Every year, the Met Gala is one of the most anticipated events in international fashion. Founded in 1948 as a charity event supporting the Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art in New York, it has gradually transformed into a global stage where fashion, art and entertainment come together. For this year’s edition, the chosen theme was “Costume Art,” accompanied by the dress code “Fashion is Art.” It was an invitation to see clothing as a form of embodied art, capable of turning the body into an expressive canvas and a storytelling medium. A concept that pushed designers and celebrities beyond simple aesthetics, leading to theatrical, conceptual and highly personal interpretations on the red carpet.

Lisa and the art of interpreting the theme

Among the most talked-about stars of this year’s edition, Lisa of BLACKPINK captured the attention of both the public and critics. She established herself as one of the most influential figures in the dialogue between K-pop and high fashion.
For the red carpet, she wore a creation by Robert Wun, a designer known for his almost sculptural approach to couture, creating silhouettes that move between theatricality and precise tailoring.
Lisa’s look perfectly embodied the spirit of the Met Gala: a balance of dramatic presence, sophisticated elegance and narrative construction. Rich in structure and visual impact, the outfit almost transformed her body into a work of art, emphasizing the performative quality that has always been part of the singer’s artistic identity. Completing the look, Bulgari jewelry added light and luxury, reinforcing her image as global ambassador, capable of perfectly representing modern luxury.

The most Korean Met Gala ever

This year’s edition marked an important moment: rarely has there been such a strong presence of Korean celebrities at the Met Gala. The red carpet welcomed a significant number of artists from South Korea. It is now clear that the Korean Wave is no longer limited to music or entertainment, but has become a cultural force capable of reaching different industries, including luxury fashion.

One of the most talked-about moments was undoubtedly seeing BLACKPINK’s members reunited, now central figures in the global fashion imagination. Alongside them, the debut of aespa represented the official arrival of a new generation of idols into the world of international high fashion. The presence of Korean actors also helped reinforce the idea of Korea becoming increasingly central on the global cultural scene.
This situation is the direct result of Hallyu, the so-called Korean Wave, which in recent years has exported not only music, cinema and dramas around the world, but also a specific visual aesthetic built on image curation, storytelling and stylistic identity. In this context, fashion has become a natural extension of this process of cultural expansion.

The stars who dominated the scene

Among all the guests of the evening, some figures inevitably captured the attention of international media. Lisa stood out as one of the night’s biggest stars thanks to a memorable look and magnetic stage presence. Alongside her, Jennie of BLACKPINK also confirmed her status as a fashion icon, standing out for a sophisticated elegance that has become instantly recognizable.
A lot of attention was also focused on Rosé, whose image continues to grow as a symbol of refined luxury, while the debut of Jisoo carried strong symbolic value, ideally completing the presence of all four members of BLACKPINK.
At the same time, aespa attracted curiosity and media attention, proving that a new generation of Korean artists is ready to take the spotlight.

A new cultural centrality

This year’s Met Gala clearly showed a transformation that has already started: contemporary fashion no longer speaks only through the West, but is increasingly shaped through a global dialogue made of influences, cross-cultural exchanges and new cultural centers. In this context, K-pop is not just a glamorous presence, but a real force capable of redefining imaginaries, tastes and aesthetic languages.

Korean stars are no longer simply invited to participate: they are helping rewrite the rules of contemporary fashion storytelling. On the red carpet, they are not just bringing style, but a new cultural vision of luxury.

Il K-pop conquista il Met Gala

Il Met Gala, tra moda e narrazione culturale

Ogni anno il Met Gala rappresenta uno degli appuntamenti più attesi della moda internazionale. Nato nel 1948 come evento benefico a sostegno del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art di New York, nel tempo si è trasformato in un palcoscenico globale. Qui moda, arte e spettacolo si incontrano. Per questa edizione il tema scelto è stato “Costume Art”, accompagnato dal dress code “Fashion is Art”. È un invito a concepire l’abito come forma d’arte incarnata, capace di trasformare il corpo in tela espressiva e mezzo narrativo. Un concept che ha spinto designer e celebrity a superare la semplice estetica, dando vita a interpretazioni scenografiche, concettuali e fortemente identitarie sul red carpet.

Lisa e l’arte di interpretare il tema

Tra le protagoniste più discusse di questa edizione, Lisa delle BLACKPINK ha saputo attirare l’attenzione del pubblico e della critica. Si consolida così come una delle figure più influenti nel dialogo tra K-pop e alta moda.
Per il red carpet ha vestito una creazione firmata Robert Wun, designer noto per il suo approccio quasi scultoreo alla couture, capace di costruire silhouette che si muovono tra teatralità e precisione sartoriale.
Il look indossato da Lisa ha incarnato perfettamente lo spirito del Met Gala: un equilibrio tra forza scenica, eleganza sofisticata e costruzione narrativa. L’abito, ricco di struttura e presenza visiva, sembrava quasi trasformare il corpo in un’opera d’arte, enfatizzando il carattere performativo che da sempre accompagna l’identità artistica della cantante. A completare il look, i gioielli di Bulgari hanno aggiunto luce e preziosità, rafforzando la sua immagine di global ambassador capace di rappresentare perfettamente il lusso attuale.

Il Met Gala più coreano di sempre

Questa edizione ha segnato un momento importante: raramente si era vista una presenza così ampia di celebrity coreane al Met Gala. Il red carpet ha accolto un numero significativo di artisti provenienti dalla Corea del Sud. È dunque evidente come la Korean Wave non sia più un fenomeno limitato alla musica o all’intrattenimento, ma una forza culturale capace di attraversare settori diversi, compresa la moda di lusso.

