“Edizione zero”, così è stata definita più e più volte durante la conferenza stampa la nuova edizione del Nameless, perché questo è l’anno del cambiamento. Il Festival fa ritorno alle SUE origini, precisamente al Centro Sportivo “Bione” di Lecco, territorio in cui è ha visto la luce nel 2013. L’obiettivo? Rendere Lecco una delle principali sedi europee della musica live. 

La scelta di spostarsi dal paesino di Annone di Brianza, località in cui si è svolto il Nameless per parecchi anni, alla città, è di natura identitaria e logistica. Il Festival costituisce una fonte di grande ricchezza per il turismo lecchese, fungendo da catalizzatore per una platea che va ben oltre i confini italiani ed europei: il 10% degli spettatori dell’edizione 2026 è composto da pubblico statunitense, che approfitta della buona musica per godersi una pausa relax sulle rive di uno dei laghi più chic d’Italia. 

La musica che aggrega

Tra le novità di quest’anno viene introdotta l’iniziativa collaterale Lake Como Music Week: una serie di incontri, talk, attività e side events tutti gratuiti, che si svolge dal 28 maggio al primo giugno nel pressi del centro della città, con il fine di attirare fasce di pubblico e target differenti dai soli partecipanti al Nameless. 

Il programma prevede cinque appuntamenti moderati dal giornalista Damir Ivic: due nei giorni precedenti al Festival, mentre la trilogia  “Come funziona la musica (se la fai per davvero)”, si terrà durante le mattinate dei giorni del Nameless:

• giovedì 28 maggio, ore 21.00, presso il Palazzo delle Paure con Giulia Blasi: “Prendi una donna e trattala male: la maschilità raccontata nelle canzoni”;
• venerdì 29 maggio alle ore 21.00 al Palazzo delle Paure, l’attivista, scrittrice e content creator Carlotta Vagnoli ha presentato “Il soft clubbing ci seppellirà”; 
• sabato 30 maggio presso Officina Badoni il protagonista sarà EDMMARO, resident artist del Festival, che racconterà in prima persona come nascono i suoi mash-up, come tiene viva la sua creatività e come gestisce a tutti i livelli i suoi live show; 
• domenica 31 maggio al Palazzo delle Paure toccherà a Leonardo Beccafichi, in arte Fresco, snocciolare tutti i segreti tecnici, i trucchi e gli aneddoti che stanno dietro alla musica di Jovanotti, di cui è ingegnere del suono; 
• lunedì 1 giugno, sempre a Palazzo delle Paure,con Tommaso Colliva, membro dei Calibro 35, che parlerà di come si costruisce lo scheletro musicale di una cerimonia di chiusura delle Olimpiadi (dall’ideazione alla realizzazione, passando per le mille difficoltà pratiche), cosa di cui si è occupato lo scorso 22 febbraio per la chiusura delle Olimpiadi invernali di Milano e Cortina. 

Headliners and Ploom Stage

Per tornare nel vivo del Nameless, il palco principale, detto Ploom, ospiterà:

• sabato 30 maggio: il super ospite Calvin Harris, che torna in Italia dopo 13 anni di assenza, Sonny Fodera, Kasablanca, Swimming Paul, Astrality e Stylophonic; 
• domenica 31 maggio sarà la volta di John Summit, HALŌ, Pendulum, Goodboys, Mesto, Conrad Taylor, DEMETRA & BIANCA e Kiss’N’Fly; 
• lunedì 1 giugno, infine, saliranno sul palco FISHER, Chris Lorenzo, ZAPRAVKA, Merk & Kremont, Tony Romera, MPH e Qobra.

Inoltre, ogni giorno sarà presentatoil format surprise, dal nome “Less Names”, con special guest non annunciati sul palco principale.

Gli altri palchi 

L’Heineken Stage, presenza fissa al Nameless, ogni anno funge da fun-zone del Festival: in questa edizione diventa un palco aperto al pubblico che permetterà ai partecipanti di esibirsi in consolle prenotando il proprio slot. La Nameless Tent sarà dedicata alla musica elettronica, bass e drum & basscon artisti come Andy C, Netsky, Hybrid Minds, SVDDEN DEATH, Ray Volpe e Liquid Stranger.

La Garnier Fructis Arena ospiterà il meglio del rap, urban e pop contemporaneo con TonyPitony, Sarah Toscano, CLARA, Il Pagante, Nerissima Serpe, Bello Figo, FUCKYOURCLIQUE e molti altri. E infine, la Red Bull Energy Zone sarà invece il cuore house e club culture del Festival, con artisti come Todd Terry, Nic Fanciulli, Mousse T, HoneyLuv, The Shapeshifters, Frank Storm e Mason Collective. A costruire l’identità dell’area saranno tre realtà di riferimento della scena internazionale: Defected, etichetta regina della house music; Glitterbox, il format disco più iconico al mondo; e CRUNCH, il progetto di Frank Storm che fonde musica, visual e club culture contemporanea. 

La chiave del successo non risiede solo nella musica 

Il Nameless Festival continua a contraddistinguersi per lo spiccato senso organizzativo e civile: ogni pagamento all’interno dello spazio è completamente cashless: potranno essere utilizzate carte di credito, debito, prepagate e smartphone, così da rendere l’esperienza del pubblico più semplice, veloce e trasparente. 

Inoltre, ci saranno i servizi navetta gratuiti (qui i percorsi) realizzati con la preziosa collaborazione di LineeLecco, pensati per collegare il Festival con le aree dei Comuni limitrofi e alleggerire la pressione sulla viabilità cittadina.
Gratis saranno anche i punti acqua. Numerose fontanelle sono installate nell’area per ridurre sprechi e consumi. 

Per quanto riguarda i food point, sono presenti numerosi stand con un’offerta pensata per tutti i gusti: dalla pizza alla carne, dai lievitati ai burger, fino a proposte vegetariane, vegane e gluten free.

Per agevolare l’arrivo del pubblico sono previste diverse aree parcheggio dedicate (qui i parcheggi), distribuite su tutto il territorio e collegate all’area del Festival attraverso percorsi pedonali preferenziali, piste ciclopedonali o servizi navetta appositi.

Trenord per il Nameless

L’ultima novità dell”edizione zero”  è la collaborazione con Discovera, piattaforma di experience mobility che ha permesso di acquistare in bundle a un prezzo scontato il biglietto di ingresso + quello per raggiungere in treno con Trenord la location del Festival da qualsiasi stazione ferroviaria della Lombardia e arrivando presso le stazioni di Lecco o Lecco Maggianico. 

Inoltre, ogni sera, in aggiunta ai treni previsti da orario per chi acquista i biglietti Trenord dedicati al Festival, sarà a disposizione anche un treno straordinario che partirà alle ore 00:36 dalla stazione di Lecco e alle 00:41 da quella di Lecco Maggianico e che arriverà alle ore 01:38 alla stazione di Milano Garibaldi. 

Il Nameless Festival, insieme al suo CEO Alberto Fumagalli, sempre in prima linea per far funzionare tutto al meglio, ha negli anni dimostrato di saper crescere sia dal punto di vista dei numeri che della qualità dell’offerta. In poco più di dieci anni l’evento è passato da 9.000 a 90.000 presenze, molte delle quali provenienti da tutta Italia, Europa e America (il 20% dei biglietti è stato venduto all’estero, la metà dei quali proviene dagli USA).

Partner dell’edizione 2026 sono Air Action Vigorsol, Ambre Solaire, Aperol, Discovera, Fujifilm, Garnier Fructis, Guess Jeans, Heineken, Ploom, Rebel Dynamics, Red Bull e Trenord.

Mentre, Radio 105 è radio ufficiale di Nameless Festival; Billboard Italia è Official Media Partner e Linkiesta Etc. è Media Support. 

La musica vi attende a Lecco!!

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Il prossimo appuntamento è a Milano il 27 maggio 2026

I biglietti vengono messi in vendita settimane prima dell’evento. 

Si acquista il ticket, ci si reca al locale, si consuma un drink o una birretta e ci si gode lo spettacolo.

All’ingresso agli spettatori single viene assegnato un braccialetto di un determinato colore, per distinguerli dalle coppie – il rispetto qui è molto importante. 

E si apre il sipario.

Qual è la ricetta per un perfetto PowerPoint Dating?

Ingredienti: un single, un supporto tecnico (un amico/a), un computer, un proiettore e una presentazione PowerPoint

Grado di difficoltà: semplice, ma intuitivo

Tempo: tra i tre e i cinque minuti al massimo; non dilungarsi con info inutili

Procedimento: preparare alcune slide, e mettere insieme una presentazione che descriva al meglio l’amico single – esattamente come in ufficio per la preparazione di una riunione con i direttori

Contenuto: tre caratteristiche positive, tre negative; lista di hobby e interessi; informazioni utili; scatti rubati, grafiche divertenti e fotografie attraenti, e via libera all’immaginazione! 

L’unico vincolo: non lasciarsi prendere troppo dall’entusiasmo, svelando tutte le caratteristiche negative subito…

Dubbi e domande: dopo i cinque minuti di speech, ecco il momento per le domande e i chiarimenti da parte del pubblico

È questa la nuova frontiera del dating, un modo originale di trovare l’anima di gemella che attira giovani e gen z.

