In the last few years, Coachella has gone from just a music festival to a global space for experimenting with aesthetics. Here music and fashion blend into one visual language.
In this context, K-pop has become more central, helping reshape the festival’s style codes and bringing a new idea of artistic identity.

BIGBANG with their iconic heritage and rock-luxury vibe

The 2026 edition marks a major turning point. BIGBANG’s return to the Coachella stage wasn’t just a musical moment, it felt like a cultural statement.
Even after a long break, they were still called the “organic kings of K-pop”, highlighting their authenticity and their ability to keep a strong, natural influence over time. After years away, they reinforced their iconic status with a performance that mixed nostalgia and something current.

Aesthetically, their looks leaned into a rock-luxury vibe, with leather, metal jewelry and references to brands like Chrome Hearts and Enfants Riches Déprimés. This style, which they had already introduced before, still influences K-pop visuals today. It also shows that BIGBANG aren’t just music pioneers, but real fashion trendsetters.

Over time, G-Dragon has become a true style icon, basically anticipating the role of idols as global luxury brand ambassadors. His work with Chanel, during Karl Lagerfeld’s era, helped reshape the relationship between K-pop and high fashion, opening the way for a new generation of artists who are now deeply part of the global fashion system.

Taemin at Coachella: minimalism, body and performance identity

At the same time, Taemin’s solo performance represents another key step in K-pop’s global evolution. As the first Korean male artist to perform solo at Coachella, he brought a completely different aesthetic compared to BIGBANG.
With a simple white outfit, he built a visual story based on elegance, fluidity and control of the body. His performance showed how, in K-pop, fashion is never separate from choreography, but becomes part of the artistic expression itself.

The stage as a runway: K-pop and image-building

In this sense, Coachella is more and more a space for cultural mixing, where Asian artists turn the stage into a real runway. K-pop, with its strong focus on image, elevates the live performance into something visual as well as musical. It’s not just about singing or dancing anymore, but about building a recognizable identity through styling, silhouettes and symbolism.
The growing presence of K-pop at Coachella also reflects a bigger shift in the global fashion system. Idols are no longer just performers, but cultural bridges between East and West. Through their looks, they bring a hybrid vision that mixes tradition, streetwear, haute couture and gender fluidity, influencing both the audience and the fashion industry.

So, Coachella 2026 shows how K-pop has gone beyond music and become a global aesthetic phenomenon. BIGBANG’s return and Taemin’s performance are clear examples of how fashion and music can connect, creating new forms of expression and redefining what feels contemporary today.

K-pop e moda al Coachella

Le nuove estetiche globali tra il ritorno dei BIGBANG e l’ascesa solista di Taemin

Negli ultimi anni, il Coachella Valley Music and Arts Festival si è trasformato da semplice evento musicale a vera e propria piattaforma globale di sperimentazione estetica. Qui musica e moda si fondono in un unico linguaggio visivo.
In questo contesto, il K-pop ha assunto un ruolo sempre più centrale, contribuendo a ridefinire i codici stilistici del festival e portando con sé una nuova visione dell’identità artistica.

I BIGBANG con la loro eredità iconica ed estetica rock-luxury

L’edizione 2026 segna un punto di svolta significativo. Il ritorno dei BIGBANG sul palco del Coachella non è stato soltanto un evento musicale, ma una dichiarazione culturale.
Nonostante il lungo periodo di inattività, il gruppo è stato nuovamente etichettato come i “re organici del K-pop”, sottolineando la loro autenticità artistica e la capacità di mantenere un’influenza solida e spontanea nel tempo.
Dopo anni di assenza, sono riusciti a consolidare il proprio status iconico attraverso una performance che ha unito nostalgia e contemporaneità.

Dal punto di vista estetico, i loro look hanno enfatizzato un immaginario rock-luxury, caratterizzato da pelle, gioielli metallici e riferimenti a brand come Chrome Hearts ed Enfants Riches Déprimés. Questa estetica, già introdotta dal gruppo negli anni precedenti, continua a influenzare il linguaggio visivo del K-pop. Dimostra inoltre che i BIGBANG non sono solo pionieri musicali, ma anche fashion trendsetter.
Nel tempo, G-Dragon si è affermato come una vera icona di stile, anticipando il ruolo degli idol come rappresentanti globali dei marchi di lusso. Il suo percorso come ambassador di Chanel, sotto la direzione creativa di Karl Lagerfeld, ha contribuito a ridefinire il rapporto tra K-pop e alta moda. Così facendo ha aperto la strada a una nuova generazione di artisti sempre più presenti nel sistema fashion internazionale.

Taemin al Coachella: minimalismo, corpo e identità performativa

Parallelamente, la performance solista di Taemin rappresenta un’altra tappa fondamentale nell’evoluzione del K-pop a livello globale. Primo artista maschile coreano ad esibirsi da solista al Coachella, Taemin ha portato sul palco un’estetica completamente diversa rispetto a quella dei BIGBANG. Con il suo completo bianco essenziale ha costruito una narrazione visiva basata su eleganza, fluidità e controllo del corpo. La sua performance ha dimostrato come nel K-pop la moda non sia mai separata dalla coreografia, ma diventi parte integrante dell’espressione artistica.

Il palco come passerella: il K-pop e la costruzione dell’immagine

In questo senso, il Coachella si configura sempre più come uno spazio di contaminazione culturale, dove gli artisti asiatici trasformano il palco in una vera e propria passerella. Il K-pop, con la sua attenzione maniacale all’immagine, contribuisce ad elevare l’esperienza del live performance, rendendola un evento visivo oltre che sonoro. Non si tratta più soltanto di cantare o ballare, ma di costruire un’identità riconoscibile attraverso styling, silhouette e simbolismo.
La crescente presenza del K-pop al Coachella evidenzia inoltre un cambiamento più ampio nel sistema moda globale. Gli idol non sono più semplici interpreti, ma veri e propri mediatori culturali tra Oriente e Occidente. Attraverso i loro look, portano sul palco una visione ibrida che combina tradizione, streetwear, haute couture e gender fluidity, influenzando sia il pubblico che l’industria fashion.

Il Coachella 2026, dunque, dimostra come il K-pop abbia ormai superato i confini musicali per diventare un fenomeno estetico globale. Il ritorno dei BIGBANG e la performance di Taemin sono esempi concreti di come moda e musica possano dialogare, creando nuove forme di espressione e ridefinendo i codici della contemporaneità.

Articolo di: Carol Garlando e Stella Biasucci

Per approfondire:
– The Effect of Idol;
– The triumph of “K-Pop Demon Hunters” at the Oscars;
– BTS’ comeback.

Foto: Instagram

L'articolo K-pop and fashion at Coachella proviene da AdL Mag.

On March 21, the K-pop group BTS came back to perform at Gwanghwamun Square. The seven members—Jung Kook, V, Jimin, Suga, Jin, J-Hope, and RM—put on a free, open show right in the center of Seoul. The event marked the first live stage for their fifth album, “Arirang,” officially starting a new chapter in their career.