Uno dei momenti più discussi è stato certamente vedere riunite le componenti delle BLACKPINK, ormai figure centrali nell’immaginario fashion globale. Accanto a loro, il debutto delle aespa ha rappresentato l’ingresso ufficiale di una nuova generazione di idol nel circuito dell’alta moda internazionale. Anche la presenza di attori coreani ha contribuito a rafforzare l’idea di una Corea sempre più centrale.
Questo scenario è il risultato diretto dell’Hallyu, la cosiddetta Korean Wave, che negli ultimi anni ha esportato nel mondo non solo musica, cinema e drama, ma anche una precisa estetica visiva fatta di cura dell’immagine, storytelling e identità stilistica. La moda, in questo contesto, è diventata una naturale conseguenza di questo processo di diffusione culturale.

Le star che hanno dominato la scena

Tra tutte le presenze della serata, alcune figure hanno inevitabilmente catturato l’attenzione delle testate internazionali. Lisa si è imposta come una delle protagoniste assolute, grazie ad un look memorabile e ad una presenza scenica magnetica. Ma accanto a lei, anche Jennie delle BLACKPINK ha confermato il suo status di icona fashion, distinguendosi per un’eleganza sofisticata e ormai immediatamente riconoscibile.
Grande attenzione anche per Rosé, la cui immagine continua a consolidarsi come simbolo di lusso raffinato, mentre il debutto di Jisoo ha assunto un forte valore simbolico, completando idealmente la presenza delle quattro BLACKPINK.
Parallelamente, le aespa hanno attirato curiosità e interesse mediatico, dimostrando che una nuova generazione di artisti coreani è pronta a raccogliere il testimone.

Una nuova centralità culturale

Il Met Gala di quest’anno ha mostrato con chiarezza una trasformazione già in atto: la moda contemporanea non parla più solo attraverso l’Occidente, ma si costruisce sempre più in un dialogo globale fatto di influenze, contaminazioni e nuove centralità culturali. In questo scenario, il K-pop non rappresenta soltanto una presenza glamour, ma una vera forza capace di ridefinire immaginari, gusti e linguaggi estetici.

Le star coreane non sono più semplicemente invitate a partecipare: stanno contribuendo a riscrivere le regole del racconto fashion contemporaneo. Sul red carpet, infatti, non portano solo stile, ma una nuova visione culturale del lusso.

Articolo di: Carol Garlando e Stella Biasucci

Per approfondire:
– The Effect of Idol;
– The triumph of “K-Pop Demon Hunters” at the Oscars;
– BTS’ comeback;
– K-pop and fashion at Coachella.

Foto: Instagram

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Il Met Gala, il grande evento che si tiene ogni anno il primo lunedì di maggio, celebra il sistema moda ai massimi livelli. Considerato il gala per eccellenza e il più atteso del settore, rappresenta un appuntamento a cui maison e designer lavorano per mesi, con l’obiettivo di ottenere un forte impatto mediatico. Se da un lato i brand e i grandi gruppi investono a scopo di attenzione e pubblicità, invitando come loro ospiti celebrità di ogni settore, dall’altro, c’è chi investe per scopi personali. Durante l’ultimo anno, la coppia composta da Jeff Bezos e Lauren Sánchez ha dato costante dimostrazione di voler a tutti i costi posizionarsi all’interno del settore moda. Volontà resa evidente sia dalla loro partecipazione alle fashion week di Milano e Parigi, sia dalle scelte stilistiche adottate da Sánchez. La loro presenza si è inoltre estesa ad altri eventi di grande visibilità, come gli Oscar e party esclusivi. Il Met Gala, tuttavia, segna un punto di svolta: l’ascesa.

La nomina come presidenti onorari del Met Gala da parte di Anna Wintour

Il Met Gala è un evento organizzato per celebrare l’unione tra arte, moda e star system internazionale. Risulta rilevante sottolinearne l’elevato livello di esclusività, determinato sia dall’acquisto dei tavoli da parte dei brand (con cifre a diversi zeri e un costo dei biglietti quadruplicato nel corso degli anni), sia dalla selezione operata da parte della presidente Anna Wintour.
La raccolta fondi a sostegno del Metropolitan Museum of Art e della mostra ospitata al suo interno rappresenta è la vera motivazione alla base del Met. Durante le scorse edizioni, benefattori e sponsor sono stati numerosi. Nessuno, tuttavia, è mai stato disposto a spendere cifre come quella presentata dai Bezos, che si sono affermati come sponsor finanziari ufficiali del Met Gala 2026.

Non sorprende quindi che Anna Wintour li abbia nominati presidenti onorari insieme a Beyoncé, Venus Williams e Nicole Kidman. La scelta, che ha scaturito diverse reazioni, ha permesso anche di comprendere come il riconoscimento di determinati ruoli non sia necessariamente legato al merito artistico o professionale. In questo caso, la posizione della coppia non gli è stata attribuita: è stata comprata.

Il Met Gala 2026 è finito sotto accusa, proprio dopo la nomina dei Bezos a co-presidenti onorari. Nomina avvenuta in seguito all’annuncio del loro ruolo di principali sponsor del gala e della mostra del museo, “Costume Art”. Sono iniziate da subito le proteste: settimane prime del grande evento una campagna di affissioni in tutta New York ha chiesto il boicottaggio del “Met Gala di Bezos”. I manifesti, affiliati a un gruppo di attivisti di guerriglia, facevano riferimento allo sfruttamento dei lavoratori nei magazzini di Amazon e alludevano al presunto sostegno del colosso tecnologico al Dipartimento per la Sicurezza Interna nelle ondate di deportazioni.