Il PowerPoint Dating nasce nel 2019 a Seattle da due imprenditori, che dopo essere stati sommersi per tutta la carriera da presentazione in ppt, hanno deciso di tramutare qualcosa di noioso, come una sequenza di slide, in qualcosa di divertente e alla portata di tutti. 

Troppa tecnologia fa male

Con l’avvento dei social e di internet siamo abituati ad avere tutto alla portata di smartphone e a gestire questioni di lavoro anche al di fuori degli orari lavorativi. Si è creato un contesto in cui vita privata, relazioni e lavoro si intersecano continuamente e di conseguenza si è generata una nuova normalità, basata su una nuova conoscenza che avviene tramite tools online.

Sono nate le app d’incontro, una sorta di supermarket digitali dove selezionare il prototipo di persona ideale e tentare il match. C’era un periodo in cui questa tipologia d’incontro era davvero di tendenza. Di recente, però, queste piattaforme hanno perso il loro audience: secondo Global Dating Insights l’utilizzo delle 10 piattaforme più importanti è diminuito del 16% tra il 2023 e il 2024, proprio perché la gen z prova rifiuto verso questo tipo di meeting, prediligendo sempre più le esperienze offline. In particolar modo in seguito alla pandemia, i giovani necessitano il contatto umano e la socialità: ecco perché PowerPoint Dating sta andando così forte!

Credibilità e autenticità sono gli ingredienti ricercati dalla gen z

Ciò che sta facendo spopolare ancor di più questo evento è il fatto che la presentazione viene fatta da una terza persona, e non dal soggetto in prima persona; è come avere la referenza di qualcuno che ci conosce dall’esterno e questo rende tutto più credibile e vero, all’opposto di una bio scritta con l’AI su Tinder. 

Un modo divertente per trovare un partner, perché quando ci si diverte è molto più facile che scatti la complicità….

Il format si è largamente diffuso da New York, a Londra, da Parigi a Oslo, e sta prendendo piede anche a Milano, dove viene anche chiamato PITCHA L’AMICO.

Il prossimo evento si terrà il 27 maggio 2026, non perdertelo!

Approfondisci sulla pagina ufficiale milanese di IG di PITCHA L’AMICO: @pitcha_lamico

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Di recente, si è diffusa tra la gen z un’app gratuita, popolata da oltre 76 milioni di utenti, in cui è possibile registrare le proprie prestazioni sportive per confrontarle con altri utenti, e dove postare foto e statistiche degli allenamenti da condividere con i propri followers. Si tratta di Strava, il nuovo social network che unisce lo sport alle funzioni social di altre piattaforme, quali Instagram, Facebook e TikTok.

Strava non è solo per gli amanti della corsa. È possibile registrare e condividere attività per 50 sport diversi (e ne vengono aggiunti continuamente), dal ciclismo al Pilates, al pickleball. Ma ciò che l’ha resa così nota è proprio il jogging. 

L’hobby più antico del mondo

Questa disciplina si distingue per essere la più longeva della storia: gli ominidi la utilizzavano per cacciare le prede, e fu nel 776a.C. nell’Antica Grecia che si tenne lo stadion, una competizione di velocità su una distanza di circa 192 metri, prima gara ufficiale dei Giochi Olimpici.

La corsa è sempre stata parte dell’essere umano, ma negli ultimi anni ha assunto un nuovo valore. Da disciplina di nicchia, è diventata un fenomeno di massa, e a dirla tutta, anche un po’ modaiolo…

Il boom è avvenuto dopo la pandemia, un periodo di forte instabilità in cui gli sport individuali e aerobici – in particolare la corsa – sembravano l’unica certezza, qualcosa che nessuno avrebbe potuto portarci via. 

Il jogging ha assunto una nuova dimensione: da puro e semplice allenamento individuale, volto quasi esclusivamente alla cura del corpo fisico, si è trasformato in un fenomeno collettivo e sociale che conduce al benessere della mente.

Ormai si sa, la generazione z e i giovani prediligono rapporti autentici, che nascono dall’intuito, dalle sensazioni del primo approccio. Non sono più attratti, al contrario dei millennials, dalle app d’incontri e dalle modalità di conoscenza online. Ecco spiegato come Strava sia riuscita ad insidiarsi discretamente e inosservata nelle nostre vite, sfruttando lo sport e la corsa per creare community offline. 

Gli inizi

Strava è nata nel 2009 a San Francisco da Mark Gainey e Michael Horvath, due ex atleti di canottaggio di Harvard, che avevano il desiderio di riportare in vita “il cameratismo e lo spirito di competizione sperimentati ai tempi dell’università”, così è scritto sul sito ufficiale dell’app. 

In questo modo hanno contribuito allo sviluppo di un fenomeno che ha cambiato il modo di intendere il running, e di rapportarsi con agli altri tramite lo sport, stimolando nuove modalità di aggregazione.

L’app nel dettaglio 

Questa piattaforma, dal punto di vista più tecnico tiene traccia di tutte le attività e le prestazioni che l’utente svolge; registra l’attività, il passo, l’andamento; tiene in memoria le statistiche, tra cui i miglior risultati sul chilometro o sul miglio, e stila una classifica di tutti i passaggi in una determinata zona. Permette, inoltre, di stabilire degli obiettivi mensili e consente di collegare lo smartwatch personale per caricarne l’attività. Esiste anche la versione pro che offre consigli tecnici specifici e strumenti avanzati di analisi.

A livello social(e), invece, in fase di registrazione viene creato un profilo personale, dotato di bio, che può essere pubblico o privato, e dove è possibile seguire altri utenti, proprio come su Instagram. Ci sono anche i like, soprannominati “Kudos”. E la cosa più entusiasmante sono decisamente i Run Club. Ogni utente può organizzare una sessione di corsa di gruppo in una zona della città, programmando data e ora: un modo innovativo per fare networking e chissà, magari incontrare l’anima gemella… 

Il fulcro di questa piattaforma sono le interazioni: tutti gli utenti – following o followers – o possono vedere le attività degli amici e commentarle.

Se come sostengono molti, si tratta di un modo per essere stimolati e migliorati a spingersi sempre un po’ più in là, e anche oltre i propri limiti, numerosi sono coloro che hanno deciso di disinstallare e cancellare il proprio profilo da questo social definito “tossico” e troppo competitivo. 

“If it’s not on Strava, it didn’t happen”, è una sorta di motto creato dagli utenti del network per incentivare a postare, dimostrando i progressi svolti, la crescita e le abilità.

Ma rivela anche come questo abbia suscitato negli atleti l’ossessione di fare sempre di più, sempre meglio, e di continuare a paragonarsi con gli altri, incentivando comportamenti anti-sportivi.

Competizione sana o malsana?

Il paragone con gli altri su questa app è inevitabile. Quotidianamente gli utenti si trovano a competere volente o nolente con amici o sconosciuti del punto vista fisico, ma soprattutto mentale. 

Non fare abbastanza chilometri, avere un tempo troppo basso, non essere abbastanza performante rispetto agli altri. 

Il rischio di questa app è proprio quello di annientare lo scopo con cui è stata creata: condividere e vivere insieme lo sport.

Esiste un ultimo lato oscuro: Strava mina la nostra privacy?

Strava, come ormai sappiamo, consente di tracciare e mostrare agli altri utenti i nostri percorsi, oltre ai miglioramenti e le statistiche. Ecco perché la questione della privacy non è da sottovalutare. 

Un esempio eclatante è il caso delle rivelazioni di basi e militari italiani in territorio estero. I militari appassionati di jogging e iscritti a Strava hanno inconsapevolmente condiviso i propri spostamenti quotidiani, minando la loro privacy e la sicurezza.

Tutto nasce da un’esigenza: qual è la nostra di condividere con amici e sconosciuti le nostre performance? Ne abbiamo veramente bisogno?

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Il ritratto della nuova, malcapitata editoria nel Diavolo Veste Prada 2

Sono passati pochi giorni dall’uscita del Diavolo Veste Prada 2, e come in ogni cult che si rispetti, le aspettative del grande pubblico sul sequel erano decisamente alte. Più gli anni passavano, più le attese crescevano. Nonostante alcune critiche, tutto sommato il risultato è stato piacevole. Nulla di eclatante; alcuni personaggi si sono evoluti in modo singolare, mentre altri sono rimasti coerenti; ma ciò che più ha colpito è stata la messa in scena di un mondo decisamente cambiato. Il confronto tra oggi e vent’anni fa in ambito editoriale è abissale. La stampa ha radicalmente trasformato i mezzi e i metodi di comunicazione, e la rivista cartacea si è totalmente svuotata di significato.

Come racconta nel sequel Nigel, braccio destra di Miranda Priestly, precedentemente all’avvento dei social media, imagazine cartacei erano fonte di ispirazione, modello di riferimento per chiunque li leggesse; fungevano letteralmente da “Bibbia” per coloro che sognavano di lavorare in un universo patinato e perfetto, capace di influenzare scelte di costume e di vita, come quello mostrato nel colossal del 2006. Oggi tutto è completamente svilito.

Questo “crollo di status” del mondo della moda e dell’editoria è una conseguenza graduale dell’ascesa di internet, dei social e dell’intelligenza artificiale., che hanno reso tutto più frivolo, rapido e sfuggevole.

Questo incipit per domandarci: sono i registi e gli sceneggiatori del film in questione ad avere una visione cinica sul futuro delle riviste cartacee e dell’editoria o qualcosa è cambiato sul serio?