After hitting six No.1 spots on the Billboard Hot 100, getting a Grammy nomination and building one of the most loyal fanbases in the world, the group announced a break in 2022. This was partly to explore solo projects and partly because of South Korea’s mandatory military service.
So their return isn’t just a comeback: it feels like a real artistic and symbolic rebirth.

Songzio and the idea of the modern hero

Along with their return, the outfits play a huge role in showing a new kind of “hero.” These are figures who carry Korea’s complex history in both body and soul, while also creating a new, modern image on stage.

The collection pulls from a wide range of symbols: historical figures who shaped Korean culture, warriors, scholars, and leaders, symbols of dignity and intelligence, as well as artists, who represent sensitivity and vision. In this context, BTS are reimagined as pioneers, opening a new chapter in the country’s cultural story.

This vision comes from Jay Song, creative director of the brand Songzio, one of the most important avant-garde names in Korea. The brand was also one of the first to dress the group for this comeback. After building its identity in Korea, Songzio returned to the international scene by showing up at Paris Fashion Week after five years, presenting its Spring/Summer 2023 collection, Eclipse.

Inspired by the structured chaos described in Dante’s Divine Comedy, the collection explores the tension between disorder and harmony. Jay Song even said that during the June 23 show at the American Cathedral in Paris, there was a totally new energy, also thanks to the growing global interest in Korean culture.

Lyrical Armor: design and aesthetic language

The Lyrical Armor collection, made for all seven members, reimagines traditional Korean aesthetics through deconstruction and reinterpretation, especially inspired by armor from the Joseon dynasty. Classic pieces like the hanbok are broken down into abstract elements, then cut, refined, and rebuilt into bold, modern silhouettes.

Each member represents a different archetype from the brand: RM is the hero, Jin the artist, Suga the architect, J-Hope the sorigun (a traditional Korean storyteller), Jimin the poet, V the doryeong (a young nobleman), and Jungkook the avant-garde figure.

The shapes of the outfits expand and contract with the body’s movement, while fluid drapes and deconstructed details move like living sculptures. An aesthetic that blurs the line between real and unreal, making their stage presence even stronger.

The stitching is intentionally rough and visible, almost like scars, turning into signs of memory. Asymmetrical fragments overlap without ever fitting perfectly, creating an irregular, unconventional kind of beauty.

Each piece feels suspended between past and future: sleeves float like broken ruins, hems look like distorted memories. Diagonal cuts and uneven draping reshape the body through constant movement, while vertical lines and panels add rhythm, depth, and transparency.

The artistic reference: jumbeop

At the core of the collection is also a reference to jumbeop, a traditional Korean painting technique used in landscapes. It’s known for its textured brushwork: layered, scratched, and dragged repeatedly across the surface.

Sometimes a dry brush is rubbed over the paper multiple times, revealing the grain of the ink and creating visible, layered textures. This technique allowed artists to capture the complexity of natural surfaces like rocks and mountains shaped by time and weather.

The same idea shows up in the fabrics: worn, uneven, textured surfaces translate this aesthetic into a modern form. Here, the mark of time becomes part of the design itself.

The evolution

Even though Songzio didn’t come from the K-pop system and actually started back in the 1990s, the brand has evolved without losing its identity. At that time, South Korean fashion wasn’t really relevant on the global stage yet. Still, as the brand grew internationally, it kept a strong connection to traditional Korean culture.

The collection created for BTS proves it. It brings together modernity and memory, presenting an authentic aesthetic on a global stage, one that tells the story of Korea in a new but deeply rooted way.

Il comeback dei BTS


Lyrical Armor: moda, memoria e il ritorno dei BTS

Il 21 marzo, il gruppo musicale k-pop BTS è tornato ad esibirsi a Gwanghwamun Square. I sette membri Jung Kook, V, Jimin, Suga, Jin, J-Hope e RM hanno offerto una performance aperta e gratuita, accessibile a tutti, nel cuore di Seoul. L’evento ha segnato il primo palco del loro quinto album, “Arirang”, inaugurando ufficialmente una nuova fase della loro carriera.

Dopo aver conquistato sei primi posti nella Billboard Hot 100, ottenuto una nomination ai Grammy e costruito una delle fanbase più fedeli a livello globale, il gruppo aveva annunciato una pausa nel 2022. Una scelta dettata sia dal desiderio di esplorare percorsi solisti, sia dato dall’obbligo del servizio militare in Corea del Sud.

Il loro ritorno non rappresenta quindi solo un comeback musicale, ma una vera e propria rinascita artistica e simbolica.

Songzio e la costruzione dell’eroe contemporaneo

Insieme al loro ritorno, gli outfit contribuiscono a incarnare lo spirito di una nuova generazione di “eroi”. Sono figure che portano nel corpo e nell’anima la storia complessa e stratificata della Corea, mentre costruiscono un nuovo immaginario contemporaneo sul palcoscenico.

La collezione attinge a un vasto repertorio simbolico: dalle figure storiche che hanno plasmato la cultura coreana, ai guerrieri, agli studiosi e agli statisti, emblemi di dignità e intelletto, fino agli artisti, portatori di sensibilità e visione. In questo scenario, i BTS vengono reinterpretati come pionieri, capaci di aprire un nuovo capitolo nella narrazione culturale del Paese.

A dare forma a questa visione è Jay Song, direttore creativo del brand Songzio, una delle realtà avant-garde più rilevanti della scena coreana, nonché tra le prime a vestire la boy band per questo comeback. Dopo aver consolidato la propria identità in Corea, il marchio è tornato sulla scena internazionale partecipando alla Paris Fashion Week dopo cinque anni di assenza, presentando la collezione primavera-estate 2023, Eclissi.

Ispirata al caos ordinato descritto nella Divina Commedia di Dante, la collezione riflette una tensione tra disordine e armonia. Lo stesso Jay Song ha sottolineato come, durante la sfilata del 23 giugno presso la Cattedrale Americana di Parigi, si percepisse un’energia nuova. L’interesse del pubblico era dovuto anche alla crescente rilevanza globale dei contenuti culturali coreani.

Lyrical Armor: costruzione e linguaggio estetico

La collezione Lyrical Armor, progettata per i sette membri del gruppo, ricostruisce l’estetica classica coreana attraverso un processo di decostruzione e reinterpretazione, con un focus sulle armature dei guerrieri della dinastia Joseon. Le strutture tradizionali come l’hanbok, vengono frammentate in elementi astratti, successivamente tagliati, rifiniti e riassemblati in silhouette d’avanguardia.

Su ognuno di loro è stato cucito un archetipo del brand: RM è l’eroe, Jin l’artista, Suga l’architetto, J-Hope il sorigun, ovvero un cantastorie tradizionale coreano, Jimin il poeta, V è il doryeong, un giovane nobile, e infine Jungkook l’avanguardia.

