Ispirato al celebre romanzo “Cime Tempestose” di Emily Brontë, il nuovo capolavoro cinematografico di Emerald Fennell non altera solo parte della trama e i personaggi, ma rivisita l’intero universo narrativo. Soprattutto grazie allo straordinario lavoro di Jacqueline Durran. La costumista britannica, tramite i suoi abiti, è riuscita a rivoluzionare completamente l’ambientazione e la cifra stilistica del libro.

La rilettura tramite gli abiti

La nuova interpretazione del romanzo è stata concepita come un “sogno febbrile a metà tra un fantasy e gli anni 50”. Come un mix di riferimenti storici — Tudor, Georgiano, Vittoriano — e moda contemporanea, creando un linguaggio che comunica direttamente con lo spettatore. Cathy non è più un’innocua figura con abiti discreti. Piuttosto, un’esuberante bionda con uno stile che la rispetta sotto ogni punto di vista, in ogni scena. Durran, creatrice dei costumi per film come Barbie e Spencer, e vincitrice di due premi Oscar per Anna Karenina e Piccole donne, ha selezionato i costumi per questo suo nuovo lavoro senza alcuna accuratezza storica. Ha scelto invece di prendere ispirazione direttamente dagli attori che sarebbero andati ad interpretare quel personaggio.

È soprattutto tramite gli abiti di Cathy, interpretata da Margot Robbie, che si percepisce questa rivisitazione. Il suo personaggio si plasma in una donna consapevole del potere, che enfatizza maggiormente il desiderio e la trasgressione, smontando il romanticismo tradizionale di un romanzo ambientato a fine 1800. Per Cathy sono stati realizzati tra i 45 e i 50 costumi. Ognuno pensato per esprimere una carica vitale e un carattere complesso che prendono forma attraverso stoffe, linee e colori. Dai moodboard degli abiti che Durran ci ha fornito prima dell’uscita del film, si può notare come abbia preso spunto da concept molto diversi tra loro. Ritratti della principessa Sissi, sfilate degli anni 2000 di Dolce e Gabbana, capi di Mugler risalenti agli anni ’90 e editoriali di pin-up avvolti nel cellophane.

Tra i look che hanno maggiormente fatto parlare…

“Al chiaro di luna”

Lo straordinario gioco di luci che crea quest’abito vittoriano, realizzato con un tessuto moderno, ricrea perfettamente l’istante per il quale è stato immaginato: al chiaro di luna. Grazie alla fotografia di Linus Sandgren, quando le luci colpiscono l’acceso nero-blu del tessuto, sembra quasi che Cathy emani lei stessa quella luce.

“In dono”

Per il look della notte di nozze di Cathy, si è preso spunto da una foto degli anni 50, in cui veniva mostrata una donna avvolta nel cellophane, con un fiocco che le circondava la vita e le braccia. Quello che ne viene fuori è un abito che da l’idea di una sposa che si fa lei stessa dono nella notte di nozze, impreziosita da un grande fiocco che suggerisce visivamente che sia lei stessa a trasformarsi in un regalo.

“Birraia tedesca”

Uno dei look più controversi del film è quest’abito, che ricorda i tradizionali abiti bavaresi, con una camicetta bianca, il corpetto aderente dalla scollatura quadrata e l’ampia gonna.

Durran cerca di far comprendere le intenzioni della rivisitazione del romanzo, che è una versione stilizzata di “Cime Tempestose”, da guardare con un occhio diverso per poterlo comprendere. L’abito contiene più riferimenti, dall’epoca dell’ambientazione, alla moda contemporanea fino a qualche spunto anche alla vecchia Hollywood, riunendo tutti quei temi visivi che Fennell voleva portare nel film.

Questa nuova trasposizione di “Cime Tempestose” non chiede allo spettatore di riconoscere fedelmente il romanzo di Emily Brontë. Ma di abbandonarsi a una rilettura audace, sensoriale e profondamente contemporanea. Attraverso i costumi di Jacqueline Durran, il film di Emerald Fennell trasforma l’abito in narrazione, il corpo in manifesto e l’estetica in linguaggio emotivo. Cathy non è più soltanto un personaggio letterario, ma diventa un’icona che attraversa epoche, stili e immaginari, incarnando desiderio, potere e contraddizione. È proprio in questo cortocircuito visivo e simbolico che il film trova la sua forza. Non nel rispetto della tradizione, ma nel coraggio di riscriverla. Dimostrando come un classico possa ancora parlare al presente, se osservato da una prospettiva radicalmente nuova.

