Sì, ormai siamo giunti quasi alla fine dell’inverno. Ma c’è ancora qualche settimana per godersi le piste innevate per gli amanti della montagna, che sia con gli scii ai piedi o godendosi il paesaggio dai rifugi più in alto. E il Mass Acqua Raincoat firmato VIST è la scelta perfetta per chi cerca soluzioni d’abbigliamento che facciano incontrare funzionalità e stile. 

Dalla pista da Sci alla moda urbana: statement del cambiamento

Il raincoat Mass Aqua di VIST non è solo un capo d’abbigliamento, ma una vera e propria dichiarazione di stile. Inizialmente concepito per gli atleti, il capo è stato progettato per rispondere alle esigenze di chi affronta allenamenti e gare sotto condizioni climatiche difficili, come neve o pioggia intensa. Il suo avanzato tessuto impermeabile e traspirante garantiva una protezione totale, mantenendo asciutti anche gli sportivi più esigenti. Con il passare degli anni, il raincoat ha conquistato anche il mondo della moda urbana, trasformandosi in un capo irrinunciabile per chi cerca la praticità che richiedono le alte vette ma senza rinunciare allo stile. 

E questa evoluzione è particolarmente significativa soprattutto in un’epoca segnata dal cambiamento climatico, che porta con sé eventi meteorologici sempre più estremi e imprevedibili. Pochi capi come il Mass Aqua Raincoat offrono la protezione necessaria senza rinunciare alla raffinatezza estetica. Con il suo design minimalista e la vestibilità oversized, il raincoat Mass Aqua è diventato il simbolo di un nuovo concetto di “sport chic”, che porta l’outdoor direttamente nel contesto urbano.

Mass Aqua, anche in città!

Realizzato con tessuti esterni a due e tre strati, completamente termosaldato, è studiato per rispondere alle sfide climatiche più estreme, garantendo una protezione duratura in condizioni di pioggia e freddo intenso.

In un mondo sempre più attento al cambiamento climatico, la moda deve rispondere a nuove esigenze, e capi come il Mass Aqua Raincoat rappresentano il futuro di un design sostenibile e funzionale. L’utilizzo di materiali tecnici avanzati e la cura nella progettazione ne fanno un capo che si adatta perfettamente alle tendenze del momento, senza compromettere la performance.

Indossato in città, il Mass Aqua Raincoat non è solo un modo per affrontare la pioggia, ma diventa un simbolo di una nuova generazione di consumatori che pongono la funzionalità al centro della loro ricerca di stile. Con il cambiamento climatico che cambia il nostro modo di vivere e di vestirci, VIST ha saputo anticipare le esigenze di una moda che non solo risponde agli eventi atmosferici, ma li abbraccia come parte di un nuovo concetto di lifestyle.

Un Must-Have per oggi e per il futuro

Il Mass Aqua Raincoat di VIST è un capo che incarna perfettamente la fusione tra funzionalità e design. Non è più solo una protezione dalle intemperie, ma un vero e proprio statement di stile che si adatta perfettamente alla vita urbana. Grazie al suo design innovativo e alla sua funzionalità avanzata, il raincoat Mass Aqua rappresenta una risposta elegante e pratica alle sfide del clima moderno, proponendo una soluzione ideale per chi cerca un capo che sia tanto tecnico quanto alla moda.

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Una nuova forma per Souvenirs de Voyage

“Ho realizzato il mio sogno e la tavola si veste con i piatti firmati Simone Guidarelli” scrive lo stylist sui suoi profili social. E ancora: “Fin dall’inizio del mio progetto home realizzare i piatti era uno dei miei desideri: vestire il mondo con i miei disegni era uno dei miei sogni” – facendo riferimento alle sue scorse linee di carte da parati e rivestimenti per il living.

La straordinaria collaborazione tra Simone Guidarelli e Weissestal, oggi, segna un nuovo capitolo nell’arte della tavola. Una liaison tra l’eleganza senza tempo della porcellana e la visionaria creatività di Guidarelli, che insieme trasformano la mise en place in un’esperienza unica che intreccia memoria, condivisione e famiglia.

