I brand vincitori di questa call internazionale sono oggi i protagonisti di un’iniziativa che mette in luce i migliori talenti giovani. Questa call, lanciata il 2 dicembre, è rimasta attiva fino al 14 dello stesso mese e ha attirato l’attenzione di nuovi, giovani e talentuosi designers.

I diversi stilisti avranno a disposizione uno spazio dedicato per il loro marchio all’interno di un pop-up esclusivo. Dentro il gigante palazzo di Rinascente, i marchi avranno la possibilità di esporre i loro pezzi nell’area dedicata a progetti speciali e collaborazioni ad alto livello: Air Snake. Quest’opportunità non offre solo visibilità e uno spazio nell’esclusiva area di Air Snake, ma un’opportunità commerciale di alto profilo.

I brand selezionati

La Rinascente Milano per la nuova generazione inizia a diventare più di un multibrand o un department store e inizia ad essere anch’essa una discovery engine (motore di scoperta). I brand non sono tutti di nazionalità italiana e di conseguenza i diversi contesti culturali e geografici arricchiranno la narrazione dello spazio e il pop-up. In questo caso, i brand vengono scoperti da una giuria che vuole sostenere il talento e le realtà dei creativi emergenti.

La giuria è composta da notevoli figure come Carlo Capasa, Presidente di Camera della Moda Internazionale; Mariella Elia, Managing Director di Rinascente; Giulia Martinelli, Fashion Director L’Officiel Italia e L’Officiel Hommes Italia; Michele Ciavarella, Deputy Editor in Chief Style Magazine – Corriere della Sera e Stefano Roncato, Editor in Chief MF Fashion, attraversa diversi campi e visioni che hanno selezionato 11 brand.

Questo progetto cerca di promuovere le eccellenze locali (e non) presentandole in una vetrina internazionale agli stilisti della nuova generazione. Dal womenswear al lifestyle, i marchi rappresentano una scelta variegata e calcolata che mira a spingere gli stilisti in questo cammino con saggezza e conoscenza.

Womenswear Selection

OK KINO

Fondata a Chisinau, Moldavia, i suoi due fondatori lavorano con dei simboli culturali ed etnici. Darya Golneva e Denis Caunov reinterpretano la loro cultura da una nuova prospettiva partendo con la decostruzione di items familiari. Un grande punto di forza del brand è il suo approccio etico e sostenibile alla produzione ottenendo pezzi di maggiore qualità e longevità. I colori neutri, la sobrietà e il minimalismo fanno del brand una scelta sofisticata e evidenza di una sofisticatezza curata.

NUBU

Da un canto più urbano, NUBU fondato da Judit Garam nel 2007, porta a Rinascente più di 15 anni di esperienza nel settore. Comfort, funzionalità, tagli minimalisti e una femminilità graziosa sono le caratteristiche che identificano NUBU. Nel 2011 si uniscono altri due stilisti – Adél Kovács e Anett Hajdú – che rendono il mondo del marchio ungherese uno estremamente coerente e pieno di sperimentazioni. Il suo cuore di product design porta NUBU a sperimentare costantemente e dimostrare la loro qualità attraverso i minimi dettagli.

BE NINA

“Be Nina è un brand sostenibile, artigianale e surreale nato in Puglia nel 2021” si legge sul sito di Camera Nazionale della Moda Italiana descrivendo il brand come “surreale”. Sabrina Bonatesta fonda il suo brand nel 2021 dopo aver finito i suoi studi nel 2019. Il nome nasce da un soprannome dell’infanzia che rappresenta al meglio la sua mente libera e creativa. Sempre connessa alla sua terra, Be Nina crea dall’upcycling ma di antichi materiali della sua tradizione come centrini, lenzuole, tovaglie e asciugamani. 