Articolo a cura di Sofia Marcolin

L'articolo Dalla letteratura al cinema: come i costumi di Durran trasformano Cime Tempestose proviene da AdL Mag.

Il trailer del nuovo film “Cime tempestose”, diretto da Emerald Fennell e interpretato da Jacob Elordi e Margot Robbie, ha iniziato un dibattito acceso: si tratta davvero di un adattamento fedele o solo di un’operazione commerciale ad alto tasso erotico? Le immagini sensuali, le atmosfere cupe e le scelte registiche audaci hanno fatto parlare di “soft porn”, dividendo critica e pubblico. Ma è davvero un problema? O stiamo solo assistendo a una nuova forma di narrazione, più libera, più audace?

Quando il gotico incontra Euphoria

Questa versione di Cime Tempestose si allontana dai classici adattamenti in costume per avvicinarsi a un’estetica pop, simile a quella di serie come Euphoria o film come Saltburn. Un gotico nuovo, glamour, accompagnato da musiche di Charli XCX, dove il desiderio, gli sguardi e le ossessioni diventano protagonisti.  Il rischio? Perdere la profondità letteraria. Il guadagno? Offrire emozioni viscerali e nuove chiavi di lettura.

Moralismo o libertà creativa?

Il mondo si divide: c’è chi ritiene sbagliato, persino offensivo, riscrivere un testo sacro della letteratura come questo, portando sullo schermo amori tossici e sessualizzati che rischiano di influenzare negativamente le nuove generazioni (soprattutto in un panorama televisivo ormai povero di modelli sani, come accadeva un tempo). Altri invece vedono nel lavoro di Emerald Fennell un tentativo coraggioso di indagare a fondo i sentimenti umani, restituendo loro complessità e, forse, una verità ancora attuale. Forse è proprio questo il punto: ogni generazione ha il diritto di leggere o guardare un classico secondo la propria sensibilità. Ricordiamo che la letteratura non è intoccabile e che l’esperienza della lettura è completamente soggettiva. Il cinema invece non è solo fedeltà: è interpretazione, creatività, sguardo. Chi decide dove finisca l’arte e inizi lo scandalo? Chi stabilisce cosa sia troppo?

E se Cime tempestose fosse sempre stato così?

Emily Brontë è stata una scrittrice coraggiosa e rivoluzionaria per il suo tempo. Ha raccontato una storia audace, energica, con una struttura atipica, sfidando le convenzioni morali e sociali dell’epoca vittoriana. Se lei è riuscita a farlo in un mondo in cui le donne non potevano neanche immaginare passioni e sentimenti del genere, cosa frena la nostra generazione di scrittori e registi dal farlo?

Adattamento o tradimento?

Tra le ombre del passato, il film apre una finestra su un mondo dove le voci silenziate trovano finalmente il coraggio di risuonare. Le storie si trasformano con noi, e ciò che oggi scandalizza, domani potrebbe commuovere.  Emerald Fennell non ha solo adattato un libro: ha acceso un dialogo sulla libertà creativa, sui limiti dell’audacia e su come desideriamo vedere e vivere le passioni sullo schermo.

foto: pinterest, instagram

L'articolo Cime Tempestose 2.0: quando i classici incontrano il cinema di oggi proviene da AdL Mag.

Cos’è l’amore? 

Una spalla su cui appoggiarsi? Un senso di felicità e allegria? È passione, impegno, rispetto? Una barretta di cioccolato che dà quel pizzico di energia che manca? Un’emozione fondata sulla gelosia? È privazione della propria individualità? È l’annullamento di se stessi, a scapito di qualcun altro? Oppure una condivisione reciproca, ma separata dagli spazi personali? 

Un elenco di affermazioni: alcune rispecchiano ciò che l’amore dovrebbe essere, altre ne infrangono il concetto. 

Ogni amore è a sé. Ognuno ha la propria visione; ognuno lo vive a modo suo. Ma ci sono dei preconcetti, imprescindibili dall’individualità di ognuno di noi, che lo rendono tale. Che lo rendono amore. 

