Per la stagione Fall Winter 2026, Marella rinnova la linea Unforgettable Looks, una proposta dedicata alle occasioni speciali che interpreta l’eleganza attraverso un linguaggio sofisticato, contemporaneo e profondamente femminile. La collezione nasce dall’incontro tra suggestioni tropicali e ricerca sartoriale, dando vita a un guardaroba in cui luce, movimento e profondità dialogano armoniosamente. Dai colori avvolgenti ai tessuti luminosi, fino alle silhouette leggere ma strutturate, ogni creazione racconta una nuova idea di stile destinata a lasciare il segno.

Un’eleganza che guarda oltre i confini

Con Unforgettable Looks FW26, Marella propone una collezione che supera i codici tradizionali dell’abbigliamento da occasione, scegliendo una narrazione capace di fondere mondi apparentemente distanti. L’ispirazione tropicale viene reinterpretata con un approccio sofisticato, lontano da ogni eccesso decorativo, trasformandosi in un elemento raffinato che dona profondità alla collezione. Il risultato è un equilibrio perfetto tra naturalezza e ricercatezza, dove ogni capo esprime una femminilità contemporanea attraverso linee essenziali, materiali preziosi e dettagli studiati. La luce diventa protagonista, accompagnando i volumi con discrezione e valorizzando la fluidità delle silhouette senza mai risultare eccessiva. Questa visione rende la collezione ideale per accompagnare ogni occasione speciale, mantenendo sempre un’identità elegante, versatile e perfettamente in sintonia con il DNA del marchio.

Una palette luminosa tra terra e oceano

Il colore rappresenta uno degli elementi distintivi della nuova proposta firmata Marella. La palette costruisce un dialogo armonioso tra tonalità calde e sfumature più fredde, creando un equilibrio cromatico raffinato e contemporaneo. Le nuance ruggine e neutro perlato si alternano all’azzurro polvere e al profondo black teal, dando vita a un racconto visivo ricco di contrasti delicati. A completare il quadro interviene la stampa palmata, reinterpretata con eleganza e proposta sia su basi calde sia su tonalità più fresche, conferendo alla collezione una forte identità estetica. Ogni colore contribuisce a costruire un guardaroba luminoso e sofisticato, capace di adattarsi con naturalezza ai diversi momenti della stagione.

La leggerezza prende forma nei materiali

La ricerca tessile conferma ancora una volta l’attenzione di Marella verso materiali capaci di valorizzare il movimento e la vestibilità. Il triacetato opaco e il raso mosso in acetato diventano protagonisti di una collezione che privilegia fluidità e comfort senza rinunciare all’eleganza. Le superfici leggermente luminose accompagnano ogni gesto con naturalezza, creando effetti dinamici che esaltano la costruzione dei capi. La materia non viene utilizzata come semplice supporto estetico, ma diventa parte integrante del racconto, contribuendo a definire un’immagine sofisticata e moderna. La scelta di tessuti morbidi e scorrevoli permette inoltre di enfatizzare la leggerezza delle silhouette, trasformando ogni look in un equilibrio tra struttura e movimento.

Silhouette scolpite, femminilità contemporanea

Le costruzioni sartoriali rappresentano il cuore della collezione Unforgettable Looks FW26. Le giacche fluide ma perfettamente strutturate dialogano con pantaloni ampi dalle linee pulite, offrendo una nuova interpretazione del tailoring femminile. Accanto alle proposte più essenziali trovano spazio gonne impreziosite da frange decorative e abiti lunghi caratterizzati da drappeggi calibrati, elementi che valorizzano la figura senza appesantirla. Il risultato è una femminilità sicura, elegante e contemporanea, costruita attraverso volumi equilibrati e dettagli misurati. Ogni silhouette comunica leggerezza pur mantenendo una presenza scenica importante, dimostrando come la sartorialità possa convivere con una visione moderna dell’eleganza.

La nuova idea di occasione speciale

Più che una semplice capsule dedicata agli eventi, Unforgettable Looks FW26 rappresenta una dichiarazione di stile. Marella costruisce un guardaroba pensato per accompagnare i momenti più importanti con naturalezza, scegliendo un’estetica che privilegia qualità, ricerca e armonia. L’incontro tra palette sofisticata, tessuti luminosi e costruzioni sartoriali restituisce una collezione coerente, capace di interpretare le esigenze della donna contemporanea senza inseguire tendenze effimere. È proprio questa attenzione all’equilibrio tra innovazione e classicità a rendere la proposta riconoscibile e destinata a lasciare un ricordo duraturo. Con Unforgettable Looks FW26, Marella conferma ancora una volta la propria capacità di trasformare l’eleganza in un linguaggio attuale, raffinato e senza tempo.