DAWEI STUDIO

Dawei Studio, invece, si fonda a Parigi nel 2016 dove il suo creatore, Dawei Sun, offre alle donne i pezzi per un guardaroba che esprime personalità ed è aperto a tutte le età. Offre qualità, silhouette strutturate e libertà in un nuovo mondo moderno che magari inizia ad ascoltare le donne. Questo è un primo passo per capire già cosa vogliono.

Menswear Selection

PRONOUNCE

La sfilata più attesa e celebrata della Milan’s Menswear Fashion Week è stata quella di PRONOUNCE. Il brand nasce da Yushan Li e Jun Zhou a Shanghai, il nuovo polo della moda che inizia a far sentire le sue voci durante le proprie settimane della moda e anche quelle internazionali. Portando ispirazioni da entrambe le parti del globo, il duo di PRONOUNCE offre una linea di menswear moderno e sofisticato.

CASCINELLI

Collisionando lo sportswear con il lusso otteniamo Cascinelli, il brand milanese fondato da Filippo Cascinelli Staudacher. Il loro forte? Innovazione tecnica ed eleganza urbana. La loro scelta di materiali, costante innovazione e lavorazioni tridimensionali poste sui capi creano un immaginario di uno stile outdoor versatile che può essere curato e sofisticato.

Beauty Selection

IN AÈRAS 

Dalla Sardegna, IN AÈRAS utilizza le materie prime più naturali: le piante. Queste, utilizzate da sempre nella medicina popolare sarda, danno un tocco diverso e una potenza ai prodotti che proviene solo dalla terra. Attraverso riti ancestrali, miti, tradizioni e leggende, i prodotti partono da una natura incontaminata dove si rispettano i suoi tempi e vengono formulati e prodotti nell’isola italiana. “In Aéras parte dallo studio dei rituali legati al benessere nelle varie culture e si incentra sul valorizzare quelli della mia isola, la Sardegna, preziosi e antichissimi” spiega Alice Ziccheddu, la fondatrice del brand.

PUREPEAK

Se avete visto Corea del Sud essere virale per i loro prodotti skincare e risultati pazzeschi, non era una bugia. Da Seoul, Purepeak invita i suoi consumatori a essere se stessi tirando fuori il proprio potenziale ed esaltare l’unicità che ci rende tutti diversi e speciali. Il loro packaging si presenta pratico e funzionale ma anche conveniente per chi sceglie di essere sofisticato.

Fashion Jewelry Selection

FUTURO REMOTO

Creato da Gianni de Benedittis in Lecce, sud dell’Italia, Futuro Remoto concepisce gioielli che sono anche un oggetto cinetico capace di raggiungere dinamismo e design d’avanguardia. Si ispira alle tecniche celtiche e ai grandi maestri della gioielleria europea per creare accostamenti audaci e liberare i gioielli dalla classica giustapposizione di metalli e pietre.

DEFAÏENCE

A Faenza, Italia, Nicola Bacchilega fonda DEFAÏENCE. Ispirato al forte legame e heritage della città con la ceramica, il designer crea prodotti senza tempo che risaltano l’artigianato ma hanno come obiettivo essere una collezione di pezzi di disegno avant-garde. Il nome nasce da “faience”, parola inglese per ceramica, e “defiance”, parola inglese di sfida, rappresentando l’ethos di Nicola in cui spinge i limiti sociali e artistici.

Footwear Selection

FIALLO

L’ecuadoriano Felipe Fiallo ha creato a Milano una delle sneaker più sostenibili e premiate del 2025. Il prodotto è il risultato di una contaminazione di tecniche che includono la fabbricazione digitale, la biologia e la sostenibilità. La stampa 3D e i biomateriali dimostrano quanto sia importante il connubio tra la scienza e la tecnologia per portare avanti il nuovo mondo di designer.