Un sogno che trova le sue radici – come è da sempre per tutta la produzione artistica di Guidarelli – nei ricordi. Nell’infanzia trascorsa tra i colli marchigiani. Tra le tavole imbandite di tutto punto intorno alle quali consolidare legami autentici, veri. Di quelli che donano valore per il resto della vita. 

E quale miglior metafora di quella della tavola per un incontro che ancora una volta unisce design e arte. I disegni di Guidarelli, ispirati ai suoi viaggi e a ciò che ha fatto proprio nell’arco della sua vita. Questa visione si trasforma da essenza in materia nella collezione Souvenirs de Voyage, linea iconica realizzata in esclusiva e distribuita appunto da Weissestal, che cattura l’essenza di un viaggio intimo e universale: celebrazione della vita.

Simone Guidarelli x Weissestal in anteprima alla Milano Home

Souvenirs de Voyage – il pattern già presentato al Fuorisalone 2024 – prende nuova forma e vita. Dal walldesign alla tavola, Guidarelli ci accompagna all’interno di uno storytelling emozionale attraverso immagini evocative. Fontane rinascimentali, giardini, giraffe, struzzi e paesaggi orientali si incontrano in un design raffinato, ricco di dettagli preziosi – come i filamenti d’oro applicati a mano – e storie nascoste. Ogni piatto è una cartolina di emozioni. Un frammento di memoria che trova la sua forza nella cura artigianale e nell’eccellenza delle decorazioni sottosmalto realizzate da Weissestal. In un elegante bianco e nero, e anche nelle righe classiche in stile regimental che decorano il retro dei piatti fondi e gli accessori.

La collezione sarà svelata in anteprima in occasione della fiera Milano Home in programma a Fieramilano (Rho) dal 23 al 26 gennaio 2025 (stand Weissestal Pad. 4 – D19 D27 E20 E28). E include: piatti piani, fondi e da dessert, alzatine scenografiche per dolci, eleganti vassoi da portata e persino vasi decorativi, perfetti per creare un corredo dallo stile intramontabile.

Una celebrazione del lusso e di un’eleganza senza tempo che dona un valore aggiunto alla tavola ed è capace di emozionare, attingendo alla profonda visione di Simone che, così, ci fa dono di una parte di sé. La tavola non solo come un luogo fisico, ma come un rifugio. Come simbolo di amore e tradizione. Una linea da tutti i giorni quanto per le occasioni speciali. Per dare un tocco nuovo alle vecchie tradizioni o per costruire ricordi tutti ancora da scoprire.

Per celebrare la vita. Per contribuire alla creazione dell’arte dello stare insieme.

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Un esempio di come il cinema possa essere trasformato in uno storytelling basato sulla passione

Lei come sempre reduce da un’intervista, gentile e disponibile, mi ha raccontato della sua vita. Del suo lavoro, dei suoi rapporti con il pubblico social e con i suoi intervistati. Ma il modo migliore per raccontare Eva Carducci credo sia farlo con le sue parole, in prima persona.

Le video-interviste: tutto ebbe inizio dodici anni fa

Le video-interviste? Per me che sono timida all’inizio erano come l’esame peggiore: mettersi di fronte ad una videocamera è una sfida contro sé stessi. E contro me stessa. Ma in realtà fu un colpo di fortuna perché all’epoca, dodici anni fa, era l’unico modo per fare questo lavoro. Un po’ perché le video-interviste sono sempre state snobbate e nessuno voleva farle, c’è sempre prima la carta stampata.

Questa è una cosa cambiata in parte solo dal 2020. Io scrivo per il cartaceo ma solo di tanto in tanto. Non è qualcosa che potrei fare tutto il giorno, tutti i giorni, perché a me piace comunicare attraverso i video. Sono fortunata perché mi considerano ancora una bambina nelle redazioni e le interviste in video me le fanno ancora fare.

