Minimalismo contemporaneo e DNA alpino

La collaborazione tra Moncler e Jil Sander torna con una collezione che reinterpreta l’eleganza essenziale attraverso l’immaginario naturale. L’approccio pulito e rigoroso di Jil Sander incontra il know-how tecnico di Moncler, dando vita a un guardaroba sofisticato e funzionale. Le linee minimaliste, unite a silhouette morbide e architettoniche, raccontano un equilibrio perfetto tra lusso silenzioso e prestazioni outdoor, mantenendo saldo il richiamo all’heritage alpino.

Forme naturali e volumi audaci

La natura diventa musa e linguaggio stilistico: dalle cime innevate al fogliame, i volumi sono sinuosi e generosi. Giacche imbottite, gonne ampie e cardigan scultorei riprendono la morbidezza delle forme organiche. A completare il design, una spilla argentata circolare, raffinato omaggio al logo Moncler, che firma i capi con discrezione e modernità. Il risultato è un’estetica essenziale, potente e profondamente armoniosa.

Materiali pregiati e dialogo tra morbidezza e tecnica 

 La collezione enfatizza la qualità delle fibre naturali: morbida lana doppia, twill di cotone e un’innovativa lana a pelo lungo che dà movimento ai look. Questi materiali dialogano con l’iconico nylon imbottito Moncler, creando un contrasto equilibrato tra texture soffici e componenti tecniche. È proprio questa fusione a definire la capsule: un incontro tra comfort, innovazione e artigianalità rigorosa. 

Una presentazione immersiva tra arte e natura

Il design sperimentale della collezione prende forma attraverso cortometraggi e immagini in cui i modelli appaiono immersi in maestosi paesaggi proiettati. Pini svettanti, montagne innevate e ambientazioni luminose evocano la calma della natura, amplificando il racconto estetico della capsule. La collezione è ora disponibile nei negozi Moncler e Jil Sander selezionati, online e in un pop-up store speciale a Isetan Shinjuku, in Giappone. 

 La nuova Moncler + Jil Sander è una celebrazione di essenzialità, natura e performance: una collezione che interpreta l’outdoor con uno sguardo colto, moderno e profondamente raffinato. 

PHOTOCREDITS: Moncler Gallery

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Una via di mezzo tra un fashion film e un documentario urbano, guidato dal ritmo coinvolgente della colonna sonora. Simone Bellotti ha scelto una strada inaspettata – e decisamente affascinante – per il suo debutto creativo da Jil Sander. Niente passerelle, niente abiti minimalisti (almeno per ora). Il suo primo gesto da direttore creativo non è stato fatto di tessuti, ma di suoni.

Nasce così Wanderlust: un progetto alternativo diretto da  Christopher Simmonds, che include un video musicale e un disco in vinile in edizione limitata, mescolando rock e musica elettronica. 

Ritorno alle origini: si parte da Amburgo

Amburgo è la cornice scelta per il video musicale, città natale della storica Maison. 

“Una città meravigliosa” osserva Bellotti, “piena di contrasti”. È qui infatti che si intrecciano l’ordine e l’eleganza, con la vivacità e il caos del porto della Germania settentrionale. Il giorno e la notte. La natura e la scena urbana riprese dalla telecamera.

È una dualità, proprio come Jil Sander rappresenta un mix tra regole e libertà, tra cose semplici e forti emozioni. Ogni progetto diventa un punto d’incontro tra mondi diversi. 

E proprio da qui nasce qualcosa di nuovo: una moda che non si guarda soltanto, ma si può anche ascoltare.

La musica come nuovo linguaggio

La scelta di Bellotti non è casuale: oggi la moda non si limita più ai vestiti, ma si allarga ad altri mondi, alla ricerca di nuove forme per esprimersi. Prima sono arrivati i cantanti, poi gli sportivi – in particolare il tennis – e ora, ancora una volta, è la musica a prendersi la scena. 