Foto: Pinterest, account Instagram di OK KINO, NUBU STUDIO, BE NINA, DAWEI STUDIO, PRONOUNCE, CASCINELLI, IN AÈRAS, PUREPEAK, DEFAÏENCE, FIALLO e sito web di Futuro Remoto

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Fondato nel 2019, HALFBOY ha intessuto una narrazione che sembra familiare e radicalmente personale allo stesso tempo. Affrontando la fluidità di genere e il lusso indossabile, la sua voce si esprime come una reinterpretazione dell’eredità maschile e una femminilità decisa. La direttrice creativa, Alice Moraschini, trae ispirazione dalla musica e dalle sottoculture del design, guardando con rispetto agli anni ’90 per il tocco vintage, ma senza esserne vincolata, rendendolo estremamente moderno.

Eppure, nonostante il successo internazionale con pop-up store in Corea e la distribuzione nei mercati globali, c’è una semplicità radicata nel modo in cui HALFBOY racconta la sua storia. Il nome stesso, evocativo di un equilibrio tra generi e identità, diventa manifesto: non un’etichetta da esibire, ma un modo di sentire l’abbigliamento.

Lo stile contemporaneo di HALFBOY

Ogni collezione si adatta alla stagione, ma non si lascia influenzare dalle tendenze passeggere della moda. Come La Piscine, il marchio di Alice e Giovanni Muracchini, il loro approccio alla moda è più consapevole e lento . Ciò si riflette nelle collezioni presentate fino ad oggi. Abbiamo visto dal denim dal taglio contemporaneo alle T-shirt in cotone o persino capi in pelle realizzati in Italia con la maestria che da sempre contraddistingue il marchio “Made in Italy”.

La firma stilistica di HALFBOY non è una stravaganza nostalgica, ma un dialogo con il mondo reale con silhouette ispirate ai codici del guardaroba maschile. La loro collezione comprende principalmente giacche da motociclista con spalle audaci, bomber in shearling che sembrano sospesi tra vintage e modernità e il classico stile varsity. I capi Halfboy sono riformulati con proporzioni che parlano a una donna dinamica che desidera abiti di qualità.

SS26

HALFBOY crea per la sua collezione primavera-estate silhouette classiche da uomo adattate al corpo e alle esigenze delle donne. L’approccio sportivo/activewear è evidente nei completi e nelle stampe che richiamano lo stile preppy. La palette di colori presenta pochi tocchi di colore, come il rosso, il rosa e i motivi floreali. Il resto è presentato in toni terrosi come il verde oliva, il nero, il blu navy, i grigi e le tonalità di beige e marrone, aiutando le donne moderne a mantenere il loro guardaroba il più neutro possibile per poter abbinare diversi capi. Il loro stile non è intramontabile, ma i loro capi desiderano diventare parte di una vita.

La pelle diventa uno degli elementi chiave non solo per il marchio, ma anche in questa stagione nei toni del rosso, con motivi floreali, beige, marroni, crema e verdi per vestire donne forti che decidono di avere uno stile più genderless e di divertirsi con l’abbigliamento. La giocosità è anche un elemento chiave dell’altro loro marchio. È uno stile quotidiano che può essere adattato al lavoro, all’ufficio, al dopo lavoro e alle uscite con l’occhio giusto per abbinarli. Rimane anche completamente moderno.

Il guardaroba contemporaneo

Proprio come “La Piscine”, la moda di HALFBOY non si perde nell’isteria stagionale per fornire ciò che il mercato ritiene indispensabile. Questo marchio italiano sceglie il potere sottile della continuità, creando capi che sembrano familiari anche prima di entrare nel tuo guardaroba. Rimane anche completamente moderno, ma questo dialogo precedente permette all’abbigliamento di essere più di un oggetto e diventa di nuovo un pezzo di valore non per il suo prezzo ma per il suo significato. HALFBOY non offre solo vestiti: modella un linguaggio. C’è un modo di essere nel mondo senza gridare che ci sei (anche se non è divertente).

Contemporary aesthetics have turned wearable with HALFBOY

In the beating heart of Milan, HALFBOY emerged. Almost discreetly, it turned into one of the most intriguing approaches in contemporary Italian fashion for Gen Z.