Il pre-party nella residenza di New York

Organizzare un ricevimento privato per gli ospiti del Met Gala direttamente nella residenza dei principali finanziatori rappresenta una novità tanto significativa quanto contemporanea.

La coppia dimostra di non essere semplicemente ospite o co-presidente: i ruoli cambiano. Non subiscono il programma, lo dettano. Questo è il messaggio che passa attraverso il pre-party organizzato nella loro residenza, come fosse un evento privato. L’oggetto delle email di invito per la serata recitava: ” Jeff e Lauren Bezos vi invitano”. All’interno, un’immagine in stile discoteca ritraeva il profilo di una figura di cui si distinguono solo il naso e la bocca, leggermente aperta, enfatizzata da un rossetto rosso e glitterato.

“Festa pre-Met il 2 maggio alle 20:00”, si legge nell’invito.
“Indirizzo: verrà comunicato dopo la conferma.”

Al Met Gala come Madame X o Emily Charton

Al Gala, Lauren ha indossato un abito blu navy firmato Schiaparelli, che non urla “Fashion is art”, ma il messaggio è intrinseco: un riferimento al ritratto di Virginie Gautreau (Madame X) di John Singer Sargent del 1884. All’epoca, il dipinto fu considerato scandaloso, poiché la donna ritratta venne giudicata troppo artificiale, sensuale, consapevole di essere osservata. Anche a causa dell’abito che indossava. Oggi, l’opera è conservata al Metropolitan Museum of Art, dettaglio che rende la scelta di Sánchez ancora più deliberata: sta indossando una delle immagini più scandalose conservate al Met. Madame X rappresenta un caso studio emblematico su come un abito possa rendere un corpo socialmente “pericoloso”, rispondendo così al tema di quest’anno.

Sánchez ha fatto il suo ingresso senza il marito, lasciando che l’attenzione fosse interamente concentrata su di lei. Bezos, in questo senso, ricorda la figura del marito multimilionario disposto a soddisfare ogni desiderio di Emily ne “Il Diavolo veste Prada 2”. Dopotutto, se nel film l’intento era comprare Runway, qui la domanda è: chi non desidererebbe possedere Vogue?

Articolo a cura di Giuseppe Musso

Foto: Vogue, Pinterest

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È la notte della moda per eccellenza. Il momento in cui l’industria che per definizione è turbinio costante e movimento irrequieto, si ferma. O almeno sembra farlo. Il Met Gala 2026 è alle porte: ecco cinque cose che forse non sai sull’evento più atteso da ogni fashion addict.

1 – I posti a sedere

Tutti sanno che è Anna Wintour a stabilire le regole del Gala. Quello che forse ad alcuni sfugge, però, è il meticoloso lavoro dietro la disposizione dei posti a tavola. Non si tratta solo di evitare accoppiamenti scomodi o possibili tensioni tra ospiti: il seating è studiato per favorire socializzazione e nuove connessioni. Niente comfort zone, nemmeno per le coppie. Chi arriva con un “+1” non siede mai accanto al proprio partner. Come racconta Sylvana Durrett (ex direttrice di progetti speciali presso Vogue) nel documentario The First Monday of May: “Il punto dell’evento è incontrare nuove persone. Che senso avrebbe venire con tuo marito e non parlare con nessun altro?”

2 – L’invito al Met non si rifiuta mai

A proposito di ospiti: se arriva l’invito, meglio non declinare. Tra voci di corridoio e leggende metropolitane, si dice che molti dei nomi assenti da anni dal prestigioso red carpet siano finiti su una fantomatica “lista nera”. In realtà, la spiegazione è molto più semplice. E meno drammatica di quanto si pensi. È solo probabile che abbiano rifiutato l’invito in passato – e che, con quella scelta, abbiano perso l’occasione di tornarvi.

3 – I cibi proibiti

Si sa, ad eventi come questi non si va di certo per il cibo. Ma al Met Gala ci sono anche regole ben precise a tavola. No a cipolle, aglio, o erba cipollina. Sono questi i tre cibi banditi dalla cena del Gala, un veto voluto da Wintour per motivi piuttosto pratici: i primi due per evitare spiacevoli problemi di alito, il terzo, per scongiurare possibili incidenti estetici tra i denti mentre si posa, sorridenti, davanti ai fotografi. Sotto quei flash, ogni dettaglio conta – e nessuno vuole rovinare un sorriso perfetto. Al Met Gala, soprattutto.

4 – Niente vino rosso. Ed è colpa di Karlie Kloss

Nell’ormai lontano 2016, durante la cena del Gala, la supermodella Karlie Kloss fu costretta a correre dietro le quinte per tagliare il suo abito dopo essersi accidentalmente rovesciata del vino rosso su un candido vestito bianco. La scena, prontamente ripresa, è diventata nel tempo uno dei momenti più memorabili della storia del Met Gala. Sul momento, però, fu puro panico. Da allora, il vino rosso è diventato il frutto proibito dell’evento. Prendetevela con Karlie Kloss.

5 – Gli iconici selfie in bagno

Perché tutti i selfie del Met Gala sono scattati allo specchio del bagno? Perché è l’unico luogo in cui è (più o meno) concesso farlo. Sembra assurdo nell’era dei social e dell’iperconnessione, eppure è così: durante l’evento è vietato scattare foto. Dopo il red carpet, quando si spengono i riflettori e si entra nelle sale del Gala, lo stesso vale anche per gli smartphone. Nel 2015, il Met Gala e Vogue introdussero un vero e proprio divieto: niente foto personali (ma sì a fotocamere digitali), per evitare distrazioni e contenuti pubblicati in tempo reale che rischierebbero di intaccare la riservatezza – e soprattutto la sacra esclusività – dell’evento. Gli iconici “bathroom selfies” non sono casuali, piuttosto, quasi una tradizione ufficiosa. Un modo per aggirare, con discrezione, le regole, senza infrangerle del tutto.