I volumi degli abiti si espandono e si contraggono seguendo il movimento del corpo, mentre drappeggi fluidi e motivi destrutturati si comportano come sculture in movimento. Il risultato è un’estetica che sfuma il confine tra reale e irreale, amplificando la presenza scenica di chi indossa i capi.

Le cuciture, volutamente grezze e lasciate a vista, assumono il valore di cicatrici, diventando tracce visibili di una memoria passata. Frammenti asimmetrici che si muovono e si sovrappongono senza mai combaciare perfettamente, generando una bellezza irregolare e non convenzionale.

Ogni capo appare come sospeso tra passato e futuro: le maniche fluttuano come rovine frammentate, gli orli emergono come ricordi distorti. Tagli in sbieco e drappeggi asimmetrici ridefiniscono il corpo attraverso un movimento continuo, mentre linee verticali e pannelli sembrano attraversarlo, introducendo ritmo, profondità e trasparenza.

Il riferimento artistico: il jumbeop

Alla base di questa collezione, vi è anche un riferimento alla tecnica pittorica del jumbeop, tipica della tradizione paesaggistica coreana. Questa tecnica si caratterizza per un uso materico del pennello: sovrapposto, graffiato e trascinato ripetutamente sulla superficie.

In alcuni casi, il pennello asciutto viene strofinato più volte sulla carta, lasciando emergere la grana dell’inchiostro e creando texture visibili e stratificate. Attraverso questo processo, i pittori erano in grado di restituire la complessità delle superfici naturali, come rocce e montagne, segnate dal tempo e dagli agenti atmosferici.

Questa stessa logica viene trasposta nei tessuti della collezione: superfici volutamente usurate, irregolari e materiche traducono in chiave contemporanea l’estetica della trasformazione. Qui il segno del tempo diventa elemento espressivo e progettuale.

L’evoluzione

Nonostante Songzio non nasca all’interno del sistema K-pop, ma affondi le sue radici negli anni Novanta, il brand è riuscito a evolversi senza perdere la propria identità. In quel periodo infatti la moda sudcoreana non aveva ancora una reale rilevanza nel panorama globale. Pur crescendo in notorietà e affermandosi a livello internazionale, ha mantenuto un forte legame con gli elementi tradizionali della cultura coreana.

La collezione realizzata per i BTS ne è la dimostrazione. È un progetto che unisce contemporaneità e memoria, portando sulla scena globale un’estetica autentica, capace di raccontare la Corea attraverso un linguaggio nuovo ma profondamente radicato.

Per approfondire:
– The Effect of Idol;
– The triumph of “K-Pop Demon Hunters” at the Oscars.

Foto: Instagram

L'articolo BTS’ comeback proviene da AdL Mag.

Among the nominees, “K-Pop Demon Hunters” stood out as a surprise for both audiences and critics. It took home two awards for Best Animated Feature and Best Original Song for “Golden.” It wasn’t an obvious win, and it shows how even more “pop” projects can reach a level of depth and quality that lets them compete with more traditional productions.

The film follows a group of K-pop stars who, between concerts, secretly fight demonic forces threatening the world. It’s definitely a dynamic story. As the Academy noted, it was recognized not only for its technical quality. It was also praised for how it explores themes like identity and media pressure in a way that feels original and accessible, even for younger audiences.
What made the win even more memorable was the red carpet. The three artists behind the main characters chose coordinated looks to celebrate the success of both the film and the song. Gold and black became the signature colors of the night, interpreted differently by each of them. Still they kept a refined balance that avoided going over the top.

Audrey Nuna: sculptural elegance in gold and black by Thom Browne

For the first look, the spotlight is on Audrey Nuna, the voice of Mira, one of the three main characters. For the red carpet, she wore a custom Thom Browne design: a tailored jacket with a high, Korean-inspired collar, decorated with gold sequins and beaded embroidery. The look was completed with a draped black silk moiré skirt, paired with a matching underlayer featuring visible horsehair details for a sophisticated finish.

Between myth and craftsmanship: symbolic elegance inspired by the Bonghwang

The second look features Rei Ami, the voice of Zoey. For the red carpet, she wore a design by Rahul Mishra, an Indian designer known for his highly detailed, handcrafted approach.
The dress is inspired by the Bonghwang, the sacred phoenix of Korean mythology, a symbol of peace, harmony and moral balance. This idea comes to life through a luminous gold pattern set against a black base, creating a strong visual contrast. The fabric recalls traditional net-like motifs, reinterpreted through hundreds of hours of hand embroidery by master artisans, giving the piece a precious and deeply symbolic quality.

Gold and movement: the allure of Dior

The third look features Ejae, the voice of Rumi. For the red carpet, she wore a Dior creation: a strapless gown fully embroidered in gold, with a draped bodice that enhances the silhouette. The design is completed by a front slit and a side train with a frayed hem starting from the hips, adding movement and a touch of drama to the overall look.

Oscars and new chapters: the “K-Pop Demon Hunters” phenomenon continues

Huntr/x is a music group created specifically for the film, that quickly became a full-fledged recording phenomenon. Made up of emerging talents from the K-pop scene, the trio brought the animated characters to life with incredible energy. They definitely delivered an unforgettable performance at the Dolby Theatre.
For Huntr/x, this Oscar marks recognition of their global impact, making them the first artists connected to a K-pop animation project to win an Academy Award.

Il trionfo di “K-Pop Demon Hunters” agli Oscar

Il sipario si è chiuso da una settimana sulla notte più attesa del cinema mondiale, quella degli Academy Awards, eppure alcune vittorie continuano a far parlare di sé ben oltre il red carpet.

Tra i titoli candidati, a sorprendere pubblico e critica è stato soprattutto “K‑Pop Demon Hunters”. Ha conquistato ben due statuette per Miglior film d’animazione e Miglior canzone originale per il brano “Golden”. Si tratta di un risultato tutt’altro che scontato, che conferma quanto anche prodotti apparentemente più “pop” possano raggiungere livelli di profondità e qualità tali da competere con le produzioni più tradizionali.

Questo film racconta le vicende di un gruppo di star del K-pop che, tra un concerto e l’altro, combatte segretamente forze demoniache che minacciano il mondo. È una storia dinamica. Come sottolineato dall’Academy, inoltre, non è stata premiata solo per la qualità tecnica. Al contrario, ha colpito anche la capacità di affrontare temi come identità e pressione mediatica in modo originale e accessibile, anche ai più giovani.
Infine, a rendere ancora più memorabile questa vittoria è stato il red carpet. Le tre artiste che hanno dato voce alle protagoniste hanno scelto di celebrare il successo del film e della canzone attraverso look coordinati. In particolare, oro e nero sono diventati i colori protagonisti della loro serata, declinati in modo diverso da ciascuna, pur mantenendo un equilibrio raffinato che ha evitato ogni eccesso.

