Siamo al terzo giorno della settimana Santa meneghina e tutto va bene. Nessuno scandalo, ma anche nessun effetto wow di grande rilievo. La fashion week di quest’anno si è decisamente messa a dieta e per quanto ci congratuliamo per il bel vitino da vespa, soffriamo del calo di eventi e momenti cool. Non tutte le ciambelle escono con il buco, così come non tutte le fashion week vengono per emozionare. Ma siamo ancora in tempo per ricrederci, la moda è specializzata nell’arte dello stupire e noi siamo disponibilissimi a lasciarci sorprendere.

Ad aprire la terza giornata di Milano Fashion Week SS26 è Max Mara, dama elegantissima della città, non smentisce il suo savoir-faire in quanto a classe e buon gusto.

L’ispirazione arriva dal Settecento, epoca da cui il brand recupera tutto ciò che c’è di bello. Partendo da Madame de Pompadour, innovativa esperta d’arte e manifatture, il fil rouge della collezione riesce a così a rimanere il sartoriale, l’elegante. Tagli puliti e decisi, portabilità e rapporti chiari nelle proporzioni dei vestiti. I capi devono fare capi e per questo devono rispettare tutto quello che gli dà la possibilità di mantenere la definizione.

Del rococò se ne prendono alcuni dettagli e rispettando sempre le regole dello chic vengono tradotti in inserti delicati e contenuti. Le piume, ad esempio, diventano inserti di tessuto che compongono gonne a petali con centinaia di strategie, ma sempre e comunque leggere. Questo perchè è sempre questione di arte, gira e rigira e così il Settecento trova il suo posto anche nella più moderna delle sfilate.

L’audace si ritrova in inserti elastici che trasformano trench in top senza maniche, blazer diventano capi strutturati. Le “fasce elastiche” si sostengono il corpo diventando parte fondamentale del look. Semplici, ma decisive, proprio come Max Mara nella sua risoluta eleganza.

All’ora di pranzo, tra un boccone di pasta e l’altro, si inserisce Anteprima. Il marchio cattura subito la nostra attenzione con una collaborazione da oltre oceano.

La direttrice creativa Izumi Ogino collabora con lo scultore miniaturista Takahiro Iwasaki, originario di Hiroshima. Il tema è ‘Echi di transitorietà’: “dalla fragilità, costruiamo. Dalla decadenza creiamo”. Izumi Ogino reinterpreta il quotidiano, trasformando l’ordinario in straordinario e riscoprendo il valore della rigenerazione.

Si parla di sostenibilità e di materiali riciclati, ecologici e biodegradabili. Così attraverso la ghiaia, tra piccole finte pozzanghere, sfilano look fatti di layering, simbolo delle opere di Iwasaki. Tra nastri di lavoro in corso e caschetti alla mano, le modelle sfilano capi dai colori vivaci, simbolo di ottimismo. Ecco che la passerella diventa un cantiere in cui si celebra la sostenibilità.

Capi realizzati con fibre riciclate, nylon rigenerato con la collaborazione di artigiani esperti nell’uso di tecniche zero waste. Maglieria sottile, stampe colorate e vivaci assieme a sovrapposizioni decisamente artistiche. Si tratta quindi di un cantiere creativo popolato da modelle in colori accesi. Tutto a norma di legge, eh!

Di creativo se ne intende anche Moschino che nel pomeriggio sfila con la sua solita eccentricità.

Adrian Appiolaza mette le mani nell’archivio del marchio. Capi già esistenti conoscono quindi una nuova storia, tra elementi semplici e decori super eccentrici, insomma classico Moschino. Allestita nel Museo della scienza e della tecnica di Milano, anche la sfilata di Moschino parla di sostenibilità: riutilizzare, riciclare e reimmaginare.

La juta, dapprima tela, diventa vestito, sacchi di patate top e gonne da sera. Maglie e abiti stretti nascono dalla rafia e una tecnica di riciclo dalla plastica. Importantissimo anche l’heritage del marchio che si racconta con gli smiley, i trompe l’oeil e le pagine di giornale. “Niente” comprare su una t-shirt, idea originale di Franco Moschino per la sua collezione primavera-estate 1992.

I capi raccontano quindi la loro storia, reinterpretati nella loro eccentricità e l’infinità creatività di Appiolaza. Con il suo gusto pop, mette in risalto gli accessori, elementi fondamentali nell’heritage del marchio.

Tocca poi a Francesco Murano, talento estremamente creativo e giovane, rimane una delle sfilate più interessanti delle stagione, sopratutto per scoprirne il suo percorso.

Presenta “Kinesi”, la sua nuova visione. Partendo dal Futursimo, Francesco ha preso grossa ispirazione dalle opere di Boccioni e di Balla: forme dinamiche e in continua trasformazione. Ecco che il lavoro si basa sulle asimmetrie e con silhouette irregolari per decisa scelta, gli abiti sono un riassunto del dinamismo in ambito sartoriale.

Il movimento viene interpretato come forza, come impulso che nasce da dentro spingendo per evoluzione e cambiamento. Questa rappresenta un momento tradizionale per Francesco e le sue collezioni che si sono formate di simmetrie ed equilibri formali. Kinesis rappresenta un punto di svolta per la sua estetica.

I capi scendono quindi fluidi sui corpi delle modelle, così donano l’idea di movimento tanto voluta dal designer e decisamente ben riuscita.

Ecco che l’arte torna ad avere il suo valore, viene valorizzata e integrata con un’altra grandissima forma di espressione.