Con l’avvento della tecnologia la nostra vita si è trasformata completamente, è innegabile. Il modo di comunicare e di approcciare altre persone è radicalmente mutato nel corso degli anni. Il World Wide Web, internet e la rete hanno soddisfatto pregressi bisogni, ma allo stesso tempo hanno creato nuove esigenze. I vantaggi sono numerosissimi, li conosciamo e ne sfruttiamo i benefici; mentre ciò a cui spesso non si pensa sono gli ostacoli. Con l’avvento del digitale nella nostra routine molte cose hanno perso il proprio valore. Gesti, linguaggi, modi di comunicare: ognuna di queste azioni si è svalutata, come un capo passato di moda a fine stagione.

Per secoli gli uomini hanno dominato e governato il pianeta grazie al linguaggio e alle parole, per merito della loro intelligenza. Se pensiamo al nucleo famigliare, alle amicizie, ai team aziendali, tutto è coordinato da persone che comunicano tra di loro al fine di ottenere obiettivi comuni. 

Per la prima volta nella storia è stato creato uno strumento in grado di conversare, di pensare e di comunicare al nostro stesso livello, se non con competenze più evolute o addirittura superiori a quelle umane.

L’Intelligenza Artificiale è letteralmente piombata all’interno della nostra quotidianità, o almeno così è parso a noi comuni mortali. Un giorno, come tanti altri, abbiamo avuto accesso ad una mente artificiale in grado di eseguire praticamente qualsiasi richiesta, necessità o problema ci trovassimo ad affrontare noi esseri umani al posto nostro. Tutto semplicemente collegandoci con un account di un banale smartphone, tablet o computer. Sorprendete?!

Un primo accenno di AI c’è stato nel 2011, quando Apple ha introdotto nei suoi smartphone “Siri”, una voce amica (un assistente vocale) capace di soddisfare nostre piccole richieste. Subito dopo Amazon fece lo stesso con Alexa e Google con il suo Assistente. Questi strumenti, configurati per avere tratti caratteriali che ricordassero un umano, erano progettati appositamente per dare un senso di familiarità, fiducia e tranquillità all’utente. 

Ecco come l’AI ha iniziato ad introdursi nelle nostre vite e a gestire silenziosamente micro-aspetti della nostra quotidianità. Siamo passati da porre domande come “Che tempo farà oggi?”, a chiedere di fare qualcosa al posto nostro, come “Accendi la luce”. Tutto sembrava comodo ed innocente, ed è diventato la nuova “normalità”.

Oggi, con una frase, possiamo creare ciò che desideriamo: un’immagine, come un testo, un film, tutto. Digitiamo ciò che la nostra immaginazione vorrebbe realizzare e dopo pochissimi secondi otteniamo una sceneggiatura degna di Wes Anderson, una tela in perfetto stile Picasso, un testo dall’ironia calviniana. Il potere di questa mente è a dir poco sbalorditivo, qualcosa di mai visto prima. Ma a tratti spaventoso…

Questo intrufolarsi graduale dell’AI nelle nostre vite ha permesso di fare un uso/abuso di esse da parte della gente comune. 

La questione di fondo è che non esiste ancora un parametro universale che definisca fino a che punto possiamo spingerci; non c’è un giusto o uno sbagliato nell’AI, tutto è ancora da vedere e da definire. Abbiamo tra le mani qualcosa di molto potente che nessuno ci ha insegnato a gestire. E le conseguenze potrebbero essere gravi: la creatività è già stata minata. Oggi sul web troviamo numerosissimi articoli scritti dell’Intelligenza Artificiale, per non parlare di video e immagini, e ciò che è più grave è che tutti possono produrre qualcosa di inimmaginabile, con un click, senza ala minima competenza. Il genio non ha più valore. 

Alcune intelligenze artificiali sono state migliorate per fare errori in modo da sembrare più vere, più “umane”; spesso fatichiamo a riconoscere un prodotto dell’AI. Se la istruiamo, mostrandole, ad esempio, dei nostri articoli, in seguito ad un’attenta e accurata analisi, anch’essa sarà in grado di produrre un testo seguendo il nostro stile di scrittura. 

Umana, però, non lo sarà mai

Dobbiamo ricordarci una cosa, l’arte nasce spesso dell’errore, dall’imperfezione, e questo è qualcosa di prezioso, che una macchina non potrà mai rubarci. 

Come sostiene il filosofo israeliano Yuval Noah Harari: “L’intelligenza non è saggezza”; quest’ultima è un’abilità che soltanto l’uomo possiede, insieme all’empatia e ai valori che tutti gli uomini condividono. Anche l’autenticità è qualcosa che ci definisce, che ci distingue da una macchina.

“LA SAGGEZZA AUTENTICA RESTA UMANA”, lo sostiene anche l’AI stessa.

A chi, quindi, protesta perché l’AI ci sta rubando il lavoro, la creatività, la scrittura, ecc., siamo tenuti a ricordare che: dal momento in cui siamo noi a governarla, siamo noi a concederle il potere di rubarci le idee o aiutarci a svilupparle.

Una macchina è progettata per eseguire; una persona per pensare.

L’AI non va condannata, va capita e spiegata.

E se vi dicessi che qualche giorno fa, il 05 maggio, a Versailles (PER SECOLI, IL FULCRO CULTURALE PER ECCELLENZA DI TUTTA EUROPA) ha debuttato un’opera scritta con l’AI?

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I social media nascono come strumento di svago e si distinguono per essere una delle principali forme di intrattenimento per giovani-adolescenti, adulti e persino anziani. O almeno, questo è quello che crede chi decide di utilizzarli con questo scopo. 

La piattaforma di IG (Instagram, ndr.) era in realtà stata sviluppata per aspiranti fotografi o persone con hobby sul genere, con l’obiettivo di scattare, modificare attraverso filtri e postare istantaneamente fotografie (Qualcosa di professionale c’era fin degli inizi…). Con gli anni, l’app ha cambiato natura, diventando il mezzo attraverso cui sfoggiare e mostrare la propria vita sempre entusiasmante e piena di esperienze da condividere – o almeno è così che bisogna far credere.

I social: dai finsta ai profili professionali

Su quest’onda sono nati nell’ultimo periodo i finsta. Si tratta di account IG “finti”, usati dai più giovani per mostrare ai soli amici stretti e a qualche speciale parente contenuti molto personali, divertenti e spesso altamente imbarazzanti. 

Questo preambolo per riflettere su come, da finte vite spocchiose e rigorosamente kitsch siamo passati a integrare gli stessi contenuti nel nostro documento più professionale: il cv. 

Non lo abbiamo deciso noi. Chi mai penserebbe che un video in discoteca, piuttosto che una foto al mare, potrebbe mai convincere un recruiter ad assumerci per il lavoro dei nostri sogni?!  È un processo che si dimostra il risultato di una società che vive tutto attraverso uno schermo. Facciamo la spesa online, incontriamo persone online, leggiamo online e viviamo emozioni e sentimenti attraverso la tecnologia. E quando facciamo qualcosa offline la condividiamo immediatamente sui social, diventati una sorta di biglietto da vista, un modo per presentarsi al mondo senza bisogno di una voce e di una presenza fisica. 

La domanda sorge spontanea. Qual è quindi il modo migliore per indagare su hobby, affinità, passioni e vissuto di un plausibile, futuro dipendente da integrare in azienda? INSTAGRAM.

Lo studio di Indeed

Indeed, uno dei principali motori di ricerca di lavoro al mondo, ha pubblicato uno studio che rivela come in media 3 aziende su 4 sbirciano il feed Instagram dei candidati prima di confermare l’assunzione o respingerla. 

Una delle principali motivazioni (A nostro parere legittime) che spingono i datori a consultare i feed IG dei candidati, potrebbe essere dovuta al fatto che i cv, a detta loro, spesso risultano pieni di informazioni professionali, qualifiche e performance, ma alle volte risultano privi di umanità. Così, provare a ricercare info sui profili social si rivela l‘unico modo per dare un volto e una personalità a tutte quelle parole. 

Lo studio di Indeed nel dettaglio: le motivazioni che spingono i datori a dare un’occhiata a Instagram

Il sondaggio rivela che il 36,9% fa un check per sincerarsi che le esperienze e le specializzazioni descritte nel cv coincidano con la vita mostrata online. Il 27,1%, invece, tenta di capire personalità, hobby e affinità del candidato. E infine, il 15,1% valuta quanto l’ipotetico dipendente potrebbe integrarsi bene con la cultura aziendale, l’adattabilità.  

Se, per quanto riguarda il primo e il terzo punto avremo qualcosa da ridire, e in seguito vi spieghiamo il perché, sul secondo non dovrebbe esserci apparentemente nulla di male. 

Dubbi e paradossi

Indipendentemente da cosa possa essere definito corretto o scorretto in questo processo di valutazione, nessuno può fermare qualcun altro dall’analizzare un profilo social aperto a tutti. 

Ma queste decisioni portano a pareri discordanti e a tante domande.

La prima questione l’abbiamo definita: Il Paradosso. 

Non è una novità che i social ritraggano situazioni spesso fittizie, idee e rappresentazioni di perfezione create appositamente dall’utente per far credere qualcosa che realmente non esiste. 

Se i social non rispecchiano la realtà come dedurre chi siamo davvero?

La seconda: Gli haters 

Molti utenti, stanchi della sovraesposizione, decidono di non postare nulla di ciò che concerne la propria vita; su questi profili non troverete altro che frasi, canzoni e qualche immagine rubata. Alcuni dicono: “Anche questa è una scelta di comunicazione”…. Potrebbe.

