Il progetto finale del corso di Fashion Design (creazione di una collezione womenswear per l’Autunno-Inverno 2019-20) e il progetto per la selezione di partecipazione alla sfilata di fino anno, oltre che la preparazione alla sfilata stessa, sono stati senza dubbio i momenti più coinvolgenti e formativi dell’ anno accademico. Mi hanno insegnato a credere nelle mie potenzialità e a confrontarmi con me stessa in maniera critica, sia positiva sia negativa, avendo sempre chiaro l’obbiettivo finale del mio progetto.
Ho provato per la prima volta i benefici di lavorare e confrontarsi con altri creativi durante i laboratori sfilata.

Quale tra i corsi frequentati reputi sia stato più utile alla tua formazione?

Sicuramente tutti i corsi sono stati utili come primo approccio al mondo della moda. Quando entri in contatto con questo mondo, ti rendi conto che è talmente vasto da scoprire che a livello formativo non bastano solo alcuni corsi ma c’è bisogno di altro. La sfilata indubbiamente è quella che mi ha fatto capire e insegnato più cose.

Cosa ti ha spinto a scegliere Accademia del Lusso?

Un’amica che aveva frequentato lo stesso mio corso a Treviso definendolo l’anno più bello della sua vita ed era riuscita a trovare subito lavoro. Con la stessa speranza e voglia di iniziare, io ho scelto Milano.

Il 5 giugno 2018 è andato in scena presso la Pelota di Milano il Fashion Show “In_Materia” di Accademia del Lusso in cui tu hai partecipato portando in scena una tua creazione. Per il tuo outfit della sfilata hai scelto di creare un elemento per la camicia in 3D, con l’aiuto di un docente della scuola. Da dove è nata l’idea e come è stato approcciarsi al 3D in ambito moda?

Sono sempre stata affascinata dalla scienza e dalla tecnologia, amo la ricerca e l’uso di multidiscipline derivanti da diverse aree di conoscenza. Credo che connettere la moda alla scienza sia in un certo senso un nuovo futuro, una svolta; mi piace credere che la creazione di un capo debba avere un obbiettivo non solo comunicativo estetico a profitto economico, ma che sia arte in senso di ‘technè’ cioè correlata alla scienza. L’ idea del 3D è nata da questo mio pensiero.

Pensi di continuare con la ricerca  la creazione in 3D in ambito moda?

Si mi piacerebbe continuare con la ricerca non solo con le creazioni in 3D, ho tante idee in testa che vorrei riuscire a rendere reali. So solo il ‘come’ e il ‘perché’, ma non il ‘dove’ e ‘quando’.

Domanda a Barbara LG Sordi, Responsabile Didattica di Accademia del Lusso e Direttrice Artistica di In_Materia:  come responsabile didattica pensa di iniziare una sperimentazione più accurata sulle nuove Tecnologie legate alla moda?

Indubbiamente le Nuove Tecnologie applicate alla creazione e alla realizzazione del prodotto moda sono parte integrante del futuro della moda, pertanto non possono essere ignorate e trascurate in ambito educational. Ci stiamo impegnando nell’investire in programmi innovativi nell’ambito della modellistica, grazie alla partnership pluriennale con Lectra, oltre che in software di progettazione 3D mirati al Footwear, al Design degli Accessori e all’Interior Design e stampanti idonee alla creazione di prototipi tridimensionali.

Crediti:
Designer: Greta Vianini – Fashion Product Design one year 2017-2018
Photo credit: Sarah Tarves
Model: Giulia Mancuso
Creative Direction: Barbara LG Sordi
Creative Direction Assistant: Federica Callegari

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Una serata magica, come solo certe piazze possono regalarti. E certamente quella di Piazza di Spagna di emozioni ne ha regalate tante.

Accademia del Lusso, grazie al supporto dell’Università eCampus, è approdata anche a Roma con la sfilata In_Materia, resa possibile grazie alle creazioni di ben 39 studenti talentuosi provenienti da tutto il mondo.

L’occasione, o il pretesto, per questo bis è stata l’opening della nuova sede di Roma, proprio al numero civico 9 di questa prestigiosa piazza.