Founded in 2019, HALFBOY has woven a narrative that feels familiar and radically personal at the same time. While addressing gender fluidity and wearable luxury, their voice comes out as a reinterpreted masculine heritage and a decisive femininity. Creative director Alice Moraschini draws inspiration from music and design subcultures, looking back with respect to the 1990s for the vintage touch but without being bound by them, making it remain extremely modern.

Yet, despite its international success with pop-ups in Korea and distribution in global markets, there is a simplicity rooted in the way HALFBOY tells its story. The name itself, evocative of a balance between genders and identities, becomes manifest: not a label to be displayed, but a way of feeling about clothing.

HALFBOY’s contemporary style

Each collection bends to the season but does not allow itself to be controlled by fleeting fashion trends. As La Piscine, Alice and Giovanni Muracchini’s brand, their approach to fashion is more conscious and slow. It’s echoed in the collections presented to date. We’ve seen contemporary-cut denim, cotton T-shirts, or even leather garments made in Italy with the craftsmanship that has always distinguished the “Made in Italy” label.

HALFBOY’s stylistic signature is not a nostalgic quirk but a dialogue with the actual world, with silhouettes inspired by the codes of the male wardrobe. Their collection includes mainly biker jackets with bold shoulders, shearling bomber jackets that seem suspended between vintage and modernity, and the classic varsity style. HALFBOY’s garments are reformulated with proportions that speak to a dynamic woman who wants quality clothes.

SS26

HALFBOY creates for their spring summer collection classic menswear silhouettes that are adapted to women’s bodies and needs. The sporty/activewear approach is evident with the sets and prints that recall preppy style. The colour palette has few pops of colour with them being red, pink and floral motifs. The rest of it is presented in earthy tones like olive green, black, navy blue, grays and tones of beige and brown helping the modern woman to keep her wardrobe as neutral as possible to be able to mix and match different pieces. Their style is not timeless but their pieces wish to become part of a lifetime.

Leather becomes one of the key elements not only for the brand but also in this season in reds, with floral motives, beiges, browns, creams and greens to dress strong women who decide to have a more genderless style and have fun with clothing. Playfulness being also one key element in their other brand. It’s an everyday style that can be adapted to work, office, after work and going out with the right eye to put them together. It remains also completely modern.

The contemporary wardrobe

Just like “La Piscine”, fashion in HALFBOY doesn’t get lost in seasonal hysteria to provide what the market thinks they desperately need. This Italian brand chooses the subtle power of continuity, creating garments that feel familiar even before they enter your wardrobe. It remains also completely modern, but this previous dialogue allows clothing to be more than an object and becomes again a piece of value not because of its price but for its meaning. HALFBOY doesn’t just offer clothes: it shapes a language. There’s a way of being in the world without shouting that you are in it (but it’s not fun).

Foto: Press Kit Bettina Fuortes Communication

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Come nasce La Piscine

Creato in Italia, La Piscine è stato fondato nel 2024 da Alice Moraschini e dal manager Giovanni Muracchini, coppia sia nella vita privata che nel lavoro. Le attività legate alla gestione di un marchio non erano una novità per loro, poiché avevano già iniziato il loro percorso nel 2019 fondando il marchio HALFBOY. Il marchio si concentra sull’abbigliamento maschile, offrendo denim di design.

Il nome del marchio è stato scelto per riflettere il film di Jacques Deray del 1968, “La Piscine”, e rispecchiare lo sguardo cinematografico del marchio. La freschezza e la leggerezza della Costa Azzurra ispirano la coppia a trasmettere queste sensazioni attraverso la moda.