E anche per questo non ho mai voluto separare il mio lavoro da giornalista da quello della content creator. Si tratta esattamente della stessa cosa: fare lo stesso lavoro ma comunicarlo in maniera diversa, almeno nel mio caso.

Eva Carducci e il fenomeno TikTok

Ho trovato in TikTok una forma di comunicazione che mancava. Io lavoravo per la Fox prima che venisse acquisita dalla Disney e con la fusione mi dissero di conservare i video delle interviste, farci quello che volevo, perché altrimenti sarebbero andati persi. E alla fine, tra pubblicarli su Twitch o TikTok, optai per la seconda chiedendomi se la GenZ avrebbe accolto questa Millenial o mi avrebbero vista come il Sig. Burns dei Simpson. E da allora è una sensazione bellissima: persone genuinamente interessate che mi pongono anche domande bellissime. E sulla professione, non solo sugli attori. Quando un ragazzo mi chiede “cosa deve studiare” per fare il mio stesso mestiere io mi emoziono. Sai quanti coetanei partono dal presupposto che il mio lavoro sia facile?

E poi ho trovato un linguaggio diverso. Ad esempio io sui social non ho filtri, e mi piace anche che il mio accento romanesco si senta. Perché anche questo, parlando di forme di linguaggio, manifesta trasparenza. E il feedback che ottengo mi fa pensare di essere riuscita a fare quello che volevo nella vita. Ovvero di fare questo lavoro, che è il più bello del mondo, e di raccontarlo senza veli.

Il suo lavoro? “Il più bello del mondo”

La cosa strana di questo lavoro è realizzare che i film mi hanno sempre influenzata, sin dall’infanzia. E avere la possibilità di parlare con quei registi, con quegli interpreti, che quei film li hanno fatti è molto particolare. Ogni incontro racchiude sempre timori: quello di fare la domanda sbagliata, o di capitare nel momento sbagliato. Io fino a questo momento sono stata davvero fortunata. Erano due i personaggi che sognavo quando ho iniziato: Spielberg e Keanu Reeves. E di entrambi ho solo ricordi bellissimi.

Hook e Jurassic Park, di Spielberg, sono i film che mi hanno dato modo di avvicinarmi al cinema. Io amavo i dinosauri e quando ho capito che un film potesse ricreare qualcosa che nella realtà non esiste, è stata passione. Il cinema pop è quello che mi piace, quello che dà vita ai sogni. Anche se poi il cinema è molto altro ancora: politica, cronaca, attualità. Ma quello che mi ha sempre colpito è la magia dietro la creazione di un immaginario surreale.

È difficile individuare il titolo della mia infanzia.. Il film a cui mi sento più legata – era l’estate dei miei sette anni e mezzo – è sicuramente Hook. Lo guardavo tutti i pomeriggi. Spielberg è il regista che mi ha cambiato la vita e se oggi ho questo rapporto con il cinema lo devo anche a lui.

Quando ebbi l’opportunità di intervistarlo, sapendo che Hook è uno dei film che considera meno riusciti, ho colto l’occasione per condividere con lui l’importanza che avesse avuto per me quello stesso film di cui lui si dice insoddisfatto.

Spielberg è una persona umile, gentile. È il re di Hollywood eppure parla con l’entusiasmo di un bambino, sempre. Alla mia affermazione era genuinamente felice e mi disse: “se anche una sola persona è stata così ispirata da un mio film, creando un immaginario che poi è riuscito a portare avanti fino all’età adulta, significa che ho fatto il mio lavoro”. E quel momento di condivisione per me è stato davvero emozionante. Sì, mi sono commossa. Ma non mentre parlavo, per fortuna. Dopo…

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Il cinema secondo Eva Carducci

Il cinema se dovessi definirlo ti direi che è passione. Quello che vedo facendo questo lavoro, parlando con le persone che il cinema lo fanno concretamente, avanti o dietro la telecamera, è che la cosa che ci unisce tutti è proprio la passione con cui facciamo il nostro mestiere. Prendiamo gli attori, a noi sembra che facciano delle vite fantastiche ma io non cambierei mai la mia con la loro. C’è tutto un mondo dietro quello che noi vediamo su schermi o tabloid. Dalla nostra parte del monitor sembra tutto bellissimo, ma è molto più dura di quello che sembra. Come ho detto, serve passione.