In ultimo: Punti di vista  

I dati del sondaggio di Indeed riportano che 7 recruiter su 10 hanno ammesso di aver scartato almeno una volta dei candidati proprio a causa del loro profilo IG.

Perciò, ci si chiede: “Se stile di vita e hobby del candidato non rientrano nelle preferenze del recruiter il pregiudizio avrà la meglio?” Non proprio. 

Indeed spiega le motivazioni dei rifiuti: 

In pole position ci sono le incongruenze tra social e cv, ossia tra esperienze descritte e post presenti nel feed (41,2%); di seguito, hanno rilevanza nella decisione i post che ritraggono poca responsabilità verso le persone e l’ambiente (41,8%); comportamenti poco professionali (37,3%), e infine, probabilmente il più legittimo, comportamenti offensivi e discriminatori (30,7%).

Se nel 2026 trovare lavoro è una sfida sempre più complicata per i giovani, con l’intrusione di questo “sistema” possiamo dirci fregati del tutto? O magari, visto che sui social abbiamo la possibilità di decidere chi vogliamo essere, possiamo usufruire di questa opportunità, ritraendo la versione migliore di noi stessi?!

Pro e contro ci sono, ma invece di lamentarci il consiglio è sfruttare ciò che abbiamo, ma sempre con le dovute accortezze….perché come diceva una volta il vecchio saggio “Qualcosa postato online è per sempre”. 

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In cosa differiscono le sorelle mediterranee?

Mentre il mondo sembra essere ad un punto di non ritorno, in cui paura, tirannia e dolore dominano scelte politiche e economiche, la Spagna del socialista Pedro Sánchez si rivela agli occhi dell’Europa come un faro nel buio, un barlume di speranza, una via ancora non contemplata, che dimostra al mondo un’alternativa valida da percorrere.

In passato tra Italia e Spagna c’erano più affinità di oggi

Non è un caso infatti se l’Italia e la Spagna vengono anche definite le “sorelle latine”. Questo in seguito ai loro profondi legami storici, per cui da sempre condividono una forte affinità culturale, sociale ed economica. Per non parlare della vicinanza geografica (Bacino Mediterraneo), del clima mite e di quel carisma solare e sempre accogliente che le contraddistingue. Nonostante tutte queste analogie, col passare degli anni si è creata una distanza abissale tra le due nazioni che incide profondamente sulla qualità della vita dei propri cittadini: la gestione del Paese e le soluzioni politiche adottate. 

A seguito di più o meno complicate scelte da parte di entrambi i governi, oggi potremo raffigurare le due nazioni dal punto di vista governativo, come rette parallele, senza punti di incontro. 

La ricetta segreta per un Paese in crescita costante

È una specie di ricetta segreta, la formula meticolosamente studiata dal ministro Sánchez e dal suo entourage: un’architettura pensata dettagliatamente punto per punto, che richiede sacrifici e sforzi, ma che proietta risultati a lungo termine. 

Pedro Sánchez ha riassunto l’intero progetto così: 

“Un’economia più forte è un’economia più giusta”. 

Sarà forse questo l’ingrediente misterioso per far funzionare un Paese?

La nazione Iberica si distingue per una forte crescita economica, un benessere generale dovuto ai numerosi traguardi raggiunti dal governo Sánchez, progressista e avanguardista e si dimostra un perfetto esempio da seguire ed imitare.

Sono passati appena pochi giorni da quando il Ministro ha rilasciato in conferenza stampa alcune dichiarazioni più che promettenti riguardati i miglioramenti economici del Paese. Il discorso ha esaminato la crescita straordinaria dal momento della sua salita al governo fino ad oggi. I risultati sono stupefacenti.

Raccontata così non sembra niente di difficile, una partita a carte, nulla di troppo impegnativo. 

Per riassumere, ecco i punti di forza su cui il governo spagnolo sta lavorando: meno gas, più investimenti in energie sostenibili; più migranti regolarizzati; una forza lavoro tutelata, valorizzata e ottimizzata; rifiuto della corsa al riarmo e prese di posizione concrete a livello internazionale.

Gli obiettivi:

Nuovo aumento del salario minimo per aiutare “giovani e donne”: dal 2018 è aumentato di circa il 66%.

Il governo Sánchez ha annunciato che dal 2026 il Salario Mínimomo Interprofesional (SMI) salirà a €1.221 lordi al mese (in 14 mensilità).

Nel 2018 il salario minimo era €735,90. La crescita è incredibile, soprattutto considerando il nostro punto di vista: in Italia non esiste un salario minimo ein Italia non tutti gli impieghi comprendono nel contrattato la quattordicesima mensilità. 

Il 30 giugno 2025, nel nostro Paese le opposizioni (il centro-sinistra) avevano presentato una proposta di legge che avrebbe garantito una soglia minima di €9 lordi l’ora, il cui obiettivo sarebbe stato la tutela dei lavoratori attualmente sfruttati con stipendi sull’orlo del ridicolo. La proposta è infine sfumata senza portare ad alcun risultato. Tipico dell’Italia. 

E giusto per fare un piccolo reminder: noi facciamo parte di quelle sei nazioni (Italia, Danimarca, Finlandia, Svezia, Cipro, Austria) su 28, in cui la è la contrattazione collettiva di ogni settore a determinare la misura dei minimi di retribuzione.

L’Italia proseguendo a percorrere questa strada non avrà mai risultati costanti nel tempo e mentre la Spagna attirerà giovani talenti, in Italia all’opposto questo inciderà fortemente sulla fuga dei cervelli – un tema molto discusso, ma di cui saltuariamente è stato davvero preso in considerazione.

Un’altra questione rilevate sono le politiche di immigrazione

Anche su questo fronte la Spagna si è dimostrata in controtendenza rispetto al resto dell’Europa. A Madrid è stata annunciata una regolarizzazione di massa di migranti e persone che finalmente usciranno dell’irregolarità, implementando così l’economia del Paese e contrastando il lavoro irregolare (In Italia tutt’ora molto presente). 

Il corretto utilizzo del Next Generation EU:

La Penisola spagnola ha deciso di utilizzare i fondi EU per sviluppare una strategia rivolta ai settori strategici in ambito industriale tramite cui competere a livello mondiale: la mobilità sostenibile, l’occupazione, l’innovazione digitale, e l’energia.

Inoltre, ha negato a Trump la richiesta di armi e l’aumento delle spese per la difesa al 5% del PIL, per sfruttare, invece, le risorse a disposizione in sussidi per le famiglie.

Proseguendo, tra pochi mesi verrà istituita la Tassa Zucman, un’imposta ai detentori di grossi patrimoni.

E infine, un grande traguardo: nonostante le forti pressioni, a maggio 2025 ha riconosciuto lo stato Palestinese.

Quello che ci piace della Spagna è la sicurezza, la presa di posizione, che automaticamente gli conferiscono credibilità; al contrario del nostro paese che, come ci racconta la storia, preferisce rimanere nel limbo e aspettare, perseverare, rimuginare… 

In Spagna invece è diverso, tutto è diverso. A partire dalla mentalità che guarda al lungo termine, a domani, al futuro, invece di esaminare esclusivamente il presente, senza occuparsi di chi o cosa ci sarà dopo. Nella Penisola Iberica il futuro è la chiave del presente: portano avanti progetti che spianeranno il sentiero alla nuove generazioni; è un investimento a lungo termine, il loro.

Ciò che è più sorprendete in Spagna è la coesione tra governo e persone

La polis nell’antica Grecia è stata una dei primi prototipi di forme di governo esistenti, secondo il cui modello, il popolo, i cittadini e tutta la comunità partecipavano attivamente alla gestione del potere. Nonostante l’evoluzione avvenuta naturalmente, il principio di base dovrebbe rimanere quello, ed è ciò che la nazione iberica ci sta dimostrando.

È possibile perseguire politiche democratiche e un’ascensione a livello mondiale, nonostante la pressione estera, senza la violenza, la corruzione, né l’abuso di potere, ma tramite l’intelligenza e la perseveranza degli ideali che in passato hanno condotto la nostra nazione, l’Italia a diventare il centro politico e culturale del mondo.

È questo ciò che trasmette la Spagna: umanità e importanza della conservazione dei diritti del cittadino. 

La domanda che gli italiani si fanno adesso è: se una soluzione è possibile, se c’è una via che possiamo intraprendere, perché rimaniamo fermi sull’indifferenza. Perché torniamo indietro, invece di andare avanti? E soprattutto, quali conseguenze ci attendono?

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Cinque sono i prodotti di make-up maschile che compongono la linea inaugurale del marchio fondato da Gian Marco Bardelli, BB Skill, la cui essenza nel nome è racchiusa nel nome:

“BB Skill ha un doppio significato. BB richiama le iniziali dei fondatori del brand (una piccola firma personale), mentre Skill è il cuore del nostro progetto: ogni prodotto è pensato per darti una nuova capacità, un piccolo upgrade quotidiano, un alleato da usare quando vuoi essere al tuo meglio, senza complicazioni”. Gian Marco Bardelli – Founder BB Skill

In seguito, uno scambio di battute con Luca Mannucci, Head of R&D di BB Skill 

Innanzitutto, com’è e quando è nata l’idea di BB Skill? 

