione per lo sport veniva prima di tutto, ora sembra che l’antagonismo abbia preso il sopravvento sui valori più nobili. Questo cambiamento sottile, evidente anche nei gesti e nelle reazioni dei giocatori durante il derby, solleva interrogativi su come l’etica e la condotta dei calciatori in campo siano mutate nel corso degli anni, riflettendo forse una trasformazione più ampia della cultura calcistica moderna.

Le maglie di Milan e Inter rappresentano molto di più che semplici indumenti sportivi. Sono dei veicoli di storia, identità passione e grande senso di appartenenza. Attraverso la loro evoluzione nel tempo, queste divise hanno affrontato tante sfide, e celebrato altrettanti trionfi. Diventando così icone all’interno del panorama calcistico e simboli del fervore sportivo milanese. Che sia il rosso e nero o il nero azzurro, queste maglie rimarranno sempre intrecciate con la storia e l’anima del calcio milanese.

Foto: Pinterest

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