La musica diventa così un nuovo linguaggio per raccontare la visione di Bellotti. La colonna sonora dell’EP, firmata da Bochum Welt – pseudonimo del producer italiano Gianluigi Di Costanzo – accompagna il video con una narrazione sonora fatta di contrasti, come quelli alla base del progetto stesso. La tracklist dell’EP  si sviluppa come una narrazione di contrasti: Crystal Ice, Wanderlust, Shades, Night’s Frost, San Peder a Sent, More Light (Escape Mix), Cresting Waves.

I vinili sono disponibili in selezionate boutique Jil Sander, nel sito ufficiale e attraverso Kudos Distribution in tutto il mondo da Agosto.

Bellotti vuole ricordare le origini del marchio ma in modo moderno e assolutamente contemporaneo. Usa la musica per far immergere lo spettatore in quel posto, quello stile, e quell’identità che risuona forte nel brand.

Questa è una nuova storia firmata Simone Bellotti.

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Foto: Courtesy of Jil Sander\VogueItalia

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Jil Sander apre il suo primo flagship a Tokyo, nel quartiere di Ginza, uno store di oltre 600 metri quadri e suddiviso su due piani.

La collezione

In collaborazione con lo studio Casper Mueller Kneer, hanno creato una vera eccellenza dell’arredamento, gli elementi sono realizzati utilizzando plastica riciclata da custodie per compact disc.

Alta gioielleria

Ma non si tratta solo di un evento, ha ospitato il debutto esclusivo della nuova linea Fine Jewelry. La collezione incarna il design che caratterizza il marchio e celebra l’eccellenza dell’artigianalità.

Jil Sander è il primo marchio all’interno del portfolio del gruppo OTB ad entrare nel mondo dell’alta gioielleria, presentando una collezione di fine jewelry. 

Caratteristiche uniche

Le forme dei gioielli sono realizzate in oro 18kt e caratterizzate da diamanti di laboratorio. Utilizzando le più alte tecnologie orafe e l’autenticità dell’artigianato tradizionale italiano, la nuova linea di gioielli si ispira al mondo della natura e leggerezza. Unicità è rappresentata in ogni pezzo. 

L’artigianato viene reso moderno, le tradizionali tecniche in cera persa sono state rivisitate attraverso macchine di stampa 3D e macchine a controllo numerico, senza sprechi. I gioielli si distinguono per le loro irregolarità e dalle imperfezioni che l’artigianalità porta con sé. 

Uno sviluppo importante nella sua proposta di marchio complessiva, i gioielli raffinati sono un’altra pietra miliare che simboleggia l’appeal lifestyle di Jil Sander.

Vengono incastonati i diamanti a taglio rotondo a mano e successivamente lucidati. I gioielli della nuova collezione di Jill Sander, “Branch” sono fusi in oro bianco e placcati in rodio e punteggiati di diamanti in tre diverse dimensioni. Cavi all’interno, questo rende gli orecchini e il bracciale leggeri e comodi.

I pezzi iconici

L’anello e gli orecchini “Drop” sono pezzi straordinari per costruzione e design, bordi perfetti e puliti e una superficie lucida ottenuta dalla lavorazione a mano.

I pendenti in oro giallo della collezione “Astral”, incastonati con un diamante, disegnano il contorno di un satellite, una moneta-sole dalla superficie vibrante.

I pendenti sono montati su un’ingegnosa catena a serpente piatta, saldata e diamantata. Quest’ultima, presenta una chiusura a moschettone che evita l’interruzione della linea della catena e della sua lucentezza. 

Jil Sander ha lasciato tutti senza parole ma con un nuovo sogno nella wishlist e non vediamo l’ora di vedere la nuova collezione, nel corso del prossimo anno, negli altri store in giro per il mondo.

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Questa partnership -nata con l’obiettivo di sostenere progetti umanitari- ha unito l’eleganza del marchio Jil Sander alla forza propulsiva della OTB Foundation, dando vita a iniziative concrete e di grande impatto.

OTB Foundation: un impegno a 360 gradi

OTB Foundation, la fondazione del gruppo OTB (che comprende marchi come Diesel, Maison Margiela, Marni e Viktor&Rolf oltre a Jil Sander), è da anni impegnata in progetti di sviluppo sociale in tutto il mondo. La sua mission è quella di creare un impatto positivo sulla società, sostenendo iniziative che promuovono l’istruzione, la salute, i diritti umani e lo sviluppo sostenibile.