L’idea è partita da un viaggio nel 2021 che ha fatto Gian Marco Bardelli a Londra. Con sua grande sorpresa scoprì che era stato inaugurato da poco un negozio prettamente di make-up maschile, mi sembra di ricordare che fosse Warpaint. Tornando a Roma (lui abita li), mi telefonò e mi chiese cosa ne pensassi del make-up maschile essendo io un truccatore e un formatore, e cosa usassi quando mi trovavo davanti ad un modello, ad un talent o ad una celebrity. 

Da questo viaggio è nato BB Skill: ossia dalla mancanza nel mio beauty-case di un vero e proprio make-up maschile Made in Italy. Abbiamo già la crema da barba, la crema da giorno, un contorno occhi, ma forse ci mancava qualche prodotto invisibile che potesse completare questa routine…

Truccarsi non è una novità

Cos’è per te il make-up in generale e che valore gli attribuisci? 

È una grande arma a disposizione di chi lo utilizza, è un modo per trovare una comfort-zone e per sentirsi meglio. Ci sono molte donne che si sentono belle e apprezzate da struccate, e ce ne sono molte altre che fanno fatica ad uscire struccate.

Io parlo di un trucco semplice, quello che serve a valorizzare e rendere quei punti di forza ancora più interessanti, non del trucco correttivo, che trasforma. Io amo anche quello, ma lo consiglio come un gioco, una sfida, come un cambiamento. 

Apparire e truccarsi non è mai una cosa su cui puntare il dito. Io sono l’ultima persona che giudica una donna in base al trucco, perché molto spesso dietro il trucco c’è una storia. Sono proprio le donne che si truccano in maniera appariscente che hanno un qualcosa da esprimere in maniera diversa.

La mia visione del make-up non è mai giudicante: il trucco è un atto di amore verso la vita

Sappiamo che i primi a utilizzare il make-up sono stati gli Egizi, si truccavano sia gli uomini che le donne per scopi estetici e funzionali. Eppure con il passare degli anni, il make-up da uomo è diventato un tabù, ed è sempre stato associato prettamente alle donne. Come credi che la società sia cambiata? E soprattutto, nel mondo di oggi, pensi sia ancora un tabù?

Tu hai fatto cenno all’Antico Egitto, ma in tempi abbastanza recenti, fine Ottocento e Novecento erano i barbieri che avevano in mano la cura dell’estetica maschile. A quel tempo l’estetica maschile non era ancora codificata come oggi. Si andava dal barbiere non soltanto per radersi, ma per una cura dettagliata della barba, del baffo e del capello. Essi venivano profumati, pettinati e molto spesso, a richiesta, colorati, ad esempio per ingentilire una faccia troppo morbida o delicata, o al contrario per dare maggior vigore ad un viso già con tratti decisi. Ecco perché in BB Skill, poi ne parliamo, ci sono i prodotti per colorare sopracciglia e barba. 

Con il tempo il barbiere ha perso questa funzione, quantomeno in Europa. Credo che in alcuni paesi del Magreb si ricorra ancora alla tintura del baffo e della sopracciglia qualora ci siano dei peli bianchi, dei buchetti o un mento sfuggente. Negli ultimi anni però siamo ritornati un po’ ad apprezzare anche prodotti che servono alla cura, come i nostri di BB Skill.

A tuo parare, come la generazione Z accoglierà i vostri prodotti e il brand? Secondo te qual è la differenza generazionale tra la mia e la tua in termini di pregiudizio sul make-up maschile?

Secondo me per la Gen Z non è più un tabù, perché molti ragazzini usano il correttore in maniera molto tranquilla. Mentre, quando si alza un po’ l’età si fa più fatica a far passare questo concetto. Se nell’Ottocento la bellezza maschile non era codificata, adesso lo è; è come se il make-up fosse un patrimonio soltanto in mano alle donne. In più, i grandi marchi del lusso non hanno aiutato, focalizzandosi solo sul make-up femminile. Se negli anni 50/60, con il boom di rossetti, fondotinta e blush, avessero dato spazio all’estetica maschile, oggi un correttore o una cipria trasparente sarebbe un gesto naturale.

È la comunicazione che deve cambiare. I tempi sono cambiati, l’uomo è cambiato e anche il look è stato sdoganato ed è più inclusivo. Grazie ai palcoscenici di cantanti rock, l’uomo ha osato. Micca un tempo l’uomo si metteva la giacca a pelle con la canottiera. L’abbigliamento si è sdoganato, il make-up non ancora perché la parola trasformazione spaventa, bisogna sostituire un termine, sentirsi più confident con se stessi, più belli, più freschi.

Perché la skin-care è sdoganata (Moltissimi uomini mettono la crema o fanno maschera per purificare la pelle), ma il make-up non è ancora la normalità?

Siccome il campo non è stato ancora preparato, noi uomini ci sentiamo legati a dei pregiudizi.

La donna piace quando si trasforma, quando cambia, quando è camaleontica. La mattina può essere acqua e sapone, con le sneakers e i jeans, e al party, con un tacco e il rossetto diventa un’altra cosa, mentre io rimangono sudato, con la maglietta nera e il volto segnato da 8 ore di lavoro. Vi basta veramente quel poco. È l’idea della trasformazione che spaventa. Da qui, noi abbiamo pensato di creare un make-up che non trasformasse ma che curasse. Il gesto purtroppo non è ancora maschile, ma tante volte il maschio ruba il correttore alla fidanzata che glielo presta. Questa lacuna andrebbe colmata. Ma da qui ad arrivare ad un trucco esclusivo per uomini il passo è più lungo e difficile; ecco la sfida che ci siamo posti. 

La collezione BB Skill

BB Skill ha realizzato la sua prima collezione di 5 prodotti di make-up da uomo. Ne fanno parte: un fondotinta, un correttore, un mascara trasparente per barba e sopracciglia, 3 tipologie di mascara colorati e una matita kajal. Perché lanciarsi proprio con questi prodotti?

Mi è stato chiesto di pensare quali potessero essere i prodotti per un make-up che completasse l’igiene del mattino, quindi 5 prodotti che fossero make-up, ma avessero texture leggere e invisibili. Siamo partiti dall’idea di un prodotto che associato ad una crema viso desse quel leggero tono di abbronzatura. Il prodotto Be Brave è il fondotinta, ma preferisco definirlo piuttosto uniformatore di incarnato. È una sorta di adapting color skin, con all’interno dei pigmenti incapsulati con alcune molecole, che con lo sfregamento si aprono e iniziano ad adattarsi al tuo colore. Non c’è quindi una gamma colori, ma un colore unico che si adatta a tutti gli incarnati. 

Si tratta di una specie di BB Cream? 

Si, soltanto che sul mercato le BB Cream hanno sempre un colore bianco, rosato, albicocca, e uno pensa che il bianco possa rimanere in faccia. Be Brave ha all’interno acido ialuronico, alghe rosse, mentolo, e noi, tra le varie proposte abbiamo pensato al colore grigio, che è un colore neutro, maschile. Sfregandolo, il grigio scompare e diventa leggermente abbronzato. Questo è il prodotto di punta. È quello che ha un impatto maggiore, dà l’idea di sentirsi più freschi e che credo possa essere apprezzato di più. 

Poi ci siamo voluti inventare qualcosa che desse un po’ più di correzione. Ho pensato a 3 correttori chiari, ma in futuro vogliamo ampliare la gamma dei colori per altri tipi di pelle; in questo caso è un correttore che ha una formula molto leggera, non è in crema, non è fluido, ma è in stick, è più maneggevole e più facile da applicare.

Passando all’asse occhi, ci siamo voluti concentrare su barba, baffi e sopracciglia perché, come prima parlavo dei Barber Shop, questo è un gesto che se prende piede bene diventa una routine semplice: tutti noi uomini amiamo avere la barba in ordine. Ci sono 3 colori di mascara, dal più chiaro al più scuro a seconda del pelo, un Sand, un Chestnut e un Espresso. Possono essere utilizzati per scurire leggermente il pelo, coprire dei buchetti, infoltire o definire.

C’è anche un mascara trasparente, un passepartout per tutti. Serve soltanto a pettinare e a mettere in forma sopracciglia, barba e baffi, è una specie di gel. Questo, dopo Be Brave, è il prodotto più acquistato sull’e-commerce; è al secondo posto.

Infine, ho pensato dovessimo strizzare l’occhio all’uomo non soltanto che vuole curarsi, ma anche a quello che vuole divertirsi, così abbiamo fatto la classica matita kajal. Io da giovane in discoteca mettevo il kajal, l’occhio diventava più intenso, magnetico, poi la matita dopo una notte di baldoria cominciava a perdere un po’ il colore, diventa tipo il trucco del pirata e ci sentivamo dei fighi. 

Il kajal l’hanno sempre utilizzato anche nei paesi mediorientali e africani per proteggere gli occhi dalla sabbia, dalle infezioni. Per noi, invece, era per giocare e scherzare, tanto che, nel nostro spot si vede il manager giovane che non ha tempo di sistemarsi, rimane con la camicia bianca, si toglie la cravatta e mette il kajal e va al party, un gesto che si può fare anche in bagno in 5 secondi prima di scolarsi un bel gin tonic. 

Era questa l’idea: un make-up molto facile, molto veloce, non invasivo, che non desse l’idea di truccare, ma di renderci più belli.