Audrey Nuna: eleganza scultorea tra oro e nero firmata Thom Browne



Per quanto riguarda il primo outfit, la protagonista è Audrey Nuna, voce di Mira, una delle tre protagoniste. In occasione del red carpet, infatti, ha indossato una creazione su misura firmata Thom Browne: una giacca personalizzata con colletto alto in stile coreano, impreziosita da paillettes e perline ricamate in oro. Inoltre il look era completato da una gonna drappeggiata in moiré di seta nera, abbinata ad una sottoveste coordinata con dettagli in crine di cavallo lasciati a vista, per un effetto sofisticato.

Tra mito e artigianato: l’eleganza simbolica ispirata al Bonghwang

Per il secondo look, protagonista è Rei Ami, voce del personaggio di Zoey. Per il red carpet ha indossato una creazione firmata Rahul Mishra, designer indiano noto per il suo approccio artigianale e altamente decorativo.
L’abito si ispira al Bonghwang, la sacra fenice della mitologia coreana, simbolo di pace, armonia ed equilibrio morale. Questo immaginario prende forma attraverso un motivo dorato luminoso che emerge su una base nera, creando un forte contrasto visivo. Il tessuto richiama i tradizionali motivi reticolari. Reinterpretati grazie a centinaia di ore di ricamo a mano realizzato da maestri artigiani, conferendo al capo una dimensione preziosa e profondamente simbolica.



Oro e movimento: il fascino di Dior

Per il terzo look, la protagonista è Ejae, voce del personaggio di Rumi. Per il red carpet ha indossato una creazione firmata Dior. Un abito senza spalline, interamente ricamato in oro, caratterizzato da un corpetto drappeggiato che valorizza la silhouette. Il design è completato da uno spacco frontale e da uno strascico laterale con orlo sfrangiato che si sviluppa a partire dai fianchi, aggiungendo movimento e teatralità all’insieme.

Oscar e nuovi capitoli: il fenomeno “K-Pop Demon Hunters” continua

Huntr/x è un gruppo musicale creato appositamente per il film, diventato rapidamente un fenomeno discografico a pieno titolo.
Composto da talenti emergenti della scena K-pop, il trio ha saputo dare voce ai personaggi animati con un’energia travolgente, regalando al pubblico del Dolby Theatre una performance indimenticabile.
Per Huntr/x, questo Oscar rappresenta il riconoscimento del loro impatto globale, rendendole le prime artiste legate a un progetto di animazione K-pop a conquistare una statuetta agli Academy Awards.

Articolo di: Carol Garlando e Stella Biasucci

Per approfondire:
– The Effect of Idol.

Foto: Instagram

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With Milan Fashion Week over and Paris Fashion Week also coming to an end, fashion month is entering its final phase. After weeks of shows across New York, London, Milan and Paris, the international fashion calendar is wrapping up, leaving behind not only new collections but also images, appearances and moments destined to go viral.

In recent years, the runway is no longer the only place where fashion is told. Over time, the attention of fashion enthusiasts—and not only them—has increasingly shifted to the front row, where editors, buyers and international celebrities help shape the imagery of the shows just as much as the clothes on the runway.

Among these guests, one group in particular has come to dominate the fashion week scene: idols, young and successful artists from the Asian entertainment industry, at the center of a growing dialogue between music and fashion industries.

The power of idols in fashion today

The presence of K-pop artists at fashion shows is not accidental. In recent years, major fashion houses have realized how strategic it is to build relationships with idols, often appointing them as global ambassadors for their brands.

This choice responds to a clear need: connecting with a global, digital generation that is deeply engaged with social media. These artists are not only singers or performers, but figures who embody aesthetics, values and visual narratives capable of reaching millions of fans around the world.

The relationship between artist and fashion house often develops through a dialogue with the brand’s creative director. Idols become interpreters of a brand’s identity, appearing in advertising campaigns, wearing collections in music videos and on red carpets, and helping create a consistent image that connects music, fashion and visual storytelling.

For fashion houses, collaborating with idols is also a way to connect with a global community that is particularly active on social media and highly engaged with contemporary pop culture.

Milan Fashion Week

At the February 2026 Milan Fashion Week, several K-pop artists attended shows from some of the most important international fashion houses. Among the most talked-about appearances were San from Ateez, ambassador for Dolce & Gabbana, and S.Coups from Seventeen, who attended the Boss show.
Bang Chan, ambassador for Fendi, was also present at the show that marked the return of Maria Grazia Chiuri to the Roman fashion house, years after her previous experience there before becoming the creative director of Dior.
Karina from aespa, ambassador for Prada, was also among the most photographed guests of the fashion week.

These appearances show how idols are no longer just guests, but figures who reflect the current aesthetic of many brands. Each artist brings a distinct image: from more classic elegance to experimental styling, and even increasingly fluid and hybrid aesthetics.

Paris Fashion Week

If Milan represents the meeting point between sartorial tradition and global pop culture, Paris remains the symbolic capital of fashion.
In recent years, the French city has also become one of the places where the presence of idols at fashion shows is increasingly common.
Among the most photographed artists are Jennie, Rosé and Lisa from Blackpink, Jimin from BTS and Korean DJ Peggy Gou, all regular front row guests who often attract as much media attention as the collections themselves.
 Also worth mentioning are Wonyoung from IVE at Miu Miu and Felix from Stray Kids at Louis Vuitton.

All of them are artists who, in recent years, have strengthened the connection between the world of K-pop and communication strategies of fashion houses.

The relationship between K-pop and fashion, however, is not one-sided

While idols offer visibility and access to new global audiences, fashion also plays an important role in shaping the visual identity of these artists.

In K-pop, aesthetics are an essential part of musical storytelling: every comeback introduces new concepts, styling and visual codes. Collaborations with fashion houses allow artists to develop an increasingly sophisticated image, while brands find in idols new interpreters through whom they can present their collections.

L’effetto degli Idol

Fashion Month: quando gli idol del K-pop conquistano il front row delle capitali della moda

Con la Milano Fashion Week conclusa e la Parigi Fashion Week ormai anche essa finita, il fashion month entra nella sua fase finale. Dopo settimane di sfilate tra New York, Londra, Milano e Parigi, il calendario della moda internazionale si avvia verso la chiusura, lasciando dietro di sé non solo nuove collezioni ma anche immagini, presenze e momenti destinati a diventare virali.

Negli ultimi anni, infatti, la passerella non è più l’unica relazione in cui si racconta la moda. Man mano che passa il tempo, l’attenzione di chi è appassionato di moda e non solo, si sta spostando sul front row, dove editor, buyer e celebrities internazionali contribuiscono a definire l’immaginario delle sfilate tanto quanto gli abiti che scorrono in passerella.