Breganze, novembre 2024 

In un Afghanistan segnato da crisi umanitarie, insicurezza e povertà estrema. È l’apertura del primo orfanotrofio pubblico femminile nella provincia di Kapisa a rappresentare una luce di speranza per molte giovani vite. Grazie alla collaborazione tra la OTB Foundation e l’organizzazione italiana NOVE Caring Humans, cinquanta ragazze hanno ora accesso a un rifugio sicuro. Ciò offre istruzione, cure mediche e supporto psicologico.

Il contributo di Jil Sander

A supporto del progetto, il brand Jil Sander, parte del gruppo OTB, ha lanciato una t-shirt in edizione limitata, disponibile nelle boutique e online. Il 50% del ricavato sarà destinato all’orfanotrofio femminile di Kapisa. La maglietta, con un cuore simbolico e la scritta “for the children of the world”, rappresenta l’impegno tangibile della moda nel contribuire a cause sociali.

“Lavoriamo per fornire ai bambini del mondo accesso a istruzione, cure mediche e supporto psicologico,” le parole di Lucie e Luke Meier, direttori creativi di Jil Sander. L’iniziativa segna l’inizio di una serie di collaborazioni future tra il brand e la OTB Foundation.

Un contesto di emergenza umanitaria

Secondo i dati forniti dall’IPC, oltre 3,2 milioni di bambini afgani sotto i cinque anni soffrono di malnutrizione grave. Tredici milioni necessitano urgentemente di aiuti umanitari. Per le ragazze, la situazione è particolarmente critica. Molte subiscono matrimoni precoci, abusi e sfruttamento, spesso a scapito della loro educazione e del loro futuro.

L’apertura di un orfanotrofio pubblico per ragazze nasce come estensione del successo del progetto avviato nel 2022, che ha riaperto l’orfanotrofio maschile nella stessa provincia. “Durante le nostre missioni, abbiamo incontrato madri disperate che imploravano di poter accogliere anche le loro figlie,” racconta Susanna Fioretti, presidente di NOVE Caring Humans.

Un rifugio sicuro e un’opportunità per crescere

L’orfanotrofio femminile di Kapisa accoglie ragazze garantendo loro cibo, alloggio, istruzione e cure sanitarie. È stato implementato anche un servizio di supporto psicologico per affrontare i traumi e offrire percorsi di terapia individuale e di gruppo. Questo approccio integrato punta a interrompere il ciclo di povertà e sfruttamento, donando alle giovani residenti una possibilità concreta di autodeterminazione.

Secondo l’UNICEF, il 38,9% delle ragazze afgane subisce matrimoni precoci, una realtà che l’orfanotrofio cerca di combattere offrendo alternative reali. Arianna Alessi, vicepresidente della OTB Foundation, afferma: “Con questo progetto vogliamo dare loro la possibilità di un futuro diverso, lontano da fame, freddo e abusi.”

Un futuro sostenibile

Dal 2006, la OTB Foundation ha sostenuto oltre 350 progetti di sviluppo sociale in tutto il mondo, con un impatto diretto sulla vita di 350.000 persone. La collaborazione con NOVE Caring Humans in Afghanistan si distingue per il suo approccio sostenibile, unendo interventi di emergenza a programmi di sviluppo a lungo termine.

Come sottolinea una madre, Zara, che ha potuto iscrivere i propri figli agli orfanotrofi: “L’orfanotrofio non è solo un luogo di accoglienza, ma una salvezza per la nostra famiglia.”

In un mondo che spesso guarda altrove di fronte alle crisi più gravi, questa iniziativa dimostra come unire risorse e competenze possa generare speranza e cambiamento. La collaborazione ha dimostrato che è possibile coniugare estetica e etica, creando un impatto duraturo sulla società. Una cosa da non sottovalutare negli ultimi tempi. 