Manca per adesso l’asse labbra, che chiaramente potrebbe diventare un balsamo opaco, perché tutti gli uomini mettono già il burrocacao.

Vedremo nel futuro come andrà, pensiamo anche ad una semplice crema giorno. 

Ci sono uomini che si truccano già con prodotti da donna/unisex. C’era bisogno di differenziare? La vostra volontà di creare un brand appositamente per uomini è esclusivamente legata ad all’idea di sdoganare il trucco da uomo oppure la pelle dell’uomo è diversa da quella della donna e in quanto tale necessita di prodotti specifici? 

La seconda. Il make-up femminile è sempre un make-up glow o satinato, anche nelle polveri; ad esempio, un semplice ombretto uniformante o un rossetto, sono tutti prodotti che hanno una sorta di merlatura o satinatura. Mentre, l’esigenza della pelle dell’uomo, che è molto più spessa e più grassa nella zona T (fronte-naso), è quella di un prodotto opaco. Quando io trucco i modelli faccio molta fatica a trovare un terra non perlata. 

C’è l’esigenza di non più rubacchiare nel make-up della propria fidanzata o moglie, ma avere prodotti opachi, che è quello che mancava fino ad ora. 

Avete scelto un target principale a cui rivolgervi oppure a tutti gli uomini di qualsiasi età?

Il target partiva da uomini dai 25anni in su, considerando anche i prezzi; inoltre, questo è un make-up che non è rivolto ai ragazzini giovani che desiderano essere più appariscenti, ma è rivolto a quell’uomo più maturo, che non deve considerare BB Skill un make-up, ma una routine che lo aiuti a colmare quella lacuna che mancava.

Come ti immagini il futuro del make-up da uomo e qual è il tuo sogno realizzabile tramite BB Skill?

Il mio sogno è che intanto vengano apprezzati i prodotti più difficili, vale a dire il correttore, non la matita che è un futuro veramente lontano, ma già se avessero successo i correttori e i mascara colorati sarebbe un bel traguardo. 

Inoltre, spero che un domani i ragazzi giovanissimi non giudichino un loro amico che in palestra si corregge l’occhiaia perché si vede brutto. E l’importante è soprattutto che non ci sia la donna che giudica un uomo per questo. È un lavoro che deve essere fatto da entrambe le parti, in coppia, che sia coppia etero o omosessuale o fluida, perché da soli non si arriva a niente, come in tutte le cose. 

“BB Skill, non è make-up, non è skincare.

BB Skill is the skill” 

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La Norvegia non è la prima meta a cui si pensa quando si decide di organizzare una scappattella fuori porta per il week-end, una pausa tra il lavoro e gli impegni quotidiani. Solitamente, quando si opta per questo Paese, la scelta più comune è una crociera nei Fiordi, compresa di tappe nei paesi principali, tra cui anche Oslo. Eppure, posso assicurarvi che tre o quattro giorni sono un’ottima scelta per staccare dalla routine, immergersi nella fresca atmosfera della città, passeggiare attraverso il più grande parco di sculture a cielo aperto del mondo e rigenerarsi con il calore di una sauna fluttuante sul Mare del Nord. 

Un’infarinatura storica pre-gita

Prima di addentrarci nel tour, dovete sapere che il nome Oslo ha avuto parecchie variazioni su tema, e ben più di un nome di battesimo. Da Oslo, che in in lingua norrena significa “Il colle degli dei”, in Christiania (dal 1624 al 1878), quando il re Cristiano IV di Danimarca aveva ricostruito la città distrutta da un incendio. Successivamente divenne Kristiania (dal 1878 al 1924), per poi tornare Oslo nel 1925.

Il tour ha inizio 

Iniziamo sfatando un mito, è una concezione superficiale che molte persone ritengono sia così. Non è vero che ad Oslo ci sono poche cose da visitare! 

Chiaramente, non è paragonabile ad una Madrid, né a Londra, Parigi o Berlino, ha una storia molto diversa, ma tra musei, parchi, e attrazioni non ci si annoia in nessuna stagione.

Oslo è famosa per molte cose, ma c’è ne una in particolare (e non stiamo parlando del salmone) che la rende una meta turistica molto popolare. Stiamo parlando dell’arte. In Italia, non siamo soliti ospitare mostre di artisti norvegesi, e non essendo quasi mai affrontati all’interno del programma scolastico, non sono molto conosciuti, ma nonostante ciò, il settore artistico norvegese era ed è ancora oggi assai vivace. 

Tutti, però, sappiamo che l’esponente principale dell’arte scandinava è Edvard Munch, autore di “L’Urlo”, nato, cresciuto e vissuto nei pressi della capitale. Non è quindi un caso se uno dei motivi principali che spinge milioni di persone ogni anno a scegliere Oslo come destinazione è la curiosità di visitare il museo a lui dedicato, il Munchmuseet e i luoghi in cui ha dato vita ai suoi capolavori. 

Munchmuseet

Qui è esposta la più grande collezione di opere del pittore. Più di 1.100 dipinti, 7.000 disegni e 18.000 opere grafiche; oltre a sculture, oggetti personali e lettere, che raccontano una delle personalità più intriganti, a tratti alterata e complessa della storia dell’arte. Compianti, separazioni, malattie, malinconia, ansia, vita, morte e amore, sono le tematiche su cui Munch era solito interrogarsi e a cui spesso non trovava risposte. 

Il costo d’ingresso è 180 corone norvegesi (circa €18) per gli adulti, con riduzioni per giovani e entrata gratuita per i minori di 17 anni. 

(Nota dell’autore. Non aspettatevi di trovare qui il famoso L’Urlo del 1893. A meno che non sia esposto in giro per il mondo, è conservato alla Galleria Nazionale.

La Galleria Nazionale – o Nasjonalmuseet –

Ci troviamo ora nel più grande museo d’arte della Scandinavia. Oltre ad ospitare il più noto degli “Urlo” (quello del 1893), la Madonna e Il Bacio (anch’esse opere di Munch), si compone di numerose opere di design, d’architettura, d’alta moda, sia norvegesi che internazionali, che partono dall’antichità fino ai giorni nostri. Si aggiungono spazi dedicati ad esposizioni temporanee programmate periodicamente. 

Al terzo piano della Galleria è possibile ammirare dalla terrazza la vista sul porto del Fiordo. La veduta affaccia nel vivo quartiere di Aker Brygge, traboccante di locali, ristoranti, bar e negozi. 

Adiacente al Nasjonalmuseet, si trova il Centro Nobel per la Pace

Un ex stazione ferroviaria storica ospita il museo e centro dedicato ad onorare i vincitori del Premio Nobel per la Pace. La collezione parte da quando il premio è stato istituito (1895, nel testamento di Alfred Nobel), fino ad oggi. Al suo interno è possibile visitare interessanti e interattive mostre. Ognuna è mirata a diffondere la consapevolezza sulla pace, rivolte alla risoluzione dei conflitti e riguardanti i diritti umani di ogni individuo. 

Proseguendo con le attrazioni, sempre nei pressi di Aker Brygge, un’altra tappa da visitare è sicuramente l’Akershus Slott

La Fortezza risale al periodo medievale, esattamente al 1299, quando venne costruita durante il regno di di Håkon V. La struttura è stata costruita strategicamente in cima ad una collina per dominare la città e avere la vista sul porto. Oggi è una base militare ancora attiva, situata all’interno di un complesso che comprendere, oltre al parco e al Museo del Castello, il Museo della Resistenza Norvegese e il Museo delle Forze Armate Norvegesi.

Quest’ultimo è veramente il museo d’armi più interessante che abbia mai visto. Non espone solamente gli strumenti di difesa, ma racconta la storie delle più importanti battaglie affrontate dall’esercito norvegese, mostrando gli alloggi dei militari, i loro viveri e cosa significava decidere di intraprendere questa carriera. 

Il costo dell’ingresso del complesso: per gli adulti è di circa 190 corone norvegesi (16,30euro), mentre per studenti e anziani il prezzo è 100 (8,60euro). I bambini sotto i 18 anni non pagano. 

Per proseguire, una passeggiata in Karl Johans gate è il momento per rilassarsi con un po’ di shopping. Celebre per essere stata ritratta più volte da Munch (Sera sul viale Karl Johan, è uno dei dipinti più noti), è la via principale della città, che collega la stazione centrale al Palazzo Reale, e lungo il cui viale si trovano alcuni dei punti più importanti della città: il Parlamento (Stortinget), il Teatro Nazionale e l’Università. A pochi passi si trova la Oslo Domkirke, la Cattedrale principale, circondata ai lati da arcate e portici del periodo 1841-1858, che ospitano oggi negozi e mercatini.

Palazzo Reale / Det Kongelige Slott

La residenza reale degli attuali Re Harald V e Regina Sonja, è purtroppo visitabile soltanto in estate, per permettere alla famiglia di viverci. Tutto l’anno, invece, è possibile assistere al cambio della Guardia, ogni giorno alle 13.30, e seguire l’intera marcia che parte mezz’ora prima dalla Fortezza di Akershus, passa per Karl Johans gate, fino al al Palazzo Reale. E da metà maggio ad ottobre potrete passeggiare per i giardini reali, aperti al pubblico.

Prezzo per gli adulti: 230kr (19,56€).
Bambini, studenti: 110kr (9,35€).
Bambini sotto i 5 anni: ingresso gratuito.