Tra queste presenze, una in particolare domina ormai il panorama delle fashion week, ovvero gli idol, giovani artisti di successo dell’industria asiatica, protagonisti di un dialogo sempre più stretto tra industria musicale e moda.

Il potere degli idol nella moda di oggi

La presenza alle sfilate degli artisti del mondo del K-pop non è casuale. Negli ultimi anni le grandi maison hanno compreso quanto sia strategico costruire legami con gli idol, trasformandoli in global ambassador dei propri marchi.
Questa scelta risponde ad una necessità: dialogare con una generazione globale, digitale e profondamente connessa ai social media. Questi artisti non sono soltanto cantanti o performer, ma figure che incarnano estetiche, valori e narrazioni visive capaci di raggiungere milioni di fan in tutto il mondo.

Il rapporto tra artista e maison spesso si sviluppa attraverso un dialogo con il direttore creativo del brand. Gli idol diventano interpreti dell’identità della casa di moda, partecipando alle campagne pubblicitarie, indossando le collezioni nei videoclip e nei red carpet, contribuendo così a costruire un’immagine coerente tra musica, moda e storytelling visivo.

Per le maison, collaborare con gli idol rappresenta anche un modo per entrare in contatto con una comunità globale particolarmente attiva sui social e molto coinvolta nelle dinamiche della cultura pop contemporanea.

Milano Fashion Week

Alla Milano Fashion Week di febbraio 2026, diversi artisti del panorama K-pop hanno preso parte alle sfilate di alcune delle principali maison internazionali. Tra le presenze più osservate di quella settimana figuravano San degli Ateez, ambassador per Dolce & Gabbana, e S. Coups dei Seventeen, invitato a partecipare alla sfilata di Boss. Tra questi anche Bang Chan, ambassador di Fendi, presente alla sfilata che ha segnato il ritorno di Maria Grazia Chiuri nella maison romana, a distanza di anni dalla sua precedente esperienza prima di diventare direttrice creativa di Dior.
Anche Karina delle aespa, ambassador di Prada, è stata tra gli ospiti più fotografati della settimana della moda.

Queste apparizioni mostrano come gli idol non siano più semplici ospiti, ma figure che incarnano l’estetica attuale dei brand. Ogni artista porta con sé un’immagine distinta: dall’eleganza più classica alla sperimentazione stilistica, fino ad estetiche sempre più fluide e ibride.

Paris Fashion Week

Se Milano rappresenta l’incontro tra tradizione sartoriale e cultura pop globale, Parigi rimane il luogo della consacrazione simbolica della moda.

Negli ultimi anni anche la capitale francese è diventata uno dei luoghi in cui la presenza degli idol alle sfilate è sempre più frequente.
Tra gli artisti più fotografati si vuole citare Jennie, Rosé e Lisa delle Blackpink, Jimin dei BTS e la DJ coreana Peggy Gou, protagonisti di front row che spesso attirano l’attenzione dei media quanto le collezioni stesse.
Da non dimenticare Wonyoung delle IVE da Miu Miu e Felix degli Stray Kids da Louis Vuitton.

Tutti quanti sono artisti che negli ultimi anni hanno consolidato il legame tra il mondo del K-pop e le strategie di comunicazione delle case di moda.

Il rapporto tra K-pop e moda non è però a senso unico.

Se da un lato gli idol offrono visibilità e accesso a nuovi pubblici globali, dall’altro la moda contribuisce a definire l’identità visiva di questi artisti.

Nel K-pop l’estetica è parte integrante della narrazione musicale: ogni comeback introduce nuovi concept, styling e codici visivi. Le collaborazioni con le maison permettono agli artisti di sviluppare un’immagine sempre più sofisticata, mentre i brand trovano negli idol nuovi interpreti attraverso cui raccontare le proprie collezioni.

Articolo di: Carol Garlando e Stella Biasucci

Foto: Instagram

L'articolo The Effect of Idol proviene da AdL Mag.

Un video teaser di appena trenta secondi, che svela i nuovi capelli rossi di Jennie, è l’annuncio ufficiale del suo primo disco da solista, in uscita il prossimo 7 marzo. Il progetto prevede quindici tracce, e molte collaborazioni con alcuni degli artisti più in voga del momento: Doechii, Dua Lipa, Kali Uchis, FKJ, Childish Gambino e Dominic Fike.

Jennie è la terza del gruppo Blackpink, di cui fa parte, a dare vita ad un progetto tutto suo. Con il singolo “Mantra” pubblicato recentemente, ha già raggiunto un quarto di miliardo di stream, preannunciando così il mood dell’attesissimo disco. Parlando del debutto dice che l’album è come un buffet, c’è un po’ di tutto. E aggiunge “non mi arrabbierei se lo odiaste”. Difficile da credere, visto il suo successo nella la girlband più amata di tutte. E pensare che il suo futuro, inizialmente, avrebbe dovuto essere un altro.

La scoperta del K-Pop

Nata nel 1996 a Seongnam, trascorre l’adolescenza in Nuova Zelanda, dove scopre il K-Pop, che diventa una passione: un sogno, però, da dover mettere nel cassetto. Sua madre infatti, vuole che continui gli studi per diventare una docente. Il talento di Jennie non le dà modo di fermarsi di fronte ad un no, così torna in Corea del Sud, dove si addentra nel mondo della musica. In particolar modo, quello del K-Pop. Dopo anni di piccoli contributi in canzoni altrui, nel 2016 viene finalmente annunciata come membro della girl band Blackpink, e da lì il successo.

Nonostante la carriera nel gruppo tutto al femminile, i singoli da solista non mancano, come le collaborazioni con artisti di rilievo come The Weeknd, e le investiture speciali: nel 2023, insieme agli altri membri delle Blackpink, re Carlo III la nomina membro onorario dell’Ordine dell’Impero Britannico.

Insomma, manca solo l’ultimo tassello. Un album da solista. Con i capelli di un rosso acceso e delle grafiche futuristiche, Jennie annuncia Ruby. Ll’attesa è finita.

Foto Credits: Jenn.ie

L'articolo Ruby: il primo album da solista di Jennie proviene da AdL Mag.

Ogni cosa ha la sua storia, ogni cosa ha il suo inizio e come accade con le cose più importanti e particolari, si crea una tradizione. Da questa poi si passa al rigore e all’intoccabile “si è sempre fatto così”. Finché non arriva un prode qualunche che decide che si possono (e si devono) cambiare le cose. Questo è anche il caso della moda e delle sue fashion week. Ma scopriamo un nuovo fashion mondo: la Corea

Le fashion week, per decenni, sono state sempre le stesse Big Four.

Ora non più. Infatti, se prima le settimane della moda si rigiravano sempre nelle stesse città, adesso sono “molte” di più. Tra queste si è unita anche quella di Seoul.

La Seoul Fashion Week è un appuntamento che si sta confermando come uno dei più attesi e apprezzati dagli esperti del settore di tutto il mondo.