Foto: Pinterest, Vogue

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In attesa di vedere la scalinata rivestirsi di arte e moda per la notte più glam dell’anno, ripercorriamo alcuni degli outfit che rimarranno per sempre nella storia del Met Gala.

Met Gala 2026: il conto alla rovescia è iniziato

Il 4 maggio 2026, il celebre red carpet (o meglio, la scalinata) del Met Gala tornerà a essere il palcoscenico di lusso dove le celebrità più influenti sfileranno, ognuna con il proprio personalissimo stile. Il tema ufficiale scelto per il Met Gala 2026 è “Fashion is Art”: dress code che lascia spazio a interpretazioni uniche da parte degli stylist e delle star. Quali look straordinari vedremo quest’anno? Siamo stati abituati a creazioni incredibili, da Zendaya a Lady Gaga, da Kim Kardashian a Blake Lively. Riusciranno anche quest’anno a lasciare il pubblico senza fiato? In attesa di scoprirlo, ripercorriamo insieme alcuni dei look più iconici che hanno segnato la storia di questo evento.

L’eleganza prima dello spettacolo: gli esordi

Prima dell’era dei social media, il Met Gala era sinonimo di eleganza discreta. Il primo evento del 1948, creato dall’idea di Eleanor Lambert, era una cena esclusiva in un lussuoso hotel di Manhattan, a cui partecipavano varie personalità mondane. Fu Diana Vreeland, all’inizio degli anni ’70, a trasformare il Met Gala in un evento di grande impatto, consacrando la serata come un appuntamento esclusivo per le personalità più influenti del momento. Le star degli anni passati, come Lee Radziwill e Jacqueline Kennedy, incantavano con look sofisticati e dal fascino timeless.

Gli anni ‘90: l’era di Anna Wintour

Negli anni ‘90, sotto la direzione di Anna Wintour, il Met Gala si trasformò, segnando la transizione verso l’era delle supermodelle e il minimalismo. Temi come “Diana Vreeland: Immoderate Style” (1993) o “Gianni Versace” (1997) permettevano interpretazioni più raffinate che teatrali. Ricordiamo l’abito slip blu navy di Princess Diana nel 1996, un’icona di eleganza rivoluzionaria per l’epoca. Anche Kate Moss rappresentava l’estetica minimal chic, lontana dagli eccessi contemporanei.

Anni 2000: il Met Gala nell’era digitale

Con il nuovo millennio, il Met Gala si è trasformato in un evento globale. Temi come “Alexander McQueen: Savage Beauty” (2011), “China: Through the Looking Glass” (2015) e “Heavenly Bodies” (2018) hanno segnato una svolta creativa. Tra i look più iconici, ricordiamo il giallo abbagliante di Rihanna, firmato Guo Pei, diventato virale in tutto il mondo. Nel 2018, Zendaya ha indossato un abito che la trasformava in una futuristica Giovanna d’Arco. Mentre Blake Lively, con un abito Versace, ha sfilato con una creazione che ha richiesto 600 ore di lavorazione a mano.

E poi, nel 2019, il tema “Camp: Notes on Fashion” ha visto protagonisti momenti memorabili come la performance in quattro atti di Lady Gaga. Il Met Gala si è definitivamente affermato come un evento di intrattenimento globale.

Dal 2020: tra identità e narrazione

Negli ultimi anni, il Met Gala ha intensificato il suo legame con temi culturali e identitari. Nel 2022, con “In America: An Anthology of Fashion”, le celebrità hanno celebrato la moda statunitense. Da menzionare Kim Kardashian, completamente coperta di nero da Balenciaga, trasformata in una silhouette anonima ma potente. Anche Blake Lively, ancora in Versace, ha sfilato con un abito trasformabile che ha lasciato tutti senza fiato.

Nel 2023, il tema dedicato a Karl Lagerfeld ha regalato momenti indimenticabili. Tra questi l’apparizione di Jared Leto travestito da gatto Choupette, o Doja Cat, che ha reinterpretato lo stesso iconico felino in chiave glamour.

Met Gala 2024: “The Garden of Time”

Nel 2024, il tema ufficiale è stato “The Garden of Time”, un invito a esplorare interpretazioni floreali e botaniche legate al concetto del tempo che scorre.

Zendaya, regina di stile dell’anno, ha regalato due look mozzafiato. Il primo firmato Maison Margiela, realizzato da John Galliano, che la dipingeva come una divinità greca, e il secondo un capo di archivio Givenchy by Galliano, trasformandola in una moderna My Fair Lady.

Tra i look più apprezzati, Lana Del Rey ha sfilato in un abito Alexander McQueen, mentre Tyla, immobile in un abito di sabbia firmato Balmain, ha incantato i presenti.

Met Gala 2025: “Black Dandy”

Il Met Gala 2025 ha visto il tema “Superfine: Tailoring Black Style”, centrato sulla figura del “Black Dandy” e sull’eleganza sartoriale, esplorando la storia della moda nera. Questo evento ha segnato la prima rassegna in 20 anni dedicata esclusivamente alla moda maschile nera. Tra i look più apprezzati, ricordiamo Gigi Hadid in un abito sartoriale Miu Miu, Lana Del Rey in Valentino, e Zendaya in un tailleur bianco strutturato Louis Vuitton.

Met Gala: più di un red carpet

Oggi, il Met Gala è molto più di una semplice passerella di abiti straordinari. È un evento che unisce moda, arte, spettacolo e identità, in cui gli stilisti raccontano storie e le celebrità diventano vere e proprie tele viventi. Ogni anno, l’evento detta tendenze, accende dibattiti e celebra la creatività in tutte le sue forme.