Come vi avevo detto, non era ancora detta l’ultima parola e con la giornata di oggi la moda ci ricorda che non è solo sales, ecommerce o merchandising. Prima di tutto si tratta di arte, riferimenti storici, eleganza e storia, tantissima storia. Tra una lacrima di nostalgia e l’altra ci rinfiliamo il cappotto e tra una pioggia e l’altra andiamo incontro alla prossima giornata di moda, sperando che sia un giorno migliore anche domani. Buona moda a tutti!

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L’universo senza tempo dei Pokémon si tuffa nel mondo della moda grazie alla raffinata artigianalità italiana di Anteprima, con una capsule collection inedita dedicata agli appassionati di moda e pop culture. Le boutique Anteprima e lo store online del brand accolgono oggi una riedizione della celebre Standard Z Wirebag, reinterpretata con dettagli ispirati a personaggi iconici del cartone come Pikachu, Jigglypuff, Psyduck, Eevee e Ditto. Un incontro insolito, ma sorprendentemente accattivante, che mescola sapientemente l’importanza della giocosità da un lato, e del fatto a mano dall’altro.

Design, divertimento, funzionalità

Un invito a mostrare il proprio spirito avventuroso – e la propria personalità – senza dover rinunciare all’eleganza: questo l’obiettivo della capsule. Le nuovissime Standard Z Wirebags donano nuova vita all’iconica serie di Anteprima, con una silhouette rinnovata e una pratica chiusura a zip. Trendy, ma funzionali, sono pensate per qualsiasi occasione, grazie alla tracolla in filo staccabile, impreziosita da dettagli che sanno fare la differenza. Il tutto acquista ancor più personalità grazie ai charm Pokémon, accessori indispensabili per completare il look. E perché no, anche per divertirsi un po’, aggiungendo un tocco di personalità.

Il concept della Pokémon collection nasce dal desiderio di tradurre i tratti più simbolici dei celebri personaggi in dettagli di design unici. Nella Pikachu Standard Z Wirebag, ad esempio, le inconfondibili guance rosse del Pokémon Elettro rivivono nella tracolla, mentre sul retro della borsa compare la caratteristica coda a saetta. Nella Eevee bag valorizza i tratti distintivi del personaggio, con un color crema sulla punta della coda folta, occhi marroni e lunghe orecchie appuntite. Jigglypuff non perde lo scintillio dei suoi occhi nel design della borsa e del charm dedicategli, proprio come Psyduck e Ditto mantengono rispettivamente le loro espressioni comiche e linee morbide.

Ogni pezzo offre una perfetta fusione tra design fantasioso e artigianalità. La Pokémon Collection di Anteprima invita a vivere lo stile con la giusta dose di avventura, trasformando il proprio stile quotidiano in un grido di originalità, un Pokémon alla volta.

Foto: Anteprima

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Il fashion show di Anteprima ha preso vita tra le numerose immagini pixelate di volti di donne, occhi e labbra, alternate a numeri e lettere che lampeggiavano in ordine casuale su grandi schermi. 

Cosa avremo dovuto aspettarci?

Come ha spiegato Izumi Ogino, Direttore Creativo di Anteprima.  “Il mondo è imprevedibile e cambia ogni giorno. Ci stiamo allontanando dalle certezze. Questo ha ispirato il concetto di “eleganza digitale”, uno stile punk, audace, energico e allo stesso tempo intellettuale. In questa era digitale, credo ancora che la moda abbia il potere di influenzare le persone, i sentimenti, i pensieri e le azioni. Continuerò a creare la collezione per dare potere alle donne e per loro vite contemporanee”. 

L’abito argentato che apre lo show di Anteprima, accompagnato da un capospalla bouclé, abbinato a cuissardes coordinati, ci trasporta subito nel mondo digitale e festaiolo. Un’invasione di paillettes, vinile e filati tecnologici ci abbagliano e ci lasciano sorpresi .

L’alternanza, consueta ma mai banale, tra il bianco e il nero, lascia spazio ai primi colori: verde, azzurro e rosso che fungono da back tra t-shirt e lupetti a collo alto, semi nascosti da blazer classici e lunghe casacche. 

Artigianato unito a Tecnologia

Artigianato e tecnologia si intrecciano nella nuova collezione di Anteprima presentando due realtà distinte, ma complementari. Estetiche moderne che riflettono la bellezza dell’era digitale con il mondo circostante, offrendo nuove opportunità di espressione artistica e di riflessione sul rapporto tra design e tecnologia.

Gli accessori ormai iconici della Maison, come la Wirebag, ci portano come sempre a party lussuosi, giocando su due colori classici come il bianco e nero, senza mai dimenticare i materiali tecnologici e l’artigianalità.

Un design che stimola tutti i sensi, incoraggiando la sperimentazione e la fusione tra moderna tecnologia ed estetica, combinando il nervosismo dell’estetica cyberpunk degli anni 2000 con la sofisticatezza dell’alta moda. 

Glamour deciso

Lo show scorre attraverso finiture lucide, che ricordano un effetto bagnato o la pellicola metallica, seguito da un effetto specchio morbido, paillettes quadrate irregolari, traslucido argento lucido e la lucentezza acrilica. 

Abiti dalle spalle scolpite, gonne che strizzano l’occhio ad un periodo retrò, caratterizzate da una struttura in maglia con nylon metallizzato lucido da un lato e viscosa compatta dall’altro.

Digital party

L’ensemble della collezione ci porta a goderci pellicce lavorate a maglia con una miscela di scintille metalliche poliestere e nylon, con cappotti che si fermano ai fianchi oppure oversize in lana double, che abbraccia una silhouette inclusiva.
Il tutto accompagnato dagli shorts sartoriali in maglia, che hanno dato un tocco più GenZ alla collezione .

Immagini: https://www.instagram.com/styletvparis/

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