Nata nel 2000, viene promossa dal governo della capitale coreana con lo scopo di far conoscere in tutto il mondo i giovani stilisti emergenti del Paese.

Fitti appuntamenti giornalieri e la partecipazione di designer e case di moda con almeno 7 anni di vita e rigorosamente indipendenti. Anche per la Corea, come per tutti gli altri, la cadenza è semestrale: un appuntamento a marzo e uno a ottobre, anche se per il 2024 si è anticipato a febbraio la presentazione delle nuove collezioni.

Ma quali sono i brand coreani da tenere sott’occhio?

KUSIKOHC

Linea di gioielli e moda genderless, nasce dal fotografo coreano Cho Gi-Seok, semi-finalista al prestigioso LVMH Prize. La collezione di debutto nel 2016 fonde la creatività coreana e il tailoring Made in Italy, per quanto riguarda l’abbigliamento. I gioielli, invece, sono interamente prodotti in Asia. Assieme alla collezione ready-to-wear, KUSIKOHC propone anche la linea Experimental in edizione super limitata. I capi della linea sono pensati per gli shooting e i red carpet e sono disponibili nel nuovo e-commerce in cui ogni elemento viene raccontato visivamente dallo sguardo del fondatore, nonchè fotografo di talento. “Concettuale e no boundaries”, così viene definito da Vogue Italia.

POST ARCHIVE FACTION (PAF)

Il brand si occupa di menswear e viene lanciato da Dongjoon Lim e Sookyo Jeong nel 2018. In opposizione a quelle che sono le norme stabilite nel mondo della moda, il brand ha sviluppato un suo linguaggio di design attraverso uno studio in profondità del suo archivio in continua crescita. Le creazioni si dividono in diverse categorie. “RIGHT” (fondamental model) per i capi conservatori-convenzionali, “CENTER” (bridging model) e “LEFT” (radical model) per i capi sperimentali. Il brand è noto per i suoi tagli asimmetrici, le ispirazioni sportswear molto sottili e le espressioni di design tecnico all’avanguardia. Il brand ha gettato le sue radici nel deconstruzionalismo, nel futurismo e nel design industriale.

ANDERSSON BELL

Il brand viene fondato dall’omonimo direttore creativo nel 2014 e promette di fondere lo streetstyle della Corea con un’estetica minimalista scandinava. Importantissimi sono gli elementi della storia coreana, un esempio è la collezione Fall-Winter 2024. In questa occasione il brand decide di rendere omaggio a Ki-Ok Kwon, pioniera della storia coreana come prima aviatrice della Corea del Sud. Silhouette senza tempo e linee pulite si intersecano ad un leggero eclettismo puntando verso un minimalismo semplice e sfuggente. Il marchio ama mostrare il suo punto di vista e l’unicità del brand integrando diverse culture.

THE UNCOMMONIST

Fondato meno di due anni fa, il suo direttore creativo è sconosciuto, anonimo in ogni intervista. I capi sono gender-neutral e presentano motivi sorprendenti. L’ispirazione arriva dalla vita di tutti i giorni i cui elementi vengono ribaltati in silhouette eteree e senza tempo. “Le regole esistono per essere rotte, non seguite”. Per lo sconosciuto artista è importante che chi indossa i suoi capi sia senza paura e che se ne freghi dell’opinione di chiunque li scruti per strada. Il brand ha da subito attirato l’attenzione della fashion icon Julia Fox che ne ha saputo amare lo stile e il concept.

SAEMINIUM

Brand di gioielli con base nel sud della Corea, ha fatto parlare di sé quando ha disegnato i “grillz” per le icone del mondo K-pop, dove ogni dettaglio conta e viene notato. Saemi, la mente dietro il marchio, ha spopolato creando accessori custom in metallo. Al di dà delle dentature cromate, il marchio presenta un ampio range di accessori metallici che spingono oltre i limiti della moda contemporanea. Per i suoi pezzi il brand unisce la manualità con lo stile moderno creando pezzi che piacciono a tutti, grazie al loro design stravagante.

IUGAMAKARAS

Il brand propone una vasta gamma di prodotti, amatissime sono le borse. IUGAMAKARAS pensa fuori dagli schemi utilizzando materiali nuovi e design che slittano via dai cliché, offrendo i suoi modelli unici e speciali. Portachiavi, cappelli, abbigliamento e zaini. C’è di tutto e per tutti. Le borse e gli zaini hanno un design unico con fiocchi, amatissimi, e intrecci particolari. Questo tipo di design viene riproposto poi su vari modelli che vengono desiderati da molti.

SOLIDHOMME

Based tra Londra e Seoul, viene fondato nel 1988. Brand di menswear, è globale e contemporaneo, conosciuto, e apprezzato, per la sua qualità eccezionale, il tocco lussuoso e il design minimal. Il brand offre un guardaroba essenziale che soddisfa un’ampia gamma di clienti con un expertise nel taglio e nella fabbricazione, alzando l’asticella per la moda contemporanea. Design moderno e un appeal urban rendono SOLIDHOMME un brand must-have per stile e vestibilità.

Questi esempi di qualità e creatività senza limiti sono la riprova che per quanto sia sempre stato così, aprire i propri orizzonti anche per la moda è fondamentale per scoprire dove si celano i nuovi “big” di adesso. La Corea è solo uno dei tanti posti che sanno come esprimere il loro talento attraverso la moda.

Qualcuno dica alla moda che internazionale è IN.

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Il K-pop, abbreviazione di Korean Pop Music, è un genere musicale che ha conquistato il mondo negli ultimi anni.  Energia contagiosa, coreografie elaborate e i videoclip mozzafiato. Ma da dove nasce questo fenomeno globale?Scopriamo insieme le origini del K-pop, ripercorrendo la sua storia e i suoi momenti salienti.

Le Radici

Le prime tracce di musica popolare coreana risalgono alla fine del XIX secolo, quando le canzoni popolari occidentali venivano riadattate in lingua coreana. Questo periodo vide l’emergere di generi come il trot, influenzato dalla musica enka giapponese. Tuttavia, si considera l’inizio del K-pop moderno l’anno 1992, con il debutto del trio Seo Taiji and Boys. La loro musica, che mescolava elementi di hip hop, rock e elettronica, ruppe gli schemi della musica coreana tradizionale e aprì la strada a una nuova era.

Prima Generazione: I Pionieri del K-pop

Negli anni ’90, il K-pop si sviluppò rapidamente, con la nascita di numerose agenzie di talenti. L’esordio di gruppi iconici come H.O.T., Sechs Kies e g.o.d. Questi artisti dominarono la scena musicale coreana, conquistando il pubblico con la loro musica orecchiabile, le coreografie energiche e il loro stile impeccabile.