In attesa di scoprire come il tema “Fashion is Art” verrà interpretato il 4 maggio 2026, possiamo essere certi di una cosa: il Met Gala 2026 ci sorprenderà ancora una volta.

Photocredit: Pinterest

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Prima che i social media trasformassero la notte del primo lunedì di maggio nell’evento più atteso, postato, ricondiviso e giudicato dell’anno, il Met Gala era già così rilevante? Secondo l’ottica moderna del “se non lo posti, non è successo davvero”, la risposta sarebbe no. Non ci interesseremmo mai a qualcosa che accade a porte chiuse se non ci fossero selfie di gruppo, storie Instagram e foto inedite a farci entrare di soppiatto tra le mura delle sale del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art di New York, dove il tutto accade.

Eppure, le settimane antecedenti all’evento, i feed dei più famigerati appassionati di moda si tingono di un’estetica retrò, invasi dagli scatti dei look del passato, quando nessuno degli ospiti aveva gli occhi così tanto puntati su di sé da far diventare la scelta del proprio abito una sfida con sé stesso ed una competizione con gli altri. Che aspetto aveva quindi il Met Gala una volta?

Il Costume Institute Gala

Il Met Gala nasce come una cena di beneficenza con il fine di raccogliere fondi per il Costume Institute, dal quale l’evento inizialmente prendeva il nome. Ad organizzarlo è Eleanor Lambert, che nel lontano 1948 invita 50 persone chiamate a vestirsi secondo un dress code: in abito o cravatta bianca. Una richiesta piuttosto morbida rispetto agli elaborati temi odierni. Temi, tra l’altro, introdotti solo diversi anni dopo da Diana Vreeland, che trasforma la cena in una festa e abbina di anno in anno il tema del dress code alla mostra corrente. Sistema che vige tutt’ora.

Insomma, un evento più riservato, e per certi versi, anche più rilassato. Nessuna livestream, nessun commento, l’evento è stato sconosciuto ai più per molto tempo. La copertura mediatica era infatti limitata, con poche riviste specializzate che ne riportavano i dettagli. Un evento settoriale, più che globale. Quella che durante la seconda metà del secolo scorso era un’elegante cena di gala, i cui biglietti costavano appena 50 dollari, è oggi una vera e propria ossessione per la cui mera partecipazione celebrità e figure di spicco sono disposte a spendere centinaia di migliaia di dollari.

Buongusto > Viralità

Impossibile non sentirne parlare, anche se non interessati. Impossibile non posare lo sguardo su almeno un look, e… non giudicarlo. Quando gli spietati occhi dell’internet non avevano modo di guardare, poiché ancora inesistenti, però, non si puntava a colpire. Certo, la moda ha sempre giocato un ruolo fondamentale, ma la costruzione del look era fine a sé stessa. A dimostrarlo è il generale minimalismo e la naturale eleganza senza sforzo degli abiti, il cui obiettivo era il buongusto, non la viralità. Guardando i look di Kate Moss nel 1995, o di Christy Turlington nel 1996, è impensabile non provare fascinazione. Ma bisogna essere onesti: oggi subirebbero la gogna mediatica con la sola colpa di essere troppo semplici.

Lo stesso si potrebbe dire di Lady Diana, con il suo vestito in raso firmato Dior, di Linda Evangelista, o facendo un salto ancor più indietro nel tempo, di Jacqueline Kennedy negli anni ’70. In fin dei conti, tutto è lecito finché non viene osservato minuziosamente sotto la grande lente d’ingrandimento (e di esasperazione) dei social media.

Cos’altro sarebbe inaccettabile oggi? A parte il godersi una cena senza postare nulla, sicuramente presentarsi con jeans e t-shirt, come Liv Tyler e Stella McCartney nel 1999, o in scarpe di plastica e cappotto come Julianne Moore l’anno precedente.

Met Gala 2025

Chiarita l’origine e la diversa natura del Met Gala degli anni passati, non resta che domandarsi: come sarà il prossimo? Il tema Superfine: Tailoring Black Style omaggerà lo stile Black Dandy afroamericano. I co-chairs che affiancheranno Anna Wintour saranno 4 icone maschili Black: Lewis Hamilton, Pharrell Williams, A$AP Rocky e Colman Domingo.

Gli ospiti, per ora, nonostante le tante voci e supposizioni maturate dal web, non sono stati ufficialmente rivelati, tanto meno chi vestirà chi. Per quello, c’è da attendere fino al prossimo lunedì. Quando ancora una volta, per una notte intera, il mondo della moda si fermerà a guardare. E giudicare, naturalmente.

Foto: Vogue, Pinterest

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L’hype è a mille, le scommesse tante: dalla lista degli invitati (sempre top secret fino all’ultimo) al tema della serata, per finire su chi sarà a indossare il look più strabiliante o quello più brutto perché no? Quest’anno il MET Gala si è addirittura superato: non staremo ad elencare i motivi, basterà scorrere la propria home Instagram e le pagine delle varie riviste di moda per scoprire quale look ci piace di più (menzione d’onore a Tyla e il suo abito di sabbia firmato Balmain, controcorrente rispetto il tema floreale dell’anno). Tra ospiti, oltre seicento invitati, abiti che rappresentavano vere e proprie scenografie, attori, attrici, cantanti, stilisti e chiunque appartenga allo star system vi venga in mente; c’è una nota stonata qualcosa che potrebbe far storcere il naso, e forse l’ha fatto, all’organizzatrice nonché madrina della serata (dal 1995) Anne Wintour. 