Il loro stile sofisticato

La sua classicità non è banale o antiquata, perchè viene creata attraverso una lente contemporanea che la mantiene giovane ed elegante. Dietro ogni capo c’è una ricerca sui materiali per offrire la migliore qualità alle donne che vogliono evitare le tendenze stagionali e rimanere sofisticate nella loro semplicità. Dal lato ancora più positivo, i suoi prezzi sono accessibili e coprono un segmento di mercato di quiet luxury in modo conveniente.

Lo stile minimalista di La Piscine mira a creare un guardaroba di capi basic realizzati con attenzione ai dettagli. La palette di colori neutri permette al marchio di abbinare i capi, creando più look in un unico guardaroba, magari applicando la tecnica del layering. Le silhouette rilassate non alterano la forma classica e diventano un capo basico con tocchi originali. La loro eleganza duratura e naturale si basa su capi eleganti che rassicurano i propri valori.

La produzione ha sede in Corea del Sud, in particolare a Seul e dintorni, e offre nuovi approcci all’arte, dove sono stati esternalizzati lo sviluppo dei prodotti, la produzione e la logistica. La città coreana sta iniziando ad affermarsi come nuova capitale della moda insieme a Tokyo e Shanghai.

Primavera Estate 2026

“La piscine, invece, si posiziona in un segmento ‘smart contemporary’ con un’identità forte e chiara”, afferma Giovanni Muracchini su Fashion Network. La loro identità chiara è più che evidente quando si guarda alla loro nuova collezione di primavera/estate.

Blazer strutturati, camicie morbide abbinate a gonne lunghe e i tagli asimmetrici appaiono come un filo comune. Le schiene scoperte o gonne midi con spacchi laterali riflettono una sensualità che è ben lontana dall’essere volgare. Le trasparenze e le proposte in maglia conferiscono un ulteriore senso di femminilità e diventano capi che, indossati nel modo giusto o abbinati ai colori giusti, possono essere estremamente eleganti.

Per quanto riguarda la palette di colori, ci sono alcuni tocchi di diverse tonalità di blu, rosso e verde che non dominano affatto la collezione. Sono invece il nero, il grigio, il blu navy e il beige i protagonisti della collezione, seguendo la linea di un guardaroba classico destinato ad essere indossato per più di una stagione.

Guardando al futuro

I loro capi creativi e l’approccio minimalista non risultano banali grazie alla loro qualità e attenzione ai dettagli. Le silhouette sono rilassate ma mescolate a capi più strutturati per creare un equilibrio tra delicatezza e divertimento. La parte migliore è la sua freschezza.

Pensata per tutte le donne, La Piscine offre qualità in capi ricercati che si posizionano in una fascia di prezzo accessibile. La qualità, l’artigianalità e la ricerca hanno i loro costi, e il consumatore che cerca questi capi ne è consapevole e informato. Chiunque sia alla ricerca di un marchio che crei un guardaroba classico che duri negli anni grazie alla sua qualità, ha finalmente trovato il suo partner ideale.

ENGLISH VERSION

La Piscine’s freshness and grace

A classic elegance that finds its core style in timelessness. For their spring/summer collection, La Piscine suggests tailoring, few pops of colour and playfulness.

How was La piscine created

Created in Italy, La Piscine was founded in 2024 by Alice Moraschini and manager Giovanni Muracchini, who are a couple both inside and outside of work. Usual tasks involved in running a brand were not new to them, as they had already begun their journey in 2019 by founding the HALFBOY brand. This brand focuses on masculine clothing, offering designer denim.

The brand’s name is chosen to reflect the film from the 1968 Jacques Deray film, “La Piscine,” to reflect the cinematic gaze that the brand has. The freshness and lightness of the French Riviera inspire the couple to convey these sensations through fashion.

Their sophisticated style

Its classicity doesn’t remain banal or ancient as it’s created through a contemporary lens that keeps it young and elegant. Behind every garment there’s research on materials to provide the best quality to women who want to avoid seasonal trends and remain sophisticated in its simplicity. On the even brighter side, its prices are affordable and cover a quiet-affordable-luxury segment in the market.