Fonte: https://it.marella.com

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Con la sua nuova Crafted Collection, Loewe non lancia semplicemente fragranze, ma veri e propri oggetti d’arte sensoriale. Ideata dalla naso Núria Cruelles, la collezione invita a riscoprire tre note emblematiche- Oud, Iris Root e Vaniglia- nel dialogo tra materia prima e contrasto, tra forma e sostanza. Ogni profumo si esprime attraverso una scultura in vetro soffiato, coronata da un tappo di granito, e racconta una storia olfattiva unica e vibrante.

Bittersweet Oud: il legno mistico illuminato

Bittersweet Oud è l’interpretazione luminosa e materica del tradizionale oud, plasmato come una scultura olfattiva. La resina fumosa e intensa del legno oud si arricchisce di freschezza grazie alla bitter orange, mentre la morbidezza del sandalwood avvolge il tutto, riequilibrando la composizione con una texture cremosamente vellutata. Secondo Cruelles, l’idea è creare “una tensione nobile” tra l’oscurità mistica del oud e una luminosità vibrante. Il risultato è un profumo potente ma elegante, che cattura l’anima spirituale del legno senza essere opprimente.

Iris Root: eleganza radicata e contrastata

Con Iris Root, l’ingrediente protagonista è il rizoma di iris, ricavato sotto forma di burro d’orris, dalla texture cremosa e “polverosa”, Ma Cruelles non si limita a celebrare la sua delicatezza: la arricchisce con semi di angelica, verde e leggermente. erbacei, e con un tocco vivace di pepe Timut, dalla sfumatura agrumata simile al pompelmo. Questo contrasto trasforma la fragranza in qualcosa di raffinato e moderno, dove la radice antica diventa protagonista di un racconto olfattivo contemporaneo.

Roasted Vanilla: una vaniglia inattesa e materica

Roasted Vanilla ribalta il concetto classico di gourmand. Qui la vaniglia non è dolce e zuccherata, ma “tostata”, con una profondità calda e sofisticata. Cruelles la mescola con cognac- evocando le botti bruciate che danno quella scorza legnosa- e con legno di quercia, aggiungendo struttura e tessitura. A completare il tutto, un pizzico di pepe rosa introduce una spezia delicata ma vibrante, che dona contrasto e movimento. Il risultato è una fragranza raffinata, sensuale ma anche audace, capace di trasmettere calore senza essere banale.

Sinestesia e scultura: il metodo creativo di Cruelles

Núria Cruelles, profumiera di Loewe, vive il processo creativo come una fusione di sensi: la sua sinestesia le permette di “vedere” i profumi come forme, texture e colori. Per lei, ogni nota è una materia da scolpire, una pietra da lavorare. Questo approccio rende la Crafted Collection un’esperienza 3D: non si tratta solo di olfatto, ma di percepire superfici, volumi, onde. In questo modo, le fragranze diventano installazioni personali, emozionali, architettoniche.

Il flacone-artigianato: imperfezione come valore

Anche il packaging rifletta questa visione artigianale: ogni flacone è in vetro soffiato, caratterizzato da bolle organiche che celebrano la naturale imperfezione, senza tagli geometrici precisi. Il tappo è di granito, massiccio e tattile, e chiude con un meccanismo magnetico interno, regalando un’esperienza plastica e materica. Insieme, vetro e granito trasformano ogni bottiglia in un piccolo oggetto di design, un’opera che unisce estetica e funzionalità.

Fonte: Pinterest

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Vacheron Constantin: un sogno che si indossa 

C’è qualcosa di magico nel legame che unisce Vacheron Constantin alle donne: un dialogo intimo che attraversa secoli, raccontando storie di luce, di gemme, di minuti che si trasformano in emozioni palpabili. Grand Lady Kalla non è semplicemente un orologio; è un incanto da indossare, un canto delicato che sussurra il passaggio del tempo trasformandolo in un gesto di arte pura, un rêve éveillé di eleganza e passione.