Photocredits: Jil Sander, OTB Foundation

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Ebbene, Jil Sander e Moncler, per questa stagione, hanno unito le forze per conquistarci con un colpo di stile dopo l’altro con City of Genius!

Un perfetto equilibrio

City of Genius è un cocktail di due visioni opposte che si fondono in armonia. Da una parte, c’è la regina del “less is more,” Jil Sander, con le sue linee pulite e tonalità neutre, che qui risplendono di una nuova anima outdoor; dall’altra, Moncler, il brand che sa bene che stile e funzionalità possono convivere senza compromessi. 

Immaginate Jil Sander che si avventura tra le piste da sci o Moncler che fa yoga sul cucuzzolo di una montagna innevata: questa collezione rappresenta l’incontro perfetto tra due visioni che si riconoscono e si capiscono. E -possiamo dirlo in serenità- lo fanno alla grande.

Il lusso funzionale incontra l’essenzialità

Ma chi sono i veri protagonisti di City of Genius? I piumini -mi sembra ovvio no?- che sembrano usciti da un laboratorio di design minimalista, con un tocco nordico ma anche giapponese, questi capi sono pronti a resistere anche alle gelate del Polo Nord o alle serate invernali in città (che comunque calde non sono).

La collaborazione gioca tutto sui dettagli: tagli geometrici, oversize ma equilibrati, e tonalità neutre che vi faranno sentire sofisticati anche nel cuore della bufera. Bridget Jones con uno di questi cappotti avrebbe riscritto la storia della famosa scena col mutandone: in un look così, ci sarebbe stato poco da perdonare (diciamocelo).

Da un lato, Jil Sander, maestra dell’eleganza essenziale; dall’altro, Moncler, leader indiscusso dell’outdoor di lusso. Lucie e Luke Meier riescono a mescolare la precisione sartoriale con il comfort tecnico, in capi che parlano di protezione e libertà, ma senza rinunciare allo stile. Ogni pezzo è come un invito: la natura non è più un luogo remoto, ma l’estensione del guardaroba cittadino. In questa collezione, è l’ambiente a trasformarsi nel contesto naturale del nostro stile.

Essenzialità e leggerezza

Niente di troppo, niente di superfluo. City of Genius è un inno all’essenziale: capi ampi, stratificati, con linee così pulite da sembrare uscite da una lezione di design giapponese. Giacche e cappotti double-face sono pensati per passare senza sforzo dal traffico cittadino al silenzio della montagna, senza mai rinunciare allo stile. 

E poi c’è il cardigan imbottito in mohair, talmente soffice da sembrare un abbraccio. Il degno sostituto di un piumino, ma con quel tocco di raffinatezza che fa la differenza. Da avere a tutti i costi!

Tecnologia nascosta, comfort garantito

Qui non parliamo solo di estetica: ogni capo è un gioiello di innovazione tecnica. Gli imbottiti di Moncler non sono solo caldi; sono studiati per affrontare il freddo con quella leggerezza zen che ti farà dimenticare di avere addosso un piumino. 

Grazie all’imbottitura termica rimovibile, ogni capo è versatile e adatto tanto alle giornate più miti quanto a quelle gelide. Il double-face, ti offre due look in uno, perfetti per ogni destinazione, sia che tu finisca ad un aperitivo in città o a passeggiare su un sentiero di montagna.

Colori, dettagli e accessori

La palette colori è pura armonia: dai classici nero e crema fino al rosso papavero, che aggiunge un tocco di energia – perché, diciamocelo, tra neve e palazzi grigi, un po’ di colore non guasta mai. 

E per chi ama i dettagli sofisticati, il logo Moncler si reinventa in una spilla astratta, perfetta come chiusura o decorazione. Ma non è tutto: City of Genius include accessori come borse imbottite e scarponcini da trekking, ideali per chi esplora la natura… senza rinunciare a farsi notare.

Insomma, chi l’ha detto che la montagna non può essere chic?

Foto: Instagram

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Dopo New York e Londra, la moda arriva finalmente a Milano e noi la stavamo aspettando. Ovviamente, come ogni Milano Fashion Week che si rispetti, con le sfilate è arrivata anche la pioggia, ormai è di rito. Quest’anno troviamo una differenza nel calendario di Camera Moda.