La Piscine’s minimal style aims to create a wardrobe of basic pieces that are crafted with attention to the smallest details. Having a neutral color palette allows the brand to mix and match, creating more looks in one same closet, applying maybe the layering technique. The relaxed silhouettes do not alter the classic shape and become a basic garment with original touches. Their lasting effortless elegance is based on sophisticated pieces that reassure one’s values.

Their production is based in South Korea – specifically Seoul and around – providing new approaches to artistry where they have outsourced product development, manufacturing, and logistics. The Korean city is starting to emerge possibly as a new fashion capital together with Tokyo and Shanghai.

Spring Summer 2026

“La Piscine, on the other hand, is positioned in the ‘smart contemporary’ segment with a strong and clear identity,” says Giovanni Muracchini in Fashion Network. Their clear identity is more than obvious when looking at their new pre and main summer/spring collection.

Structured blazers, soft shirts paired with long skirts and asymmetric cuts appear as a regular. Open backs or midi skirts with slits on the side reflect a sensuality that is far from being vulgar. The transparencies and knitwear proposals give another sense of femininity and become pieces that, layered in the right way or mixed up with the right colours, can be extremely graceful.

As for the colour palette, there are a few pops of different hues of blue, reds, and greens that don’t dominate the collection at all. Instead, blacks, grays, navy blue, and beige are the protagonists of the collection following the line of a classic wardrobe that is destined to be worn for more than one season.

Looking ahead 

Creative pieces and a minimal approach that fail to be banal due to their quality and attention to detail. Its silhouettes are relaxed but mixed with more structured pieces to create a balance between delicacy and fun. The best part of it is its freshness.

Catered to every woman, La Piscine offers quality in sought-after pieces that are positioned in an accessible price range. Quality, craftsmanship, and research have their costs, and the consumer who looks for these pieces is aware of and informed about them. Anyone who is seeking a brand that creates a classic wardrobe that will live for years due to its quality, has finally found its matching couple.

Foto: Press Kit Bettina Fuortes Communication

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La moda come spazio di verità

Oggi si parla tanto di inclusività, autenticità, imperfezione. Ma troppo spesso sono solo slogan. La moda può ancora essere uno spazio di sincera espressione? Quattro aspiranti designer, studenti di Accademia Del Lusso, offrono uno sguardo autentico sulle loro esperienze, tra visioni diverse, sensibilità profonde e ambizioni sincere. Da questo confronto nasce qualcosa di potente: non solo storie personali, ma una guida per chi sente di avere una voce unica, anche se ancora non sa bene come usarla.

La moda come urgenza

Non tutti hanno sognato stoffe e passerelle da piccoli. «Fino a due anni fa volevo fare il biologo marino. Poi ho capito che la moda mi parlava ogni giorno, in ogni dettaglio della mia quotidianità», racconta Davide Papeo. Per altri, è stata una forma di sopravvivenza: un modo per sentirsi abbastanza in un mondo che spinge sempre a essere altro. «Ero chiuso, pieno di insicurezze. La moda mi ha aiutato a portarle fuori, a farle diventare valore», dice Francesco Pepe. C’è chi la vive
come urgenza: «Non è una scelta, è una necessità. È come qualcosa che ti cresce dentro e ti fa male se non lo tiri fuori», Samuele Fasanella.

Identità imperfetta, autentica per scelta

Uno dei temi che emerge con forza è l’imperfezione. Non come difetto da correggere, ma come firma, identità. «Vorrei costruire un brand che si fonda su questo: mostrare le insicurezze come un atto di fierezza. Non camuffarle. Esibirle», Davide Papeo. La moda diventa così una presa di posizione: contro il perfezionismo, contro l’omologazione, contro l’ossessione del trend. È un po’ come dire “Io ho questa ferita, e non la nascondo”.