Vigelandsparken 

Creato dall’artista Gustav Vigeland, ilVigelandsparken è un enorme museo a cielo aperto situato nel cuore del Frogner Park, un parco con 200 statue in granito, bronzo e ferro battuto che rappresentano il ciclo della vita umana e tutte le sue emozioni. Aperta 24 ore su 24 e ad ingresso gratuito, è una delle attrazioni più visitate di tutta la Norvegia, con più di 1 milione di visitatori all’anno, grazie alla sua unicità e alla sua suggestiva atmosfera.  

E infine, come ultima attrazione: il Teatro dell’Opera di Oslo

Inaugurato nel 2008, si tratta della struttura più imponente e moderna della città. La particolarità che la contraddistingue è il suo tetto percorribile. Mi spiego meglio, le sottili variazioni nella struttura del tetto in marmo sono state create dagli artisti norvegesi Kristian Blystad, Kalle Grude e Jorunn Sannes, e sono state concepite apposta per essere calpestate. Da qui la vista della città è davvero strepitosa: davanti il mare, a destra un panorama di piccole casette tradizionali, a sinistra il moderno centro della città e in lontananza solo colline e montagne. 

Tour delle Isole del Fiordo di Oslo

Dicevamo che Oslo non è solo città. Prendendo il traghetto pubblico (Linea B1/B2) è possibile fare il giro delle isole del Fiordo, immersi nella quiete e nella natura. In neanche dieci minuti sarete già alla prima isola, e così per altre 6/7 isole; scegliete voi in quale scendere e quale visitare. 

La più caratteristica a mio parere è sicuramente Lindøya: casette tipiche colorate di rosso, giallo e verde, silenzio e connessione con la natura. Nakholmen, invece, è un po’ più viva e assomiglia ad un piccolo villaggio. Anche Hovedøya merita la visita: è una riserva naturale, dove troverete rovine di un vecchio monastero, meravigliose foreste e due piccole baie in cui fare il bagno.

Il biglietto del traghetto giornaliero costa solo 11euro e con questo si può scendere e salire dove si preferisce per visitare tutte le isole. 

Un consiglio? Partite alla mattina presto, tra le 8 e le 9, ci sarete solo voi! E soprattutto non fermatevi a Bleikøya, è parecchio montuosa e non c’è molto da vedere. 

Infine, l’experience indimenticabile: Oslo Badstuforening

Nei pressi del Teatro dell’Opera è possibile immergersi e fare il bagno nel Mare del Nord, dopo essersi scaldati all’interno delle tipiche saune galleggianti. 

Il costo è circa 20 corone (18 euro) per 90 minuti, ma li vale tutti!

Dove mangiare 

Molto interessante è il Salt: Art e Music

Potrete cenare davanti ad un falò di carne di renna, preparato e arrostito direttamente da voi, a suon di musica dal vivo e aggregazione di persone.

W.B.Samson

La più nota pasticceria dove mangiare i migliori Kanelboller di tutta Oslo 

Sono simili ai Cinnamonroll, grosse brioche con ripieno di cannella e zucchero. Deliziosi!

Aker Brygge

Come abbiamo già nominato sopra è il quartiere più vivo di Oslo, con molti ristoranti sul molo, dove mangiare il salmone, le cozze, e tanto altro. 

I mezzi di trasporto

L’Oslo Pass è la carta che dà l’accesso a tutti i mezzi di trasporto pubblici (ma non notturni), ma se vi piace passeggiare, la città è fattibilissima anche tutta a piedi. 

La cosa più assurda? NON ESISTONO PIÙ I CONTANTI: SONO ACCETTATI SOLO PAGAMENTI CON POSS!

E allora, vi ho convinti?!

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La mobilità ieri e oggi

Un tempo viaggiare era per pochi, le distanze percorribili erano brevi. I più ricchi potevano permettersi di spostarsi in carrozza, raggiungendo in questo modo mete lontane e oltreconfine. I meno abbienti, invece, erano confinati tra le mura del paese e se desideravano allontanarsi per ragioni familiari o lavorative, potevano farlo solamente a piedi. Oggi, a differenza, siamo abituati a raggiungere facilmente qualsiasi parte del mondo, e ciò è stato possibile in parte grazie alla diffusione dei taxi, i quali hanno contribuito a scardinare le difficoltà legate al trasporto e alla mobilità, in questo caso nel contesto urbano.

Un mezzo alternativo

Quando si parla di mezzi di trasporto difficilmente si pensa ai taxi; la mente ripropone immagini di aerei, treni, navi, veicoli che percorrono lunghe distanze. 

Il taxi, nonostante sia uno dei mezzi più usati in tutto il mondo, si differenzia nella propria essenza dai precedenti.

È singolare e atipico rispetto ai classici trasporti, dove più persone transitano, affollando un piccolo spazio semi-chiuso per raggiungere la propria destinazione. Il taxi è diverso: può essere usufruito da una singola persona o da un gruppo di persone conoscenti tra loro, ma allo stesso tempo trasportare centinaia di passeggeri in un’unica giornata; solo, non contemporaneamente. Oltre a ciò, la sua utilità si rivela nelle distanze brevi, che possono variare tra i dieci minuti e i quaranta/quarantacinque, raramente oltre. Comunemente il taxi è usato in città, o al massimo per collegare il centro e la periferia, al fine di raggiungere in modo rapido e funzionale una località non esageratamente distante. 

I taxi sono stati protagonisti di una grande evoluzione sociale nel campo della mobilità, che parte circa del Seicento ed è ancora adesso in via di sviluppo. 

La storia dell’auto gialla

Come è facile immaginare, gli antenati dei taxi erano le carrozze trainate dai cavalli; borghesi, nobili e reali usufruivano spesso di questo servizio destinato a trasportare le persone da un luogo all’altro del Paese o fra varie città. 

È nel Seicento che, ad opera di un imprenditore, nacquero i primi servizi di carrozze pubbliche a noleggio in Francia, chiamate “fiacres”, per via del fatto che sostavano proprio davanti all’Hôtel de Saint Fiacre, in attesa di essere chiamate. 

Secondo un’altra teoria, invece, tutto ebbe inizio sul finire del XVIII secolo, quando la famiglia tedesca Thurn und Taxis, nota per la gestione di un’ampia rete di corrieri che consegnava pacchi e missive in tutta Europa tramite carrozze, decise di riadattare il proprio business, trasportando non più soltanto lettere, ma persone. Si pensa che il nome Taxi, derivi proprio dell’azienda, Taxis.

Non è certo quale sia stata la prima delle due compagnie ad esordire, ma entrambe sono esistite e hanno fatto la storia. 

Sempre nello stesso periodo, nel Regno Unito si sviluppò un altro servizio simile a questi ultimi: quello delle “Hackney Carriage”, termine che con il tempo divenne sinonimo di vetture a noleggio. A differenza dei precedenti servizi, qui i conducenti erano obbligati ad ottenere una licenza, e ciò permise al servizio di acquisire fiducia da parte dei clienti. Oltre ad avere delle tariffe di costi prestabilite e regolamentate. 

Arrivati nel XIX, le carrozze a noleggio subirono un evoluzione: vennero introdotte le carrozze Brougham, più leggere e compatte, e adatte a muoversi rapidamente in città. Furono loro le vere antesignane dei taxi che conosciamo oggi; le persone iniziarono sempre di più ad usufruirne, contribuendo alla diffusione del mezzo. 

Finalmente il motore e la radio

Le principali città europee e New York non esitarono un istante ad adattare le carrozze/taxi in taxi motorizzati. Con il motore si definì una nuova era, non soltanto nel settore della mobilità, ma anche in quello dei servizi pubblici. Venne introdotto il tassametro, uno strumento in grado di calcolare precisamente e automaticamente il costo della corsa basandosi sui kilometri percorsi in rapporto al tempo impiegato, e poco tempo dopo arrivò il radiotaxi: la rivoluzione. 

Il radiotaxi era un sistema che permetteva ai veicoli di essere costantemente in contatto con una centrale operativa, la quale inviava ai tassisti la richiesta di corse da parte dei clienti in tempo reale. Per l’epoca era una cosa da non credere! È così che il taxi iniziò ad avvicinarsi al mezzo che conosciamo oggi. 

Intanto in Italia

Nella Penisola, precisamente nel 1908, uno dei marchi leader nel settore automobilistico, la Fiat, produsse il primo modello di taxi a motore italiano, nominato Fiat Tipo 1. In quel periodo ne furono realizzati molti esemplari, circa 1.600, destinati al solo uso di taxi. E nel 1940 anche queste automobili riuscirono a comunicare tra loro grazie all’impianto radio. 

Una parentesi: il taxi per eccellenza è giallo, ma come mai proprio questo colore? E come mai c’è questa idea, se poi ne vediamo lo stesso di altri colori?

Si dice che un tempo, un imprenditore americano chiamato John Hertz dipinse tutti i suoi taxi di giallo, per renderli più visibili sulla strada tra gli altri veicoli, così da facilitarne l’individuazione da parte dei passeggeri in cerca. Negli States ancora oggi persiste il colore giallo, ma nel resto del mondo questa caratteristica è abbastanza variabile: dal nero londinese, al bianco in Italia, alla libera scelta in Svizzera, dove non esiste un colore prestabilito, ecc., …

Vantaggi 

I taxi si diffusero pian piano in tutto il mondo, diventando la soluzione ideale per spostamenti urbani che richiedessero precisione, puntualità e comfort. Uno dei vantaggi di questi ultimi era non dover fare attendere i passeggeri, come invece è consuetudine fare con autobus o tram: i taxi erano (e sono) disponibili in qualsiasi fascia oraria. A ciò si aggiunge la precisione della destinazione: con un taxi era (ed è) possibile farsi lasciare in qualsiasi punto della città senza dover fare alcun tragitto a piedi. Non da meno è la comodità dell’automobile: seduti, con lo spazio per borse o valige, senza essere stipati, in piedi come in un tram all’ora di punta. 