Seconda Generazione: Verso il Successo Internazionale

La seconda generazione del K-pop, iniziata nei primi anni 2000, portò il genere a un livello di popolarità internazionale ancora maggiore. Gruppi come TVXQ, Super Junior e Girls’ Generation riscossero un enorme successo in Asia,conquistando milioni di fan con la loro musica sofisticata, i concept accattivanti e la loro presenza scenica carismatica.

Terza Generazione: L’affermazione Globale

Con l’avvento della terza generazione, a partire dalla metà degli anni 2000, il K-pop ha conosciuto un’esplosione di popolarità a livello globale. Gruppi come EXO, BTS e BLACKPINK hanno raggiunto un successo senza precedenti,scalando le classifiche internazionali, esibendosi in stadi sold-out e conquistando fan in ogni angolo del mondo. Il loro talento, la loro musica coinvolgente e l’utilizzo strategico dei social media hanno consacrato il K-pop come un fenomeno culturale di portata mondiale.

Oltre la Musica: Un Fenomeno Culturale

Il K-pop non è solo musica, ma un vero e proprio fenomeno culturale che abbraccia moda, bellezza, stile di vita e tecnologia. I gruppi K-pop sono considerati icone di stile, i loro look e le loro acconciature dettano le tendenze e i loro prodotti sponsorizzati diventano oggetti del desiderio. Il K-pop ha inoltre contribuito a diffondere la cultura coreana in tutto il mondo, accrescendo l’interesse per la lingua, la cucina e le tradizioni del paese.

Un Viaggio in Continua Evoluzione

Dalle sue umili origini agli stadi più grandi del mondo, il K-pop ha percorso un’evoluzione straordinaria, conquistando il cuore di milioni di persone in tutto il mondo. La sua continua innovazione, la fusione di generi musicali e la sua capacità di adattarsi alle nuove tendenze lo rendono un fenomeno in costante crescita, con un futuro radioso all’orizzonte.

La popolarità del K-pop negli ultimi anni è innegabile. Grazie alla sua musica accattivante, alle coreografie curate, alla produzione di alta qualità e all’attiva presenza sui social media, questo genere ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo. Il successo globale dei BTS ha ulteriormente amplificato il fenomeno, aprendo la strada ad altri artisti coreani e contribuendo a diffondere la cultura coreana a livello internazionale. 

Diversi sono i fattori che hanno contribuito all’ascesa del K-pop.

• Musica orecchiabile e coreografie curate: Le canzoni K-pop sono spesso caratterizzate da melodie accattivanti, testi orecchiabili e coreografie elaborate e sincronizzate. Questo mix risulta irresistibile per molti ascoltatori.
• Produzione di alta qualità: I videoclip K-pop sono spesso girati con budget elevati e vantano una produzione di altissima qualità, paragonabile a quella dei film. Questo aspetto visivo accattivante contribuisce a catturare l’attenzione e ad aumentare l’interesse per il genere.
• Attiva presenza sui social media: I gruppi K-pop e le loro agenzie sono molto attivi sui social media, dove interagiscono con i fan in modo costante e diretto. Questo permette di creare un forte senso di comunità e di fidelizzare il pubblico.
• Contenuti diversificati: Il K-pop non si limita solo alla musica. I gruppi K-pop sono spesso coinvolti anche in altri settori dell’intrattenimento, come la televisione, i reality show e la moda. Questo permette di raggiungere un pubblico più ampio e di mantenere vivo l’interesse per il genere.
• Impatto globale dei BTS: Un fattore determinante nel successo del K-pop a livello internazionale è stato l’ascesa dei BTS. Questo gruppo ha infranto numerosi record e ottenuto un successo travolgente in tutto il mondo, portando il K-pop sotto i riflettori globali e aprendo la strada ad altri artisti coreani.

Ed è proprio ai BTS che va una menzione speciale. Una storia di talento, duro lavoro e connessione con i fan.

I BTS, ovvero Bangtan Boys o Beyond the Scene. Gruppo musicale sudcoreano formatosi a Seul nel 2010. Composto da sette membri: RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V e Jungkook. Il gruppo ha raggiunto un successo globale senza precedenti, diventando un’icona culturale e un fenomeno di massa.

La loro ascesa è iniziata nel 2013 con il debutto sotto l’etichetta Big Hit Entertainment. Fin dai primi anni, i BTS si sono distinti per la loro musica hip-hop e R&B. I loro testi affrontavano temi sociali e personali, spesso legati alle esperienze e alle emozioni dei giovani.

Un fattore chiave del loro successo è stata la loro stretta connessione con i fan, chiamata ARMY. Attraverso i social, i BTS hanno costruito un legame profondo con il loro pubblico, creando un senso di comunità e supporto reciproco.

Il 2016 ha segnato un punto di svolta con l’uscita dell’album “Wings”, che ha debuttato al 26esimo posto nella Billboard 200, la prima volta per un gruppo K-pop. Da lì, la loro popolarità è esplosa a livello internazionale, ottenendo successi in tutti i continenti.

Nonostante le sue origini coreane, il K-pop è ormai un fenomeno globale che continua a crescere e ad evolversi, con un impatto significativo sull’industria musicale e sulla cultura popolare di tutto il mondo.

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Nunchi 눈치,”misurare con gli occhi”. La parola coreana rappresenta un solido principio di vita che contraddistingue il popolo orientale in questione. È l‘arte di percepire e comprendere intuitivamente i pensieri, i sentimenti e le dinamiche non espresse di chiunque ci circondi. In un mondo sempre più diviso da conflitti e tensioni geopolitiche, la Korean Wave è riuscita a costruire un ponte culturale tra Oriente e Occidente, un puro esempio tangibile di “nunchi” su scala globale. La capacità della cultura coreana di adattarsi e coinvolgere un pubblico internazionale, dimostra una sensibilità e una comprensione intuitiva delle preferenze universali, promuovendo un maggiore apprezzamento reciproco.

La cultura Orientale che ha rivoluzionato l’Occidente

La musica, il cinema da Oscar, l’ossessione per i prodotti beauty, le serie culto e l’abbigliamento, varcano i confini asiatici per conquistare anche l’Italia.

Tutto è iniziato con il K-pop. Un’esplosione di energia musicale e visiva proveniente dalla Corea del Sud. Un mix di pop orecchiabile, coreografie mozzafiato e idol iconici. I suoi protagonisti non sono solo cantanti, ma performer poliedrici formati per dominare il palcoscenico con una precisione militare e un carisma che conquista milioni di fan. Gruppi come BTS, BLACKPINK, TWICE e molti altri, non solo scalano le classifiche internazionali con milioni di visualizzazioni su YouTube, ma stabiliscono nuovi standard di performance. I BTS hanno conquistato anche il palcoscenico dei Grammy Awards, diventando il primo gruppo K-pop ad esibirsi nella prestigiosa cerimonia.