E poi le sensazioni legate all’esperienza che si vive ogni volta in sala e in qualche modo ci si immerge nelle emozioni di qualcuno altro… Lasciarsi trasportare credo che sia una cosa che unisce chiunque. Il cinema non è divisivo. E questa è un’altra cosa che apprezzo. A persone diverse possono piacere film diversi, ma il cinema sarà sempre qualcosa che unisce. 

Ma dove è iniziato tutto?

Io sono stata fortunata, il punto in cui sono oggi lo devo ad un colpo di fulmine. Da ragazzina volevo studiare astrofisica e in quinto liceo ebbi la fortuna di incontrare Margherita Hack. Venne nel mio liceo per presentare il libro che aveva appena scritto e tra tanti appena diciottenni penso che fossi l’unica entusiasta della cosa. Così, finita la conferenza, mi avvicinai per parlarle, per chiederle dei consigli. E lei mi rispose “Stellina mia, se vuoi fare questo lavoro devi andare subito negli Stati Uniti”.

Io non me la sentivo di fare questo salto, c’erano anche altre cose nella mia vita così ho rivoluzionato i miei piani e seguito quella che è sempre stata la mia passione. Io facevo lo scientifico, ma per quanto i miei voti potessero essere buoni, non ero portata per le materie d’indirizzo. Quelle umanistiche erano davvero nelle mie corde. Così mi iscrissi a scienze della comunicazione a Tor Vergata, la facoltà che sentivo più affine a me. Diedi anche tanti esami di filosofia. All’epoca mi chiedevo tutte quelle nozioni a cosa sarebbero mai servite ma in realtà mi è tornato tutto dopo. È una scienza che ti apre la mente. E ancora oggi, ogni volta che faccio un’intervista, ritrovo sempre collegamenti con la filosofia. 

Io poi mi laureai in Comunicazione Multimediale. Ci fu una lezione in particolare che cambiò il mio modo di vedere le cose. Venne riportata in aula una spiegazione di Moulin Rouge, film all’epoca uscito da un paio d’anni al cinema. Ma sopratutto un film che io odiavo, perché non lo capivo. Quando mi spiegarono dei collegamenti al pre-cinema, il perché dei giochi con il blu e il rosso di Baz Lurhmann. Io rimasi a bocca aperta e pensai che non volevo fare altro nella vita. E oggi provo a fare la stessa cosa nel mio lavoro, ovvero raccontare il cinema alle persone in modo che possano comprendere quello che altrimenti non capirebbero.

Piccoli consigli (da chi ne sa una in più)

Se dovessi farti il titolo di un film che secondo me è sottovalutato, o meglio: letto generalmente nel modo sbagliato, quello sarebbe Matrix. Il primo. Quel film è talmente filosofico, talmente profondo, che ogni volta che lo si riguarda può offrirti delle chiavi di lettura diverse. Se si pensa a Matrix si pensa innanzitutto agli effetti speciali, invece dei quattro è il più distopico. È quello che porta all’esasperazione il racconto di dinamiche che viviamo quotidianamente. È lo specchio della nostra società. Si guarda troppo l’aspetto tecnico e troppo poco quello filosofico. Gira tutto intorno alle sue chiavi di lettura. 

E il quarto è direttamente collegato al primo. È stata fatta una transizione importante da Lana e Lilly Wachowski – le registe, che all’epoca del primo film ancora non avevano cambiato sesso. Hanno fatto quello che vent’anni fa non potevano fare, ovvero dire che Trinity era la co-protagonista e che era l’eletta, esattamente quanto Neo. E questo, in una società più patriarcale e con dei film del genere, non potevano farlo.