Dal mito di Kallista al Grand Lady Kalla: tre nuove varianti

Nel cuore di questa creazione pulsa la storia antica e preziosa di Kallista. Un gioiello leggendario nato nel 1979, che ha aperto le porte a un universo di perfezione e bellezza. Oggi, il Grand Lady Kalla si veste di colori e luce. Celebra pietre che brillano come sogni catturati nella realtà: diamanti puri, smeraldi profondi, rubini ardenti, zaffiri celesti. Quattro elementi — orologio, collier, bracciale e gioiello — si intrecciano in una danza di forme e luci. Offrono alla donna la libertà di riscrivere la propria storia, con la grazia di chi sa che il tempo è un dono da celebrare.

Geometrie di luce, segreti di eternità  

Come note di una sinfonia perfetta, le linee geometriche del design evocano l’Art Déco, un’epoca in cui la bellezza era un atto di coraggio e di stile. Le pietre, incastonate con una delicatezza che sfiora l’eterno, riflettono la luce con una purezza che sembra sospesa nel tempo. Il taglio smeraldo e il raro sugarloaf donano profondità e mistero, come un segreto sussurrato tra le pieghe della storia. Ogni griffe, modellata a forma di croce di Malta, è un piccolo simbolo di maestria e di memoria: un dettaglio che racconta l’anima di Vacheron Constantin.

Vacheron Constantin: il tempo che si trasforma, la luce che avvolge  

Non è solo un orologio: è una poesia di metallo e gemme, un’opera d’arte che si indossa, si sente, si vive. Il sautoir, con le sue perle Akoya e le boule lucide di pietre preziose, avvolge il collo come un abbraccio di luce e delicatezza. E il gioco di trasformazioni — dall’orologio al gioiello, dal bracciale al collier — invita a reinventarsi, a celebrare ogni istante con la libertà di chi sa che il tempo è un percorso di bellezza infinita.

Un sogno che attraversa i secoli  

Dal lontano 1755 la Maison di Ginevra ha custodito il sogno di eccellenza, guidata da un motto che è quasi una carezza per l’anima: “fare meglio, se possibile, ed è sempre possibile”. Oggi, quel sogno vive nel Grand Lady Kalla, un invito a perdersi nella luce, a vivere il tempo come un sussurro prezioso, un éclat di femminilità e di arte senza confini.

Foto: Vacheron Constantin

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Quando vogliamo la cose fatte bene sappiamo sempre dove andare, infatti quando cerchiamo un profumo di altissima qualità suoniamo a casa Buly. Officine Universelle Buly è dal 1803 che ci regala innovazione, lusso e qualità.

Parigi è da sempre e per sempre sinonimo di eleganza ed è proprio qui che ha casa maison Buly. Concepiti a Parigi e formulati in laboratori francesi, i profumi sviluppati da Buly rappresentano un’esperienza fuori dal comune e fuori dal tempo. Ingredienti naturali e ricette antiche interpretate dalle tecnologie moderne che ci fanno fare un salto nel passato. È proprio questa la missione dell’azienda francese: guardare al passato per incamminarsi nel presente, verso il futuro.

Maison Buly ha la vocazione di ispirarsi alle eccellenze e ai valori antichi per riportare Parigi al centro dell’universo della bellezza come già era nel XIX secolo. Insomma, Officine Universelle Buly sa come si fanno le cose fatte bene e lo vuole ricordare a tutti.

Buly comunque non si occupa solo di profumi, ma di tutto ciò che è Bellezza con prodotti cosmetici mirati e di altissima qualità.

Maison Buly ci vuole invitare a prenderci cura di noi, scoprire ogni formula e ogni texture, ogni ingrediente e trovare i rituali giusti per volerci bene. L’azienda è sinonimo di eleganza francese e questa officine delle meraviglie ci propone anche un servizio di incisione e di goffratura per quanto riguarda i diversi oggetti per la cura della persona che ci propone. Spazzole per capelli, spazzole per il viso, spazzole da barba, spazzolini da denti, kabuki, pettinini, specchi: il benessere è firmato Buly.

All’appello mancava l’iconico Baume des Muses, un balsamo labbra nutriente e antiossidante che viene presentato custodito in un charm prezioso e goffrato, adesso in nuove colorazioni super accattivanti.