Disturbare per raccontare la verità

Non tutti cercano bellezza, armonia o approvazione. Alcuni vogliono disturbare, provocare. «L’arte deve farti venire il voltastomaco. Se ti lascia indifferente, non è arte», Francesco P. Tota e S. Fasanella. Per loro, la moda è un mezzo per smascherare. «Il sistema è superficiale. Eliminerei la banalità. La moda dovrebbe parlare. Anche darti fastidio, se serve», F. P. Tota e F. Pepe. L’estetica è spesso cupa, dissonante, ma mai gratuita: a volte è l’unico modo per farsi ascoltare.

Ispirazione: tra grandi nomi e radici familiari

C’è chi guarda a Robert Wun, Margiela, McQueen. Qualcun altro alla nonna sarta o al nonno imprenditore. Ma nessuno vuole imitare. Amano lo streetwear, ma destrutturato. L’arte concettuale indossabile, la couture che parla di corpi reali, ma vulnerabili, persino scomodi. «Non voglio creare solo per le passerelle. Voglio che chi indossa un mio capo senta di avere addosso un pezzo di me, o meglio di sé», D. Papeo.

Il coraggio di mostrarsi vulnerabili

Non idealizzano la creatività, la raccontano per quella che è: un campo minato, un’esposizione continua di sé, quasi come spogliarsi davanti agli altri. La competizione si sente, il giudizio pesa, ma nessuno è disposto ad adattarsi. La loro moda è un racconto, non una strategia. È il riflesso del caos che portano dentro, che decidono di trasformare in forma, del dolore che si fa linguaggio.

Storie di vita, dolore e rivincita

E alla fine, chi sono? Se avessero un minuto per raccontarsi, non parlerebbero solo di moda.
Parlano di dolore, di rivincita, di idee, di dubbi. Parlano di vita. «Sono quello che non si è mai sentito giusto, ma ha deciso che va bene così. E che forse, proprio per questo, ha qualcosa da dire», F. Pepe.

Foto: Progetti realizzati da Giulia Minniti, Samuele Fasanella e Francesco Paolo Tota

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Quando si parla di Made in Italy si pensa sempre ai grandi nomi che hanno creato da zero questo settore. Gli stilisti milanesi degli anni ’70/’80 che sono stati in grado di costruire un’industria fatta di magia e sogno che si chiama moda italiana. Eppure anche quei grandi nomi patinati che oggi leggiamo sulle pagine dei giornali e sulle insegne di costosissime boutique un tempo sono state delle scommesse. Piccole realtà spinte ad iniziare dalla voglia di scrivere una nuova versione della storia.

È con la stessa voglia di novità che oggi nascono, giorno dopo giorno, designer emergenti pronti a lotterà per trovare il loro posto nell’industria. Designer che vanno supportati in un mondo che sta diventando sempre più complicato. Per questo motivo la Camera nazionale della moda italiana lancia il Fashion Trust: un concorso dedicato ai nuovi creativi del made in Italy. Al vincitore un premio in denaro e una serie di aiuti che lo accompagneranno nel suo ingresso nel mondo della moda.

Tutto quello che c’è da sapere sui 10 finalisti del Fashion Trust

Laureato in ingegneria Civile al politecnico di Milano Giuseppe Buccinà fonda il suo brand nel 2016. La sua moda è il perfetto mix tra tecnica e libertà espressiva. “Il mio approccio parte proprio dalla progettazione del capo da un punto di vista tecnico, parliamo di costruzione a tutti gli effetti” dice in un’intervista a laconceria.it. Qualcuno lo chiama l’ingegnere della moda. La sua filosofia è legata alla sostenibilità, per lui la moda è un veicolo culturale e sociale.

Artigianto, made in italy e upcycling sono le parole chiave di Cavia, un brand nato per sperimentare e andare oltre gli schemi. Il cuore del progetto è il crochet. La designer vuole dare ai consumatori una moda attenta al pianeta, ma unica nel suo genere. Una forma di sperimentazione continua fatta di colori, fantasia e pezzi unici. Gli stock d’invenduto e i tessuti vintage nelle mani di Martina boero diventano cool e contemporanei.