Per il momento di svantaggi non ce n’era neanche l’ombra…

Molti anni dopo arrivò il GPS, che permise al taxi di diventare ancora più rapido e efficiente. 

In seguito, un’ulteriore rivoluzione ha segnato il settore: con le applicazioni sono nate nuove compagnie private, come Uber, che hanno reso questo servizio ancora più accessibile tramite lo smartphone con un click. 

Fino ad arrivare a noi, dove nel 2022 sono apparsi a San Francisco dei taxi senza autista, falliti lo scorso anno a causa di incidenti e rallentamento di traffico… 

Adesso, invece, si discute su innovativi e tecnologici taxi aerei elettrici che collegheranno (prima o poi) Milano con l’aeroporto di Malpensa… ancora non c’è traccia, ma quale utilità potranno davvero avere questi ultimi?! Malpensa ha già un’efficiente rete di collegamento autostradale, con autobus e treni che partono ogni 30 minuti… 

Il taxi, come abbiamo raccontato, ha subito diversi cambiamenti ed evoluzioni che gli hanno permesso di diventare un fenomeno culturale e sociale noto in tutto il mondo, addirittura anche sul grande schermo. In varie occasioni è stato protagonista di film che hanno fatto la storia, consacrando il famoso rituale iconico secondo cui per chiamarlo basta buttarsi in mezzo alla strada, con il braccio alzato, facendo un fischio. Perché in America, a quanto pare funziona così!

Ma non credete che questo mezzo tanto amato in passato, stia oggi passando dal progresso al fallimento?! I costi, soprattutto nelle grandi città sono folli e addirittura inavvicinabili per corse che vanno da quindici ai trenta minuti; per non parlare della concorrenza con le nuove compagnie private e dei tassisti stanchi di queste situazioni…

Quale sarà il futuro dei taxi? (Sempre se ci saranno ancora…)

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La domanda che ci poniamo noi è: in Italia è già avvenuto questo cambiamento?

La scuola italiana ci insegna a vivere nel mondo, non di oggi, ma di ieri

Entriamo in una scuola. Varchiamo il cancello e ci troviamo davanti ad un vecchio edificio in stile anni Settanta. Saliamo le scale, color marmo antico, spento e scolorito; passiamo la porta d’ingresso; l’atrio è spoglio, non ci sono fotografie, né particolari decorazioni. Le pareti sono dipinte di colori sbiaditi e stinti; i corridoi lunghi e sguarniti; le uniche cose che attirano la nostra attenzione sono delle scritte nere su fogli bianchi appesi alle porte delle aule. Qua e là qualche macchinetta, spesso poco fornita, e delle scrivanie sgombre da oggetti.

La descrizione di questo luogo, percepito vuoto, desolato, silenzioso, quasi privo di emozioni e sensazioni, diventa la metafora del suo contenuto. La scuola italiana si è fermata, non si sa esattamente a quando, ma è rimasta lì, sospesa in un tempo non precisamente definito, che potrebbe avvicinarsi agli anni Sessanta, Settanta (ben sessant’anni fa, giusto per dare l’idea). La scuola di oggi ha la stessa impostazione di quando non c’era alcuna traccia di Internet, la tv era appena entrata nelle case degli italiani e la i giornali erano il principale mezzo di informazione. 

Per farla breve, il sistema scolastico in Italia non è al passo con i tempi. Proprio per nulla

Al giorno d’oggi il mondo muta rapidissimamente. Grazie a internet, alla globalizzazione, alle scoperte scientifiche, tecnologiche, mediche, etc. la società si evolve molto velocemente e in modo più dinamico rispetto al passato, le abitudini cambiano di anno in anno e con esso le esigenze della società. L’errore più grande che possa commettere questa istituzione è mancare di aggiornarsi, sia in termini di contenuti che di modalità di apprendimento. 

Ricordo personalmente il periodo in cui vennero introdotte, in quasi ogni aula, le cosiddette “LIM” (Lavagne interattive multimediali). Il problema? Gli insegnati non erano stati istruiti su come utilizzare questo strumento (Spesso non sapevano nemmeno accenderlo), e venivano perse ore intere a cercare di farlo funzionare, per poi alla fine lasciarlo spento e tornare alla vecchia lavagna con gesso, semplice e funzionale. 

A seguire, ci ricordiamo tutti i famosi banchi con le ruote durante il periodo del covid… o per dirne un’altra, proprio quest’anno, molti genitori si stanno lamentando di aver speso cifre esorbitanti per l’acquisto dei libri di scuola, all’interno dei quali ci sono numerosi apprendimenti collegati a internet tramite codice qr… il problema è che con la nuova riforma, in vigore da questo nuovo anno scolastico, i ragazzi non potranno più portare in classe il cellulare… La falla, come si può constatare, è nel sistema organizzativo. 

Ma lasciando da parte i problemi relativi alla regolamentazione, la scuola italiana fallisce anche dal punto di vista educativo

Il concetto di “scuola” per gli studenti è diventato sinonimo di stress e competizione. Come confermato da sondaggi e report, nella Penisola si registra una percentuale molto elevata di giovani che vivono questa esperienza con disagio ogni anno, anziché con la giusta leggerezza con cui dovrebbe essere affrontata. Anche perché, una volta arrivati al lavoro come faranno?

Le principali cause sono da ritrovarsi nel carico di compiti eccessivo, nella sproposita competizione con i compagni, nella forte pressione per ottenere buoni voti e nelle aspettative degli adulti, che incidono negativamente sul benessere psicologico e sul rendimento degli figli.  

Non c’è da stupirsi sono rimasti in pochi ad essere spronati e ad avere ancora voglia di mettersi in gioco e studiare.

Il concetto è che, se, invece, di studiare i sumeri, i babilonesi, gli egizi, etc. ogni qualvolta che iniziamo una nuova scuola (dalle elementari all’università), studiassimo la storia relativa al presente, il Novecento, cosa sta succedendo nel mondo, probabilmente, oltre ad essere più interessati, saremmo in grado di farci una nostra idea, un’opinione. I social ci forniscono sì, tantissime informazioni, ma invece di leggere le notizie riportate in modo diverso in base alla fonte da cui vengono pubblicate, creando solo caos, studiarle a scuola, con degli esperti, ci darebbe una formazione più professionale e attendibile. 

Stesso discorso vale per la politica

Si vota a 18 anni. Alcuni (molti pochi) si sono fatti un’idea sulla situazione politica attuale; tutti gli altri, a meno che non ne abbiano discusso in famiglia, non hanno sono informati su nulla: per chi si sta votando, per quale motivo e come funziona in Italia il governo. Non credete che qualche lezione in più di Cittadinanza e Costituzione forse farebbe bene al futuro del Paese?!

Ma si sa, l’ignoranza è sempre più facile da controllare…

Tra le altre cose, ciò che manca davvero alla scuola italiana è senza dubbio un’Educazione Digitale, che al giorno d’oggi viene sottovalutata. Se venisse integrata nei programmi e spiegata già ai più piccoli, che si approcciano agli smartphone a cinque anni, ci sarebbero molti meno problemi, casi di bullismo e qualsiasi complesso legato a questo argomento di forte discussione. Abbiamo di fronte nuovi strumenti, tra questi anche l’Intelligenza Artificiale, usati ed abusati da chiunque, che nessuno ci educa a controllare e con cui ci interfacciamo quotidianamente. Necessitiamo di corsi e formazione per sfruttarli al meglio, al fine di renderli un aiuto, un supporto, e non un male. 

Non si parla mai, invece, di Educazione Sessuale, o anzi, se ne parla, ma sempre sotto voce… Negli ultimi anni sono aumentate spropositamente le infezioni legate alle malattie sessualmente trasmissibili. Invece che parlarne un’ora (se va bene) in totale, su 3 anni di scuole medie, e affrontando esclusivamente argomenti superficiali e poco spinosi, bisognerebbe aggiornare l’intero sistema e pianificare progetti interi relativi a questo argomento così significativo. 

A ciò, si aggiunge l’orientamento e l’inclusività verso tutte persone con difficoltà. Non bastano i milioni casi di bullismo che abbiamo tutti i giorni sotto gli occhi?! Tutte le morti causate dalle prese in giro sui social e non? Introdurre seminari specifici sarebbe un’altra delle cose su cui il governo dovrebbe riflettere e modificare. 

Si parla di una vera e propria crisi dell’istruzione in Italia

La colpa non è degli insegnanti, ma del sistema governativo. 

L’obiettivo della scuola dovrebbe essere lo sviluppo integrale della persona, ossia la crescita personale interiore e l’apprendimento del mondo; la scuola dovrebbe fornire più strumenti possibili per permettere allo studente di diventare un adulto, un cittadino e una persona con dei valori e delle idee chiare.

Siamo noi gli adulti del futuro, e se continuiamo in questo modo avremo in mano un mondo che non sapremo controllare. Fate qualcosa.  

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