Ad aprire le danze è stata la presentazione brillante della conduttrice televisiva Eleonora Daniele, che ha accolto sul palco i 5 emozionatissimi designers/studenti selezionati da un board di professionisti: Chiara Errica, Manuel Fino, Sebastian Carboni, Viviana Rosati e Sonia Ciamprone.

Un’occasione per capire dove andrà la moda futura e chi sarà, forse, il nuovo guru della moda tra qualche decennio. In attesa di future evoluzioni le loro creazioni hanno incantato i presenti, moltissimi vista anche la bella serata, riportando alla Piazza un po’ dell’haute couture di cui un tempo la sua scalinata era sfondo. Un Donna sotto le stelle rivisitato in chiave contemporanea, senza naturalmente alcuna pretesa di obliarne il ricordo.

In_Materia ha trovato quindi una location perfetta, ricongiungendosi con la città che volle Michelangelo fortemente; tutto il concept della sfilata nasce infatti dalla concezione dell’artista riguardo alla materia stessa: è la materia a generare forme e non viceversa e nella materia le forme sono già racchiuse. Si tratta solo di un lavoro di fine scalpello. Lo stesso che gli studenti hanno per mesi e mesi compiuto per poter materializzare le proprie idee e i propri sogni.

A rendere ancora più speciale la serata la commistione con attività sociali e benefiche (Onlus Insieme per la ricerca – PCDH19 e Dopo di noi dell’Associazione Insettopia – Per noi autistici), che anche in un mondo per antonomasia ritenuto frivolo non possono mancare.

Grazie Roma e grazie ADL. À bien tôt.

Barbara LG Sordi
Responsabile Didattica di Accademia del Lusso

Crediti:
Photo: Salvatore Dragone  
Creative Direction: Barbara LG Sordi
Creative Direction Assistant: Federica Callegari

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Prendiamo, per esempio, proprio il Mosè: la scultura marmorea creata attorno al 1513-1515 dal geniale quanto irrequieto artista è così imponente – supera i 230 cm – e appare tanto viva da aver sempre attirato ammirazione e stupore: a proposito della sua maestosa barba, Giorgio Vasari (1511-1574, pittore, architetto e storico dell’arte) disse che è scolpita con perfezione e finezza tali da sembrare più «opera di pennello che di scalpello».

Ma l’aneddoto più significativo legato a questa meravigliosa scultura è quello secondo il quale Michelangelo, contemplandola al termine delle ultime rifiniture e stupito egli stesso dal realismo delle sue forme, abbia esclamato «Perché non parli?» percuotendone il ginocchio con il martello che impugnava.

Mi piace chiudere gli occhi e immaginare il volto accigliato del Maestro davanti alla sua stessa creazione: egli era stato tanto eccezionale nel manipolare la materia da stupirsi che quella stessa materia non potesse prendere vita.

Qualcuno – forse – si starà chiedendo perché io abbia chiamato in causa Michelangelo: perché Barbara LG Sordi, direttore didattico di Accademia del Lusso nonché direttore artistico di ‘In_Materia’, il fashion show che ha chiuso l’anno 2017 – 18, ha creato il concept partendo proprio dall’idea michelangiolesca per cui è la materia stessa a ispirare la forma finale della creazione.

Tale idea vale per ogni manipolazione artistica, dalla pittura alla scultura fino ad arrivare alla moda, proprio come racconta la stessa Barbara Sordi.

«L’idea ispiratrice per il tema di ‘In_Materia’ è trovare un collegamento tra la dimensione fisica e quella onirica. È l’espressione migliore che può essere comunicata attraverso il suo modellamento e declinazioni cromatiche. Questo tema ha permesso ai designer di esprimere al meglio la loro creatività, senza lasciare nulla al caso. Ogni cosa ha un ciclo di vita che parte e finisce sempre con la materia.»

Tuto parte e finisce con la materia e ciò conduce in una precisa direzione: la manipolazione dei tessuti.

Manipolare i tessuti significa poter prendere possesso dell’elemento principale che costituisce un capo, che porta alla sua creazione: la materia viene plasmata, come in un processo artistico, lavorata come un marmo o come un colore a olio, per dare vita a modelli che esprimono al meglio la creatività dei diversi artisti.

Barbara ha chiesto agli studenti di andare oltre le convenzioni, di non porsi limiti fisici, di esasperare la propria visione e rappresentazione di spazio. Li ha invitati a intonare un inno totale alla creatività, generata dallo loro menti non ancora contaminate da imposizioni o cliché.