Le constroversie sulla madrina: Anna Wintour

La scelta di Tik Tok come sponsor

È di lei che si parla nell’ultima settimana ma anche poco prima dell’inizio del Gala. Fa discutere la scelta di utilizzare TikTok come sponsor della serata. Visto sulle prime come un torto diretto a Biden. Proprio negli ultimi giorni è arrivata alla conclusione, o quasi, il procedimento riguardo la legge che potrebbe bandire l’applicazione cinese dagli Stati Uniti. Non ci sono state repliche dal comitato organizzativo del Met se non che, pare, il contratto sia stato concluso tempo prima l’entrata in vigore del procedimento. 

Le rivolte del sindacato di Condè Nast

Oltre a ciò: il sindacato di Condè Nast ha preso di mira “Anna wears Prada, workers get nada”: aveva minacciato di lasciare il lavoro oltre che protestare proprio in occasione del red carpet, è riuscito a trovare un accordo con il gruppo editoriale americano. Le motivazioni riguardano contratti non equi e la richiesta di “stop” alla sostituzione di membri interni con liberi professionisti. Per una settimana sono andate avanti le proteste arrivando a minacciare di manifestare proprio di fronte al red carpet di lunedì: a quanto pare, però, Anne Wintour non ha intenzione di far mettere in ombra la serata e tantomeno creare agitazioni davanti all’importante passerella del MET. 

Sembrerebbe infatti che, a pochissime ore dall’evento, il Condè Nast Union abbia trovato un accordo con il gruppo editoriale americano: le parole di Stan Duncan, chief people officer di Condé Nast: “A nome del comitato di contrattazione manageriale e dei dirigenti dell’azienda, siamo lieti di aver raggiunto un accordo provvisorio con il sindacato… Siamo felici di avere un contratto che riflette e sostiene i nostri valori fondamentali: i nostri contenuti e il nostro giornalismo”. Nel novembre 2023, Condé Nast ha annunciato l’intenzione di licenziare il 5% della sua forza lavoro, che comprende il 17% degli iscritti al sindacato. Da allora si sono succedute trattative sul contratto e sui licenziamenti che, secondo il sindacato, recentemente si erano arenate. Sia la direzione di NewsGuild che il management di Condé Nast hanno presentato denunce reciproche di pratiche di lavoro sleali al National Labor Relations Board in merito alle rispettive pratiche di contrattazione. 

La politica fuori dal Met

Superato lo scoglio di possibili scontri, e, proteste da parte del sindacato vediamo tutti gli invitati al Gala centrare in pieno il tema di quest’anno. Ciononostante, è fatto divieto di menzioni politiche. Politica di cui si discute all’esterno e davanti al Metropolitan Museum of Art: proteste in strada pro-Palestina, cori contro la guerra quando le truppe israeliane hanno bombardato la città palestinese di Rafah e preso il controllo del valico della città sul lato di Gaza. Ironia della sorte, seppure nessuno dei suoi look fosse dedicato a dichiarazioni politiche, il Met Gala è diventato simbolo delle polemiche che tentava di ignorare. 

Le polemiche su John Galliano

Perché polemiche? Perché a queste si aggiunge, sebbene di sottobosco, la voce secondo cui il comitato organizzativo del Gala abbia bocciato l’idea della Wintour, di rendere Galliano tema della serata. 

Il nome del designer è stata la presenza sospesa della serata tra voci che Sleeping Beauty avrebbe dovuto essere una retrospettiva su di lui o addirittura di un passaggio/ritorno da Margiela a Lvmh, dove aveva cominciato la carriera con Givenchy prima di passare a Dior. E chissà anche se, la presenza di Zendaya e Kim Kardashian, Gwendoline Christie (che ha tenuto corte conducendo lo streaming di Vogue) e Natasha Poonawalla, influencer e imprenditrice, tutte vestite dallo stilista non siano state uno dei famosi segnali alla Anne Wintour?

A distanza di una settimana il Met Gala rimane il trend più cliccato di Google, Instagram e TikTok. Qualche diretta è stata accompagnata dai cori di protesta, ma, in ogni caso si può dire che “the show must go on” e l’ha fatto nel migliore dei modi.

Foto: Pinterest

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Il tema del Met Gala di quest anno era “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” e il dress cose: “The Garden of Time”. Il racconto di J.G. Ballard del 1962 ha ispirato star e designer nella creazione dei look per il tappeto rosso (che poi era verde) più glamour dell’anno. Qualcuno sceglie di riportare in vita vecchie glorie della moda, altri indagano il senso del tempo con abiti di couture su misura. Anche il tema della natura va per la maggiore: e se qualcuno ricrea, in maniera raffinata, l’immaginario botanico, altri decidono, letteralmente, di vestirsi da giardino. “Fiori, a primavera? avanguardia pura!”. Miranda non avrebbe detto altro nel vedere la sfilata di star del Met 2024.

I passi falsi delle star al Met Gala 2024

Chris Hemsworth in Tom Ford

Tra i più deludenti della serata c’è stato Chris Hemsworth che pare non aver capito il tema. Il co-conduttore della serata ha scelto un completo Tom Ford anonimo e insipido. Chissà come mai questa scelta.

Nina Hollein in Nina Hollein

L’imprenditrice e stilista australiana Nina Hollein, moglie di Max Hollein, amministratore delegato del Metropolitan Museum è un’altra delle grandi delusioni della serata. Per l’evento sceglie una sua creazione che non risveglia proprio nulla e che nel giardino del tempo non c’è mai stata.

Jordan Roth in Valentino

Per la serie: “non voglio sbagliare” c’è Jordan Roth. Con un abito di couture Valentino firmato da Pierpaolo Piccioli Roth si veste, esattamente, come un giardino fiorito dalla testa ai piedi. Fin troppo didascalico non credete?