Non è distruzione, non è tragedia, né violenza, cattiveria e vendetta. Può diventare ciò che ci rende felice e colmare i vuoti e le insicurezze che prima di incontrarlo animavano i nostri pensieri e la nostra mente.

La cosa più importante: l’amore deve aggiungere, non togliere.

Generazione Z e Millennials

Innamorarsi, di questi tempi è sottovalutato. 

Se durante il periodo dell’amor cortese, rapire il cuore di qualche donzella spaesata, con la testa fra le nuvole, era sopravvalutato, oggi è esattamente il contrario. 

L’amore non è più lo scopo di una vita ben vissuta. Lo è stato per decine di secoli, ma in appena cent’anni – più precisamente nel Ventesimo secolo – è stato smembrato del suo essere più puro, diventando un reperto storico di cui si ricordano i bei tempi e non molto di più. È un po’ così che i giovani d’oggi percepiscono quel sentimento che ha governato il mondo fin dagli inizi, di cui faticano anche ad esprimerne il significato. Dico “governato il mondo”, perché in qualsiasi ambito della vita degli uomini del passato era presente, ed era preponderante: dalla filosofia, alla politica, dove le unioni in matrimonio stabilivano le alleanze, alla letteratura, in cui la venerazione della donna e gli amori, spesso platonici, facevano da struttura portante. Era ovunque.

Nel Novecento, in conseguenza alle più gradi innovazioni in qualsiasi campo, alle battaglie per le libertà individuali e alla forza di una comunità che stava rivoluzionando il mondo, l’amore è sceso in secondo piano. C’erano faccende più importanti da risolvere.

Sogniamo ad occhi aperti quando i nonni ci raccontano degli scambi di lettere scritte a mano, la decisione del prossimo incontro “a voce”, una passeggia al parco e un pic-nic all’aria aperta. È forse questo l’amore?

Tornando coi piedi per terra, non neghiamo, però, che per centinaia di anni, le unioni avvenivano spesso per convenienza e poco spesso, molto raramente, per vera e autentica passione. Quindi chi può insegnarci cosa è davvero l’amore? Ma soprattutto Come amare?

Cime Tempestose è attuale più che mai

L’opera pubblicata nel 1942, Cime Tempestose rimane un capolavoro, scritto, certamente, nello stile del proprio tempo, l’epoca vittoriana, dove il perbenismo e la moralità facevano da copertura a tragedie e scandali. La provenienza sociale era un punto fondamentale su cui si fondava la società, la distinzione era ben netta tra le parti, e si faceva molta attenzione a non mischiarsi con qualcuno di altre classi.

Nonostante ciò, in certi passaggi del libro notiamo quanto molte situazioni possono rivelarsi ancora attuali. Purtroppo. 

“Di qualunque cosa siano fatte le nostre anime, la tua e la mia sono uguali”. E fino a qua tutti noi lo pensiamo, quando all’intervallo spiamo il nostro innamorato dall’altro lato del corridoio, intento a parlare di calcio con i suoi amici. 

E non siamo gli unici a pensarlo, lo credeva anche Catherine Earnshaw, la protagonista di Cime Tempestose, quando, dopo anni di intemperie e disavventure, decide di dichiararsi al suo amato Heathcliff.

Breve trama

La storia inizia con il nuovo vicino, Mr. Lockwood, che scorgendo in lontananza un’abitazione tetra e cupa su una scogliera, chiamata Cime Tempestose, decide di andare a fare una visita. 

Dopo la conoscenza del padrone di casa Heathcliff, che appare molto duro e scontroso, per non si sa quale oscuro motivo, Lockwood torna a casa e si fa raccontare tutto dalla sua domestica Nelly, che un tempo era la governate della sinistra e lugubre residenza. 

Anni prima, il proprietario era un certo Earnshaw, che viveva nella dimora con i due figli, Cathrine e Hindley, lasciò la famiglia per un breve periodo, a causa di uno dei suoi soliti viaggi di lavoro. Sorprendentemente, al rientro tornò con un bambino. A dirla tutta, era un povero orfanello, sporco e spregevole all’apparenza, che i due figli non furono per nulla felici di incontrare. Si chiamava Heathcliff. 