Poi l’arte del regalo: infinita selezione di carte rare per rendere unico ogni nostro cadeau, un servizio di calligrafia per scrivere le miglior lettere d’augurio mai viste. Presentati alla festa della Leti con il regalo in carta rara e messaggio scritto a regola d’arte e poi ne riparliamo.. 

Ma torniamo sul senso dell’olfatto…“Nulla sveglia un ricordo quanto un odore” così dice Victor Hugo e così fa Officine Universelle Buly. Con le nuove quattro profumazioni maison Buly ci trasporta in un viaggio sensoriale. Questi nuovi capolavori di odori si aggiungono alla linea continuativa delle Eau Triple. Il profumo è a base acquosa e i suoi ingredienti ci portano in un viaggio sensoriale tra mete esotiche. 

Mirra di Eritrea, ambra del Madagascar, cedro del Libano e iris di Malta. Io mi sento già con le valigie in mano e il sole sulla pelle.

Mirra di Eritrea

L’intensità della tuberosa, la magnolia che ci arriva all’improvviso. E poi il gelsomino, la rosa e il bergamotto che si fanno più intensi accompagnati dalla mirra, con il suo odore speziato. Ci arriva tutta la forza di questa terra lontana.

Ambra del Madagascar 

Un bouquet fruttato di gelsomino, mandarino e ambra, dal suo profumo intenso e ammaliante. L’odore acre e aromatico del mandarino assieme a quello dolce e talcato del gelsomino ci fanno viaggiare in prima classe verso il paese dalla terra rossa. 

Cedro del Libano 

L’essenza intensa del cedro rosa assieme al forte odore della verbena, il piccante del pepe rosa e il terroso del vetiver. Chiudendo gli occhi si immaginano i paesaggi suggestivi delle montagne del Medio Oriente. 

Iris di Malta

Lagrimata essenza di citronella con il profumo di fiori d’arancio tipici della zagara, assieme a patchouli, iris e incenso. Sapore d’estate.

I profumi sono divini e con maison Buly siete sicuri che resteranno per tutto il giorno e per tutta la notte. Eh sì, perché Officine Universelle Buly è stata la prima ad inventare i profumi a base acquosa e questa specifica tecnica mantiene integre le forti essenze dei profumi. Non macchiano, non si seccano e non alterano l’equilibrio della pelle. Total alcohol-free. 

Le profumazioni si presentano nelle versioni Eau Triple, Lait Virginal, Huil Antique e Savon Superfin. 

Io scusate, ma sono un po’ sensibile sull’argomento..mi sto emozionando solo a immaginarmi gli odori, le note agrumate..basta, io parto! Direzione Parigi, Officine Universelle Buly, prima classe posto per due: me e la mia nuova fragranza Buly. Non c’è posto per nessun’altro. Adieu!

P.s. per i più pigri: tranquilli, Officine Universelle Buly è anche a Milano. Nel quartiere di Brera dal 2022, la boutique milanese del brand è un omaggio alle grandi architetture della città. Dai toni caldi del beige e del mogano, è una dedica all’eleganza italiana dei monumenti di Milano. Vabbè…che sciccherìa!

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Raffinatezza è la parola chiave dell’haute couture di Fendi per l’autunno inverno 2023-2024. La collezione firmata da kim jones è un’ode al ben vestire, al bello inteso nella sua definizione più pura. Nulla fa storcere il naso a chi vede lo show. Le proporzioni sono perfette, i tessuti pregiati ed i colori sobri. Una vera e proprio collezione d’alta moda che vuole seguire le regole di un’eleganza rigorosa e classica.

In mezzo ad una haute couture che strilla a gran voce Fendi sussurra eleganza. Sulla passerella sfilano modelle che per la raffinatezza degli abiti, drappeggiati in seta, paiono come delle dee greche. D’altronde se Kim Jones vuole riportare agli albori il concetto di bellezza da dove partire se non dal mondo ellenico. Un mondo dove la bellezza era un valore che andava a pari passo con la bontà d’animo. Il vero motore del mondo greco, talmente naturale da essere quasi scontata. Non a caso infatti le modelle camminano stringendo al cuore delle preziose minaudière di alta gioielleria.