Huma Abedin in Erdem

La politica americana, ormai habitué del gala del Met, sceglie Erdem per l’edizione 2024. Che dire? 3 farfalle e 4 fiori di numero applicati su un abito da sera verde prato non bastano per centrare il tema con successo!

Stray Kids in Tommy Hilfiger

Tommy Hilfiger porta a battesimo le star del K-pop Stray Kids al Met Gala. Arrivano sul red carpet ancora con il cappotto, saranno corsi diretti dall’aeroporto, per poi toglierlo e svelare dei look che ci siamo dimenticati in meno di un secondo.

Rita Ora in Marni

Ogni anni c’è qualcuno che vuole sbalordire a tutti i costi, pur bay passando il dress code. Quest anni è il turno di Rita Ora che sceglie un Marni per il green carpet. O forse ne sceglie solo un pezzo. Sfila avvolta da una tutina color carne  coperta da una struttura che fatichiamo a chiamare vestito. 

Alexandra Daddario in Dior

Cosa sia passato nella testa della Daddario quando ha scelto quel Dior è uno dei misteri del mondo moderno. Non ne ha centrata letteralmente una. Dal colore, al taglio, alla scarpa…e poi cos’è quella roba che ha in testa? Un vero flop da manuale!

Rosalia in Dior

Quando non sai cosa mettere con l’abito nero vai sul sicuro! Sí, ma magari non al Met Gala. Rosalia sceglie un Dior total black che non ci azzecca nulla con il tema. Per salvarsi in extremis dice di essere vestita del nero che vedi prima di un sogno. E qualcuno ci crede pure!

Sofia Coppola in Chanel 

La regista Sofia Coppola sceglie Chanel per calcare la passerella del Met Gala 2024. Se lo scopo era quello di risvegliare la bellezza di Madmoiselle Coco, forse, era meglio scegliere un tailleur originale piuttosto che questa reinterpretazione, non credete?

Queen Latifah in Thom Browne

Giusto un po’ too much il Thom Browne di Queen Latifah. Va bene l’abito in full paillettes nero con i fiori applicati, ma davvero c’era bisogno di quel cappotto bianco e nero sopra? Decisamente confusionario!

Dua Lipa in Marc Jacobs 

Dua Lipa forse si è confusa con il tema del Met Gala 2019: Camp. Il suo look di Marc Jacobs è un insensato mix di cose buttate a caso. Piume, pizzi, strass, lingerie…altro? Insomma più che nel giardino del tempo Dua Lipa è tornata indietro nel tempo sbagliando completamente il tema. Si accettano smentite!

Foto: Vogue.com

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Siamo a poche ore da uno degli eventi più importanti e aspettati per il mondo della moda: il Met Gala. Tutti arriviamo a questo giorno e aspettiamo di vedere i look delle star cercando diversi indizi ovunque se ne possano trovare. Tutti lo conosciamo e tutti lo guardiamo, ma qual è la storia del Met Gala?

Il Met Gala, per esteso Costume Institute Gala, è un evento mondano annuale. Si tratta di una raccolta fondi per il costume Institute del Metropolitan Museum of Art di New York.

Rigorosamente organizzato il primo lunedì di maggio, la sua storia parte dal 1948, anno in cui si apre la mostra annuale di moda organizzata dal museo. La location fissa è proprio il museo, ma non è sempre stato così. Al momento viene organizzato da Vogue e la caporedattrice Anna Wintour è la presidente e co-presidente del Gala dal 1995.

Il met gala è considerato da tutti come l’evento di moda più prestigioso e glamour del mondo. Ovviamente so già che volete andarci tutti, ma non si può. L’evento, infatti, è solo tramite invito, che solitamente finisce spedito nella posta di celebrities varie di moda, cinema, televisioni, musica, teatro, affari e anche sport e politica, dal 2020 anche social media.

La caratteristica più accattivante dell’evento è che c’è sempre un tema, che ogni anno cambia e da cui scaturisce un dress code specificatamente preciso.

Quest’anno il tema è : “The Garden of Time“, legato alla mostra “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion“, letteralmente il risveglio dello stile.

La mostra, bellissima solo dal nome, porta nel museo una collezione di alcuni capi leggendari della moda. Accessori, abiti, sono all’incirca 250 i pezzi in esposizione, coprendo un periodo di 4 centenari di moda. Il tema è anche un riferimento a un racconto breve di J. G. Ballard, un autore di fantascienza che nei suoi racconti crea mondi surreali. Quindi ci aspettiamo delle interessantissime interpretazioni del concetto di natura. Ma andiamo avanti.

Il Met Gala viene istituito nel 1948 dalla pubblicista di moda Eleanor Lambert.

Il primo gala, sempre istituito come raccolta fondi, comprendeva solo una cena e i biglietti costavano 50 dollari ciascuno. Quindi inizialmente si trattava di una delle tante raccolte di beneficenza che avveniva durante l’anno. Ovviamente, ne consegue che a parteciparvi erano esclusivamente membri dell’alta società di New York. Tenutosi in diversi luoghi della città, l’evento inizia a diventare globale e glamour quando Diana Vreeland diventa consulente del Costume Institute.

Nel 1972 quindi, per la prima volta all’evento troviamo celebrities di alto spicco come Elizabeth Taylor, Andy Warhol, Elton John, Madonna e Cher che si mescolano con l’alta società.

E’ questo l’anno in cui il gala si sposta per la prima volta al met e vengono introdotti i temi per l’evento.