Un nome, una garanzia: Federico Cina. Uno dei nomi più discussi per quanto riguarda il futuro del made in Italy. Con le sue collezioni è capace di trasformare i ricordi in abiti dal piglio contemporaneo e mai scontato. La sua tortellino bag, omaggio alla Romagna, ha già fatto il giro del web. Il suo stile è fatto di tagli classici arricchiti da lavorazioni puntuali e una particolare attenzione all’uso di materiali naturali. Una moda che non grida, mia sussurra dolcemente.

Responsabilità sociale e ambientale sono i focus point di Lessico Familiare che si traducono in un’estetica fatta di teatrale nostalgia. Ogni capo, realizzato con tessuti di scarto, è un viaggio unico in un mondo fantastico dove passato e presente si incontrano per immaginare il futuro. Nato in tempo di lockdown il brand è in grado di creare mondi meravigliosi attraverso una precisa rielaborazione di materiali già esistenti.

Il Ghana e Bologna si incontrano nella moda futuristica firmata Victor Hart, brand del talentoso designer Victor R. B. Abbey-Hart. Abiti scultorei, forme geometriche e sentimenti futuristici sono il frutto del lavoro sulla sartoriali e sulla tradizione fatto dal designer. La fusione tra le due culture che lo animano è lo stimolo per la creazione di una moda senza schemi che guarda al domani senza dimenticare il passato.

Institution di Galib Gassanoff è più di un brand di moda. È un’organizzazione socio-artistica che fonda le sue radici nella voglia di raccontare un nuovo corso della moda. Il designer Georgiano, co fondatore di Art N1, si è appena lanciato in questa nuova avventura. Il suo primo show milanese ha riscosso molto successo. Di lui affascinano l’amore per la sua terra e la capacità di rendere glamour un Paese spesso dimenticato dalla moda come il suo.

Se c’è un brand capace di rendere ancora cool gli abiti da sera questo è Saman Loira. Il duo creativo lavora su abiti che fondono l’alta moda con il quotidiano ispirandosi alla natura. Creazioni materiche, opere d’arte da indossare capaci di togliere la polvere dal concetto, ormai anacronistico, di abito da sera. Una moda d’atelier che sa di nuovo e ci riconnette con la natura senza perdere un’allure glamour e sorprendente.

Quello di Francesco Murano è uno di quei nomi che già si stanno facendo strada nel jet set. I suoi sinuosi drappeggi hanno già fatto breccia nel cuore di molte socialite. Il corpo è lo strumento di lavoro del designer, ogni abito è un dialogo fra tessuto forme. La sua monda è filosofica, ma estremamente concreta. Con i suoi abiti veste le donne in moderni pepli che raccontano voglia di libertà, leggerezza e semplicità.

L’incontro tra lo streetwear e la sartorialità è il core di Domenico Orefice. Designer dell’omonimo brand che tratta lo streetwear come fosse alta moda. Il suo è il sogno di un ragazzo semplice che ha voglia di sperimentare con il prodotto. Tagli, forme, colori e non colori: tutte le creazioni di Domenico sono pensate al minimo dettaglio. Nulla è lasciato al caso nel raffinato o streetwear di Domenico Orefice.

Non un semplice brand, ma una storia d’amore. Dagli uffici di Vivienne Westwood alle giungle messicane approdando in Italia. Moja Rowa è il frutta di una sincera storia d’amore che smepra lontana dai nostri giorni. Il brand, figlio di un mondo digitale, rivaluta la manualità, l’istinto. Lontani da tabulati, trend e dati i designer di Moda Row lavorano seguendo il loro cuore, lo stesso che Lio ha portati a buttarsi in questa meravigliosa avventura.

Come si dice? In ogni caso sarà un successo! Buona fortuna a tutti da ADLmag

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