“Uno spettacolo reale, non solo da guardare, ma da indossare” dichiara Kim Jones. Una critica velata, ma non troppo, ad un nuovo tipo di couture fatta di abiti fuori dagli schemi assolutamente inindossabili. Jones lavora come un vero couturier prestando attenzione non solo all’idea, ma soprattutto alla forma. Abiti con forme scultoree, tagli complessi e tecniche all’avanguardia: alcuni realizzati con un’unica cucitura.

Ad accompagnare gli splendidi capolavori di couture è la preziosissima linea di alta gioielleria disegnata da Delfina Delettrez Fendi. L’idea della collezione si estende ai gioielli che sono la perfetta continuazione degli abiti. La palette si ripete, ma se i bianchi, i begie, i verdi, i rosa, i neri e i rossi prima erano sui tessuti ora si trovano catapultati sui diamanti. Delicatissimi gioielli in spinelli, diamanti e zaffiri risultano essere la quinta essenza dell’eleganza sui corpi delle modelle che potrebbero essere vestite anche solo di bijoux. Ed è proprio questa l’idea tradotta nell’ultima uscita della sfilata: uno scintillante look total pink per la cui realizzazione sono state impiegate 1200 ore.

In un mondo frenetico è l’alta moda di Fendi, forse, la più innovativa e controcorrente collezione del parterre della couture parigina. Una moda fatta di abiti reali e la cui chiave è la vestibilità di cui molti si sono dimenticati. L’haute couture Fendi è l’ennesimo segnale della polarizzazione del fashion system che si divide tra show che propongono abiti stupefacenti, ma di difficile utilizzo ed altri che raccontano una realtà più vicina al pubblico. C’è un giusto e uno sbagliato? La rispostavè no, d’altro canto la moda, quella vera, è da sempre sinonimo di libertà.

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Passione, talento, fantasia, ricerca e sperimentazione e tanta tanta fatica sono stati gli ingredienti vincenti per  la realizzazione di creazioni  stupende.

In questa occasione la cosa che più colpisce è la difformità di stili e di gusti! La poliedrìa può considerarsi davvero un tratto saliente dei nove allievi, che vorrei ricordare uno per uno, Marianna Abbate, Valentina Cilia, Liliana Graziano, Francesca Mandalà, Gemma Lo Bianco, Serena Santamarina, Clara Savoca, Dario Spitalieri, Maria Vazquez.

I mood delle collezioni prendono spunto  sia da elementi naturali  che architettonici e la realizzazione si basa anche  su materiali nuovi e sperimentali che riescono a ricreare le forme delle strutture architettoniche d’avanguardia.

La perversione e  il fetish  si esprimono anche con la sperimentazione  di un materiale alternativo, il latex, tessuto plastificato che rifiuta i tradizionali metodi di cucitura e viene assemblato con tecniche innovative.

E l’ingenuità ed eleganza delle bambole trionfano in  un carosello che diventa gonna!!!

E poi un tuffo nel mondo tribal:   maschere e i simboli tipici  utilizzati dalle tribù durante le loro danze  accuratamente  dipinti  a mano  sono la mise di modelle danzatrici che fanno viaggiare la platea verso mondi sconosciuti,e ancora  i tatuaggi   simulati da pizzi ricamati che  risaltano  la figura femminile.

Rivisitazioni del Punk e visioni quasi surreali di abiti fluorescenti, lampade in movimento, create dall’unione di tessuti sintetici, luci al neon e  importanti strutture che danno il movimento.

Il tutto completato da make-up impeccabili curati dalla New Sem School e stravaganti acconciature create dalle mani sapienti dell’hair stylist Pino Ciacia. Ma gli elementi che hanno reso tutto più magico ed emozionante,  sono stati la luce e l’adrenalina che emanavano i nuovi emergenti stilisti! Ancora una volta vediamo come arte e moda, passato e presente si sposano perfettamente, l’atmosfera senza tempo del palazzo e un anteprima del futuro suggerito dalle nuove collezioni,  hanno lasciato senza fiato tutti i presenti, me compresa! Durante gli anni accademici oltre ad imparare da cosa e come iniziare per dare vita ad una nuova collezione , ci viene insegnato soprattutto a credere in noi stessi e in quello che vogliamo proporre al mondo della moda, in questa occasione più che mai ho potuto notare che l’obbiettivo è stato piacevolmente raggiunto!

Annamaria Vella, allieva 3°anno fashion and Costume design

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