I designer hanno così lavorato per mesi con diversi materiali tra cui tulle, chiffon di seta, organza, taffetà, cotone (leggero come il popeline o strutturato), lino, cady, lana extra fine,  jersey e perfino plastica.

I tessuti sono stati impreziositi e personalizzati con dettagli ispirati al lavoro di alcune importanti figure della moda: i tagli dei capi di Maison Margiela, i tessuti in crêpe usati da Balenciaga, i fili strutturati di Rick Owens, gli strati e i volumi di Simone Rocha, le lavorazioni patchwork di Christopher Kane. Le superfici sono state manipolate e trasformate con tecniche varie, dalle spalmature fino ad arrivare alle bruciature; tattilità e manualità sono state riscoperte tra intrecci, onde, rilievi, strati e nodi.

Lavorando all’insegna di eclettismo e dinamismo, tra interiorità ed esteriorità, abbandonando ogni paura di giocare con i contrasti, cercando un equilibrio tra materiale e immateriale, volumi e leggerezza, artigianalità e tecnologia (inclusa quella 3D), è nata infine la collezione ‘In_Materia’, una collezione stimolante in quanto eterogenea, che alterna capi minimali ed essenziali a capi dalle ricche lavorazioni, realizzati da giovani talenti provenienti da tutto il mondo, studenti di Accademia del Lusso delle sedi di Milano, Roma, Palermo e Belgrado.

Accademia del Lusso ha poi scelto Milano, teatro della sinergia tra gli storici brand del lusso e i nuovi designer, per presentare il fashion show e l’incontro tra materia e forma: l’evento si è tenuto lo scorso 5 giugno presso la Pelota in via Palermo.

Naturalmente, anche la scelta della location è stata tutt’altro che casuale: la Pelota è situata in una delle zone più suggestive e vive di Milano, collocata tra i distretti di Brera, celebre quartiere degli artisti, e Moscova, entrambi luoghi d’ispirazione, di giorno attraverso vari luoghi di creatività e cultura, di notte attraverso la vivace movida.

L’edificio stesso può essere definito eclettico e multifunzionale: è un luogo in cui è possibile immergersi interamente in un mood atemporale, senza farsi distrarre dalla frenesia della vita meneghina.

È un luogo in cui le creazioni dei designer hanno trovato la loro giusta collocazione, catturando ogni sguardo: l’essenzialità della cornice ha accolto il quadro composto dalla materia manipolata, plasmata e reinventata attraverso testa, ingegno, cuore, fantasia, personalità, creatività, manualità.

Se solo quegli abiti potessero anche parlare…

Emanuela Pirré

Gli studenti che hanno partecipato al fashion show ‘In_Materia’:

SEBASTIAN CARBONI_MILANO / MANUEL FINO_MILANO / FELICIA AMORUSO_MILANO / OUAFA AMZIL_MILANO / LUCREZIA SGUALDINO_MILANO / SALVATORE SCARDINA_PALERMO / JACOPO FORMENTIN_MILANO / ELISABETTA SORTENI_MILANO / KRISTINA MAROVIC_BELGRADO / GIULIA SPITALERI_PALERMO / TIJANA MILUNOVIĆ_BELGRADO / LORENZO BOERI_MILANO / ILARIA GASPERINI_MILANO / ANNA BERENATO_MILANO / BELINDA HEALY_MILANO / GRETA VIANINI_MILANO / DARIO PRINCIOTTA_PALERMO / ELMIRA RIZZO_PALERMO / ELEONORA CATTELAN_MILANO / ILEANA GRILLO_MILANO / JELENA ZARIC_BELGRADO / IVA KUJUNDZIC_BELGRADO / CHEN YUYE_MILANO / FABIO PORLIOD_MILANO / NICOLE PLATZER_MILANO / CAMILLA GIOLITO_MILANO / CHIARA ERRICA_MILANO / CECILIA MORALES_MILANO / MARCELLA GIORGIS_MILANO / MARTINA ROGORA_MILANO / BRUNO VEIZAJ_MILANO / SIMONA ZARCONE_MILANO / SONIA CIAMPRONE_MILANO / FABRIZIO AGOSTINI_MILANO / CAMILLA PACI_MILANO

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