Sketches: l’oblio della moda

Il sipario cala, la sala si accende, il pubblico si alza in piedi. Fragorosi applausi riempiono lo spazio, estasiati dalla maestria con cui tessuti, volumi e silhouette si muovono sulla passerella, orchestrati dai più grandi geni della moda. Ma è proprio in questo scroscio di applausi che ci si dimentica di ciò che dà origine a tutto: lo sketch di moda.

Il silenzio assordante della creatività

Prima che la tridimensionalità prenda forma, prima che il tessuto accarezzi il corpo, c’è un’idea, sussurrata, che prende vita su un foglio. È lì, nel silenzio di uno studio, che il designer si confronta con il suo peggior nemico, sé stesso. Un rumore assordante di dubbi, tensioni, intuizioni: un vero e proprio duello tra ispirazione e incertezza. Si siede, prende matita o pennello, e inizia. 

Utilità effettiva o sforzo apparente?

Lo sketch è il primo battito. A volte rabbioso, altre esitante, tremante o deciso. Linee tirate con furia, macchiate di insicurezza. Oppure pennellate nette, pulite, cariche di fiducia. Non è la perfezione tecnica a renderlo un capolavoro, ma l’intensità emotiva che racchiude. È il cuore pulsante della creazione, spesso nascosto dietro il sipario scintillante della passerella. Ed è proprio qui che nasce una riflessione inevitabile, frutto di un conflitto sottile e dicotomico: quello tra l’utilità effettiva e lo sforzo apparentemente vano. 

Sketches come esercizio nostalgico

Seguendo l’insegnamento accademico, il giovane designer viene educato a padroneggiare l’arte dello sketch, spinto a raggiungere una perfezione che rasenta l’inarrivabile. Il figurino diventa così simbolo di talento, tecnica e visione. Ma oggi, in un’epoca in cui il mondo della moda corre a un ritmo sempre più vertiginoso, dove le collezioni si susseguono senza sosta, dove la rapidità è spesso più premiata della riflessione, ha ancora senso dedicare ore, studio e dedizione alla creazione di un disegno? Il figurino ha ancora un ruolo centrale, o rischia di diventare un esercizio nostalgico? 

Un momento di verità

Non converrebbe far soffermare gli studenti su aspetti più tangibili e immediati? Tessuti, cuciture, lavorazioni, tagli e costruzioni. Elementi concreti, strumenti veri nelle mani di chi crea. Eppure lo sketch rimane una pausa necessaria in un mondo che non rallenta, un momento di verità. Perché forse, al di là di ogni posizione, la verità sta proprio nel mezzo: non serve rinnegare l’accademismo, ma nemmeno subirlo.

Forse il segreto è lasciare spazio a ciò che è autentico, libero, personale. Disegnare non per compiacere, ma per esprimere.

Foto: Cosmos

Sketches: Francesco Paolo Tota

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Lucio Schiavon e la metamorfosi

A cura di Fabriano, il Festival del Disegno è un’iniziativa organizzata in collaborazione con il Comune di Milano – Cultura. Dal 2016 accomuna la Generazione Alpha ai Millennials attraverso il principale mezzo della creatività: il disegno.

L’edizione di quest’anno ha come nucleo centrale la metamorfosi e accoglie con onore l’ospite Lucio Schiavon, illustratore e Graphic Designer veneziano. Autore di un workshop in cui lo scopo è “portare a spasso una linea”,  quindi disegnare senza mai staccare la matita dal foglio.

“Disegnare è sempre un atto d’amore, gratuito, anonimo e disinteressato, perché il suo valore non ha prezzo ed è puro perché è di tutti e per tutti” ricorda Lucio Schiavon.

Giochi creativi per i più piccoli, lezioni e workshop con celebri artisti per ragazzi e adulti animano il Festival che ha raccolto negli anni oltre 80.000 persone. Con la partecipazione di 80 artisti e 2.000 attività in più di 300 città italiane.

Le due giornate del Festival del Disegno di Milano

Ieri e oggi (16-17 settembre) il Festival fa tappa a Milano, nei cortili del Castello Sforzesco, dove sono allestiti spazi creativi per tutte le generazioni. 

Laboratori in cui imparare a creare animali e farli volare con tagli e pieghe sulla carta, in cui giocare con l’antico strumento di illusione ottica: il taumatropio, dove ricoprire un tavolo di scarabocchi, creare barchette e lasciarle navigare nella vasca del Castello, e imparare l’arte dei Mastri Cartai per realizzare fogli di carta con le proprie mani. Questo e molto altro nei Lab gestiti del Festival.

Su prenotazione all’Infopoint è possibile partecipare agli Atelier d’artista con ospiti speciali. Con Mara Cerri (Illustratrice del libro L’amica geniale di Elena Ferrante) si creano fumetti sul tema dell’amicizia, si sperimenta il lettering con Mattia Bonora e l’unione tra fumetto e acquerello con Alberto Madrigal, si impara a disegnare con le forbici insieme a Gio Pastori, a creare un bullet journal con Luisa Callisto e Valentina Doati dell’Associazione SMED, e si possono scoprire tante altre tecniche per diventare professionisti della creatività con Giorgia Pallaoro, Davide Bonadonna, Stefano De Paolis, lo youtuber RichardHTT e Gianfranco Florio.

L’unica regola è seguire la fantasia, creando, attraverso una matita, mondi surreali, personaggi, oggetti e mostri che fino ad ora erano solo frutto della vostra immaginazione.

Immagini: https://fabriano.com/festival-del-disegno/

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