Cathrine e Heathcliff diventarono buoni amici, ma con Hindley il rapporto non fu mai dei migliori

Dopo la morte del padre, il fratello costrinse l’orfanello a lavorare come bracciante agricolo. Nel frattempo, Cathrine rimasta ferita nel Parco Thrushcross Grange, di proprietà della famiglia Linton, è costretta ad una lunga convalescenza a casa dei Linton, dove si invaghisce di Edgar, un vero gentiluomo, al contrario di Heathcliff. 

Poco prima del fidanzamento dei due, la protagonista confessa a Nelly il suo amore celato per anni, per Heathcliff. 

Il problema rimane la provenienza sociale, questione molto seria all’epoca, per cui i due non si potranno mai sposare. Dopo aver origliato soltanto una parte del discorso Heathcliff fugge umiliato.

Catherine è disperata ma non le resta altro che sposare Edgar, fino a quando, dopo circa tre anni, Heathcliff torna alla residenza, ricco, ma soprattutto istruito. E riaccende subito quel fuoco ardente di anni prima.

La vendetta. Heathcliff per suscitare la sofferenza della sua amata, decide di corteggiare Isabella Linton, la sorella di Edgar. 

Finalmente, un giorno, Heathcliff e Catherine si confessano l’una all’altro, ma da lì a poco la protagonista morirà durante il parto della figlia Cathy.

Anche Isabella partorisce il figlio di Heathcliff, Linton. 

Heathcliff rimane solo. 

Alla fine del romanzo anche lui muore per pazzia; sosteneva di vedere il fantasma di Catherine. Viene sepolto con lei, così che i due possano stare insieme per l’eternità. 

Un’amore dipendente, tossico simile a quello che oggi muove i femminicidi

Una piaga della nostra società, così vengono definiti gli omicidi a scapito di donne libere, innocenti; soltanto per la gelosia della possessione. Ebbene ci sono sempre stati. Si manifestavano sotto forme diverse probabilmente; alcuni non arrivavano al punto della tragedia fatta, ma il processo era lo stesso. Desiderare qualcosa che non si possa avere, spinge certe persone alla violenza. In questo romanzo è possibile osservare un’amore dipendente, un’amore che di sano non ha nulla, che ai due protagonisti ha soltanto tolto. La possessione, la vendetta, la follia, sono termini che non dovrebbero mai essere accostati alla parola amore.

Il romanzo non tratta propriamente del delitto a cui stiamo facendo riferimento, e probabilmente l’autrice non ci ha nemmeno pensato, non era il suo intento far passare questo messaggio. Ma se osservato con la lente del nostro presente, ha tutte le caratteristiche, gli atteggiamenti e i tratti che un giorno potrebbero portare a quella cosa, quella terribile cosa. 

Il passato, soltanto perché è passato non è detto che non ritorni più. Anzi. 

Un’opera triste, che lascia quell’amaro in bocca, ma allo stesso tempo che fa riflettere. Fa riflettere su ciò che non dobbiamo vivere, su ciò che non dobbiamo assolutamente aspettarci da quel forte sentimento chiamato amore. 

After di Anna Todd è il moderno Cime Tempestose

Cime Tempestose è molto conosciuto da tantissimi adolescenti, in quanto la sua frase più celebre  – “Di qualunque cosa siano fatte le nostre anime, la tua e la mia sono uguali” – viene citata nella saga di libri di Anna Todd: After. 

Per chi non lo conoscesse, è la storia d’amore tormentata fra due adolescenti al college. Questo romanzo potrebbe essere visto come una versione rivisitata, modernissima, di Cime Tempestose. Anche qui, sentimenti contrastanti di passione, odio, vendetta, violenza psicologica si alternano per dar vita ad un AMORE TOSSICO (Altre due parole che non dovrebbero mai essere accostate), che conduce quasi sempre a scelte e decisioni sbagliate. Entrambi i romanzi mostrano la donna, come una creatura debole che si dedica interamente ad un trasporto totale verso un uomo. Se all’epoca vittoriana questa era la normalità, non possiamo definirla allo stesso modo nel Ventunesimo secolo, dove la figura della donna è totalmente cambiata e non dipende più da alcun uomo. 

L’amore deve dare valore, non togliere.

Immagini: Pinterest

L'articolo Zlibrary: Cime Tempestose proviene da AdL Mag.