Quest’anno il testo sacro di ogni modaiolo è un pochino striminzito.

Non sono presenti presentazioni o altri eventi, ma solo sfilate. Ora, non è che di presentazioni e sfilate extra non ce ne siano, perchè ce ne sono, semplicemente non sono state inserite in calendario. Chissà.

La seconda giornata di Milano Fashion Week viene aperta da Antonio Marras.

Con make-up artist che si sono dovuti impostare una sveglia alle 3:30 del mattino, lo show di Antonio Marras è stato incredibile. Ogni sfilata si accompagnava da una sentita storia dalla sua terra natia, la Sardegna. Quella di quest’anno riguardava Anna Maria Pierangeli, un’attrice di Cagliari degli anni ’50 che incontrò e si innamorò di James Dean, ma ahimè la storia non ebbe un lieto fine.

Lo show di Marras ci catapulta in un club, con una band e un palco glitterato, assieme a una banda di ballerini che si muovevano divertiti. Ecco che sfilano: la collezione unisce diverse tecniche e stili tra cui un layering di moda anni ’50 e tropicana. Tutto giustificato dall’amore di Anna Maria per le sue vacanze ad Acapulco.

I capi portano in passerella anche fiori e frange che ricoprono interi look, trasportandoci, ancora, in un’altra epoca. Presente la maestria sarda, riconoscibile in alcuni capi che riportano una tecnica precisa del paese legata al broccato.

I capi sono davvero ben fatti e intrecciati tra loro, coerenti alla mano di Marras e lo show, come sempre, è stato un grande spettacolo. Poco più da dire, veramente un’ottima apertura di giornata.

Poco dopo tocca a Boss, che anche quest’anno porta in passerella un casting che unisce modelli di diverse taglie e altezza e di diversa provenienza, assieme a star, senza discriminazione alcuna per l’età. Un giro di applausi sì, ma è una strategia marketing che ha anche un nome, ma meglio così che nulla.

Le ultime collezioni hanno cercato di smantellare e ridefinire l’heritage corp-core del brand, proveniente dagli anni ’80 e ’90. E infatti: la collezione viene intitolata “Out of Office”. I tagli e le silhouette dei capi sono molto morbidi, classici look da ufficio, ma all’occhio molto più comodi. Altri vengono invece reinterpretati rendendoli più interessanti, ma comunque legati alla scrivania. Tantissimi i trench, le giacche e i vestiti. Alla spalla delle modelle valigette aperte contenenti chiavi, penne e anche un materassino da yoga. Matteo Berrettini invece, completo di racchetta da tennis.

Se ne evince un guardaroba bilanciato su lavoro e vita di tutti i giorni, che spinge a weekend fuori porta, molto Milano-coded.

Con la pioggia arriviamo da Jil Sander. I look vertono su colori più scuri, molto presente il nero, a detta del duo, Lucie e Luke Meier, questo mood più “dark” è una risposta “all’ambiente del mondo”. Se l’anno scorso la collezione si focalizzava su capi più femminili e silhouette fascianti, quest’anno sembra che il marchio ci voglia portare alla dura realtà dei fatti.

Troviamo anche del rosa e del bianco qua e là, e anche qui fiori, ricamati e inseriti minimalisticamente su alcuni dei capi. Presenti anche forme più morbide che vengono, però, equilibrate dalla presenza di altri tagli molto geometrici, dritti. Anche i tessuti si uniscono alla visione e passiamo da cotone e satin, all’ecopelle che si presenta su capi interi, ma si inserisce anche in alcuni dettagli degli abiti. Troviamo anche un vestito pastello con decorazioni, quindi un po’ di spazio per il sentimento c’è. Poi abiti con stampe, prese dal fotografo Greg Girard.

Le silhouette, inoltre, prendono spunto dagli anni ’40 e ’80, l’era delle proporzioni fuori misura.