Da quell’anno in poi il met gala diventa culto e iconico per chiunque lavori nella moda e non. I temi assegnati all’evento sono davvero specifici e tutti gli ospiti devono seguirlo, anche se non obbligatoriamente. Ma davvero vorreste sfidare Anna Wintour e presentarvi con un cocktail dress qualunque? Come pensavo. Il tema è importante anche perchè gli ospiti, cercando di azzeccare al meglio il dress code, contattano le principali aziende di moda del mondo per chiedere vestiti a tema aiutando non solo il museo, ma anche tutta l’industria.

L’evento comprende un’ora di aperitivo e una cena formale.

Il tappeto rosso conosciutissimo, si tiene durante l’aperitivo, con l’arrivo degli ospiti che sfilano e visitano in anteprima la mostra.

Comunque, non sono stata del tutto sincera con voi, effettivamente potreste partecipare anche senza essere celebrities. L’unico problema, è che al momento il costo del biglietto, per entrate al di fuori della lista ufficiale, è di 50,000 dollari. Il prezzo è lievitato nel 2023, ma già nel 2014 parlavamo di cifre alte: un biglietto costava 30,000 dollari, il prezzo venne aumentato di 10,000 dollari per aumentare l’esclusività dell’evento. Come se già non lo fosse abbastanza…

In ogni caso, dato che vi conosco, vi lascio qualche piccolo gossip pour parler.

Una cosa di cui vorrei “gossipare” sono le rigidissime regole di Anna Wintour sull’evento. Essendo gestito da lei, ovviamente l’ultima parola ce l’ha lei, ma ha anche la prima, la seconda e così via. Spesso criticata, per averci messo troppo del suo, ogni anno lei stessa revisiona la lista degli invitati, approvando sponsor e designer partecipanti. Decide le formazioni ai tavoli e la mise en place della cena. Anche il menu viene scelto da lei e i patti serviti non devono, rigorosamente, contenere cipolla e aglio per evitare odori e brutte situazioni.

Neanche il prezzemolo è ben accetto, che potrebbe insinuarsi nei denti degli ospiti rovinando le foto. Inoltre dal 2025 è vietato fare foto all’interno del museo durante la serata anche se ovviamente, come sappiamo, qualche influencer riesce a raggirare la regola. Anna Wintour pensa proprio a tutto.

L’evento si tiene oggi lunedì 6 maggio, alle 18. Per noi in Italia sarà mezzanotte e l’evento coprirà l’intera notte. Al pubblico sarà permesso di guardare la sfilata sul red carpet, momento più atteso da chiunque. L’arrivo delle celebrities si può vedere via streaming tramite Vogue e le piattaforme digitali della rivista.

Il livestream sarà condotto da Gwendoline Christie, la produttrice e attrice La La Anthony e la modella Ashley Graham. Come gli ultimi anni, ci sarà Emma Chamberlain a intervistare le star sul red carpet.

Quindi cari ragazzi, armatevi di caffè, copertina e paletta voto per giudicare uno dei red carpet più aspettati dell’anno. Ci raggiorniamo dopo l’evento per gli eventuali (sicuri) gossip e scandali. Buon Met Gala a tutti!

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Non è mai troppo presto per parlare di Met Gala: la notte più fashion dell’anno che nel 2024 si terrà il 6 maggio. Ormai qualche settimana fa è stato annunciato il tema che si propone di riportare in auge quel mondo della moda fatto di sogni e romanticismo. Sleeping Beauties: Reawakening Fashion si prefissa di risvegliare circa 250 abiti d’archivio delle più grandi maison d’alta moda. Non una banale ripresa degli abiti custoditi al Met che hanno fatto la storia della moda mondiale. Si tratta di un’operazione di attualizzazione di questi capolavori spesso troppo fragili per essere, nuovamente, indossati. Attraverso tecnologie all’avanguardia gli abiti torneranno a splendere sul red carpet.

“un inno alla natura e alla poetica emotiva della moda” dichiara il curatore della mostra Andrew Bolton. I 250 capi di cui sopra saranno, infatti, divisi in 4 aree corrispondenti ai 4 elementi. Grandi aspettative sul red carpet del Met 2024 che si preannuncia come un tripudio di bellezza a non finire. Tra le maison più attese c’è senza dubbio casa Dior con il suo stratosferico archivio.

Cosa tirerà fuori Dior dal suo archivio?

Dior è quel brand che ha visto seduti alla scrivania dell’ufficio stile le personalità più importanti del fashion system. Dal suo fondatore Christian Dior, passando per Yves Saint Laurent in persona, Gianfranco Ferré, John Galliano e tanti altri. Per non parlare degli attuali direttori creativi Kim Jones e Maria Grazia Chiuri. Insomma riaprire le porte dell’archivio significa dar voce ad uno scrigno di meraviglie firmate dalle menti più celebri del fashion system.

Le sensazioni evocate dal tema del Met Gala 2024 subito ci riportano alla mente maison Dior. Anche perchè, la specifica sull’ode alla natura, ricorda la passione di monsieur Dior per la botanica. Motivo per cui la maggior parte dei suoi abiti, come il famosissimo modello corolla, sono ispirati ai fiori. Passione che Christian condivideva con sua sorella Catherine a cui Maria Grazia Chiuri ha dedicato la collezione autunno/inverno 2023-2024.

Insomma gli abiti di Dior potrebbero essere la carta vincente per calcare il red carpet del Met Gala 2024. Per far sì che la passerella non sembri un fermo immagine del secolo scorso è, però, necessario attualizzarli e spezzare la loro armonia con dettagli cool ed irriverenti. Chissà se qualcuno sarà in grado di farlo, ma soprattutto chi!

Intanto rifatevi gli occhi con un po’ di bellezza firmata Dior

foto: pinterest

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