Facciamo poi un salto nel 2020: “Parasite” è la prima pellicola in lingua non inglese a vincere l’Oscar come miglior film. Un thriller del regista sudcoreano Bong Joon-ho, i cui protagonisti cercano di infiltrarsi nella vita di una ricca famiglia, assumendo posizioni lavorative domestiche. La situazione degenera rapidamente in inganno e violenza, esplorando i temi di disuguaglianza sociale e lotta di classe. 

La Korean Wave va oltre l’intrattenimento, estendendosi alla tecnologia e all’innovazione. Aziende come Samsung, LG, Hyundai e SK Hynix, guidano il mercato globale con smartphone, display OLED, veicoli elettrici e semiconduttori avanzati. La Corea del Sud, riconosciuta come uno dei paesi tecnologicamente più avanzati, influenza profondamente il mercato occidentale.

Un altro settore che ha oltrepassato i confini dell’Asia Orientale per arrivare fino a noi, scatenando una vera e propria mania, è quello del beauty. La skincare coreana è un rituale di 10 fasi, famoso per la sua meticolosità ed efficacia, che ha conquistato il cuore delle beauty addict trasformandosi in un fenomeno globale.

K-Fashion Takeover

La Corea è la next big thing della moda? Il fashion e i brand “made in Corea” stanno rapidamente guadagnando popolarità. Gucci lungimirante, aveva già scelto Seoul come location per la presentazione della collezione Cruise 2024, e alle recenti sfilate milanesi, molte star e ambassador coreani hanno condiviso le prime file con celebri personalità hollywoodiane e internazionali.

Tra gli ospiti più noti: Yuqi del gruppo (G)I-dle e Yujin delle IVE da Fendi, la solista Somi e l’attrice Kim Taeri da Prada, e Hyunjin degli Stray Kids da Versace. Gli idol sono diventati i principali protagonisti, suscitando entusiasmo e curiosità tra i fan ovunque apparissero.

Durante l’ultima Settimana della Moda di Milano, ha debuttato Milan Loves Seoul, un hub creativo dedicato allo stile coreano. L’evento ha offerto uno spaccato della cultura orientale, con masterclass, talk, stand espositivi, e presentando 12 marchi selezionati tra i più innovativi del Made in Corea: Dahna, Tibaeg e Mommanwa.

L’obiettivo è portare la Korean Wave a Milano. “Questo è solo il primo passo, e verrà replicato in autunno durante la Fashion Week di Seoul, promuovendo anche le identità creative emergenti italiane”, spiegano Ylenia Basagni e Marcella Di Simone, rispettive fashion event manager e project manager dell’evento in questione.

Fashion Tsunami: La Rivoluzione Post-Lockdown 

Tanya Rechkina, Korean Fashion Expert in Europa, racconta del fashion tzunami orientale che ha raggiunto il grande pubblico: “I look indossati dagli Idol vanno sold-out in poco tempo, ma un altro fattore scatenante è stata la pandemia.”

Durante e dopo i lockdown, la Corea del Sud ha assistito ad un grande cambiamento nel modo di vestire soprattutto tra più giovani, perché meno legati alle tradizioni. Le limitazioni culturali vigenti, hanno spinto la Gen-Z a voler esprimere attraverso la moda, una creatività fatta di colori vivaci e combinazioni audaci. L’estetica post-pandemica, influenzata dal popolare K-pop e K-drama, ha visto lo street style protagonista del tentativo di liberazione da un ordine sociale rigido e restrittivo. Modelli, influencer e professionisti del fashion, hanno giocato un ruolo chiave, contribuendo alla sua diffusione e popolarità mondiale.

Ma perchè ci piace così tanto? L’estetica coreana è oversize, unisex, quindi anche se involontariamente, INCLUSIVA. Un altro elemento distintivo è il layering, la stratificazione di tessuti, stampe e materiali differenti, tutti protagonisti di un unico outfit. Lo stile eclettico, mescola elementi sportivi con pezzi romantici e raffinati. Un mix&match in cui trovano spazio i costumi tradizionali, adornati di colletti, nastri, ricami, e ispirazioni futuristiche e avant-garde. I tacchi sono rari, sostituiti da sneakers, combat boots e ballerine. 

Secondo la Rechkina, i marchi emergenti coreani da tenere d’occhio sono Ajobyajo, Holy Number 7, BLR, Minjukim, Caruso Park, Kim SeoRyong e Sling Stone.

La forza della fashion Korean Wave, risiede nei prezzi accessibili e nella sua adattabilità, capace di soddisfare una vasta gamma di gusti e preferenze. È il Nunchi ancora una volta a dominare, un principio di comprensione intuitiva, che ha permesso alla Corea non solo di esportare prodotti di successo, ma anche di instaurare un dialogo interculturale che va oltre i confini geografici e linguistici.

Foto: Zai.net, Cinemaromapistoia, Vogue.

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Donatella lo annuncia e i media lo confermano, l’artista K-pop Hyunjin è il nuovo Global Brand Ambassador del marchio Versace. «Sono elettrizzato all’idea di iniziare questa nuova avventura come global ambassador di Versace e non vedo l’ora di creare momenti indimenticabili insieme»

Il nuovo volto della campagna Versace Holiday 2023

Scacco matto per Hyunjin: l’artista conquista il ruolo da protagonista nella campagna holiday 2023 della maison Versace, che debutterà a novembre. «Sono orgoglioso e onorato di ricoprire questo ruolo e che Donatella abbia visto in me l’attitude Versace. Sono davvero emozionato e non vedo l’ora di costruire una forte sinergia artistica con Donatella»

Nato sotto il segno dei pesci, l’artista Hyunjin vive a ritmo di arte, danza e musica 365 giorni l’anno. Nel 2018 debutta sulle note di  I Am Not, insieme alla sua band, e a soli 23 anni conquista il cuore della Regina dalla chioma biondo platino, Donatella Versace : «Sono entusiasta che Hyunjin entri a far parte della Versace family. Le nuove voci in grado di plasmare la cultura globale sono per me di costante ispirazione e Hyunjin possiede un’energia nuova e grande creatività».  

La collaborazione con Maison Versace

Un annuncio, quello della collaborazione tra Hyunjin e Versace, che anticipa l’atterraggio dell’artista a Parigi, insieme alla sua band, per l’esibizione al music festival Lollapalooza, prevista per la giornata di oggi. Ancora una volta il fenomeno del Koreal Wave conquista le case di moda, e dopo Vuitton e Gucci tocca a Donatella aprire le porte della residenza Versace alla star del K-Pop sudcoreana. Poche settimana fa il membro di Stray Kids è stato avvistato all’apertura del negozio Versace Pop-up a Seoul e come se non bastasse, sulla Promenade de la Croisette per il lancio della collezione “La Vacanza” di Dua Lipa e Versace. Pura casualità? non credo.

La Corea del Sud lo ha visto nascere e Maison Versace lo vedrà crescere. In bocca al lupo Hyunjin “un vero uomo Versace” – Donatella.

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