E dallo scuro, passiamo al bianco di Del Core, che per questa sfilata si inventa una storia interessante. Per la collezione SS 2025 Del Core si è immaginato una scienziata studiosa che nonostante sia davvero seriosa, è anche ossessionata dal fashion. La narrativa segue la scienziata in una sua giornata tipo: si passa dall’ambiente sterile del laboratorio, alla sera in cui esce dalla sua crisalide di scienziata per diventare una stravagante creatura della notte. Si passa quindi dal bianco, con trasparenze annesse, a capi strutturati e colorati.

Le forme si strutturano sempre più di look in look aggiungendo sempre più un tocco di colore qua e là. Sulla fine ci domandiamo quale essere possa essere uscito dal bozzolo: partiti dall’organza ci spostiamo sull’ecopelle e finiamo con tessuti leggeri e strutturati solo in alcuni punti. Avete idee?

Continuiamo con N°21 che ci presenta in passerella un mix-and-match mica male. La vibe che ci arriva dalla passerella è totalmente anni 2000, con collane di perle e stampe molto vive e definite. I tagli dei capi sono diversi, se abbiamo look più seriosi, ne abbiamo anche altri dalle linee più morbide e divertenti. Trasparenze e frange metalliche.

Percepito un po’ di caos, i look sono belli, ma spesso non coerenti con gli altri, forse si voleva dare l’idea di un party? Non so. Lo styling poi è in chiave Lotta Volkova, quindi layering particolari e non da tutti apprezzato (forse proprio per questo ci arriva un leggero mood MiuMiu). Alcuni dei capi, presi singolarmente, molto belli. Non ho ben capito la sequenza e le sciarpe a righe che “impreziosivano” ogni look.

Verso sera arriviamo da Roberto Cavalli. Si tratta del primo show dopo la scomparsa del leggendario ed iconico designer, che però si fa sentire con una sua registrazione audio di molti anni fa. Per omaggiare il suo grande talento sono stati riportati in passerella sette pezzi iconici dall’archivio del brand.
Fausto Puglisi, a capo del marchio da 3 anni, ha messo tutto il suo impegno nel cercare di trovare nell’heritage del brand un guardaroba per tutti i giorni. I look iniziali sono total white e total ispirati alle case di Messina, casa di Puglisi.

Con la presenza di dettagli in corda, i capi vogliono evocare la spiaggia e diventare quello che si vuole portare in valigia con noi per le vacanze. Presenti cut-out e orli molto corti. Poi il traforato che si presenta su gonne e abiti, che ancora richiama il periodo di vacanze al mare. Arrivano poi dei look molto cavalli, con tessuti dai diversi colori e gioielli dalle dimensioni extra. Presente anche l’animalier che si fa vedere con full-look pitonati e che lascia poi lo spazio ad altre stampe, vere e proprie onde del mare che si infrangono su uno sfondo blu.

E ancora diverse stampe e colori che riprendono tutta la storia di Cavalli che con Puglisi si fa più confortevole e moderna.

La giornata si chiude con ETRO. Da qualche stagione ufficialmente tornato nella wishlist di tutti, mantiene il suo stile boho anche nei look più eleganti e per tutti i giorni. Marco De Vincenzo decide di parlarci del suo sud, della sua Sicilia associandola a posti come l’Andalusia, la Grecia e Siviglia.

Le agave erano una presenza costante nella sua infanzia, simbolo di rinascita, quando muoiono lasciano spazio per qualcosa di nuovo. Per De Vincenzo rappresentano il ciclo senza fine della moda. Le stampe ETRO sono quindi presenti ovunque. Il layering dà vita a look massimalistici e più sensuali. Colori saturati e stampe che si muovono in pattern floreali. Le silhouette sensuali e aderenti, incastonate con lacci, ricchi ricami o con tessuti trasparenti e veli scuri.

Molto boho, molto ETRO.

La seconda giornata di Milano Fashion Week quindi si conclude con un tocco sensuale e tutti siamo pronti ad andare agli after party con una marcia in più. Milano si riconferma spettacolare con gli show, viva di storie che vuole raccontare e di cui parla senza problemi. Ma poi si sa che Italians do it better!

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