Adesso invece, per amore personale, non vedo l’ora di vedere la prossima – e ultima – stagione di Stranger Things. Sono davvero curiosa di sapere come chiuderanno questo fenomeno che al suo inizio gli scoppiò in mano contro le aspettative di tutti. 

E poi voglio vedere Joker! Ho amato il primo e lo aspetto tanto perché non so se retrocederà rispetto alla battaglia fatta in quanto cinecomics. Cioè vincere un festival come quello di Venezia che è il più antico al mondo. Ma per me già solo che si stia parlando di un musical con quindici canzoni cantate da Lady Gaga dovrebbe fargli vincere tutto (se va a Venezia). E sono curiosa di vedere cosa ne penserà il pubblico.

Lo scorso anno invece ero davvero curiosa di vedere Barbie… E poi è arrivato Poor Things. La cosa migliore è che i film più belli arrivano quando meno te lo aspetti.

Bisogna arrivare dritti al cuore delle persone, e io raccontando il cinema provo a fare quello. Anche con la mia goffaggine. E provando a divertirmi. 

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Tempo fa, in occasione di un incontro scolastico, ebbi l’opportunità di scambiare quattro chiacchiere con Luca Gallazzi. Una delle tante persone, dei tanti professionisti e addetti ai lavori, che tengono alta la fama del Made in Italy. Responsabile del controllo qualità delle materie prime in IMAX (divisione jersey del gruppo Max Mara) dal 2019, colsi l’occasione per chiedere a Luca di raccontarmi del suo ruolo all’interno del Gruppo e del suo percorso per arrivare a lavorare per uno dei Brand più iconici e longevi del Made in Italy.

Come ci si sente a far parte di un gruppo come Max Mara, presente sul mercato da più di settant’anni?

Sicuramente c’è una forte identità, ricordiamoci che Max Mara è ancora a gestione familiare.

È un tipo di calore molto presente: aiuta e fa sì che anche l’ambiente lavorativo ne giovi. In qualsiasi momento e in qualsiasi campo, si ha sempre una figura di riferimento.

Lei è passato degli studi di biologia al campo tessile della maglieria. Come mai è avvenuto questo cambio?

Perché capita nella vita di dover fare delle scelte. 

Da sempre ho la passione per l’insegnamento, per la conoscenza di tutto quanto mi circonda per poter poi condividere quanto imparato con gli altri. Durante il mio percorso di studi, culminati con la laurea in biologia, mi è capitata l’opportunità di fare il supplente in un Itis ad indirizzo tessile.

Un mio vecchio insegnante delle superiori, ricordandosi delle mie ambizioni e di quanto quel mondo mi affascinasse, mi contattò per chiedermi se me la sentissi di seguire un triennio. Solo qualche anno prima ero tra quei banchi e mi chiedevano se mi facesse piacere sedere dietro una cattedra. Avevo solo 23 anni, entusiasta accettai subito anche se il terrore di insegnare a dei quasi coetanei non mi ha fatto dormire per una settimana. Non ero neanche ancora laureato…

Cosa è successo dopo?

Quella è stata un’esperienza importante: mi ha ricordato di quanto il mondo del tessile e dell’abbigliamento mi affascinassero e ha fatto sì che mi parlassero opportunità lavorative che stimolassero la mia infinita voglia di apprendere e conoscere.

In quegli anni ho lavorato in un laboratorio di analisi tessili e in diverse aziende del settore ma ho anche continuato ad insegnare. Ho avuto l’opportunità di continuare a tenere lezioni in aziende o associazioni in giro per l’Italia. Per dieci anni, all’inizio degli anni 2000, sono anche stato docente di ingegneria tessile presso l’Università degli Studi di Bergamo.

Si è sempre occupato solo ed esclusivamente del controllo delle materie prime della maglieria?

No. Durante questi anni ho effettuato il controllo di filati, di accessori e di pellicce, sia in fase di campionario e di prototipia, che di produzione. Ho seguito anche la gestione delle etichettature dei capi, delle normative e tutto ciò che riguarda il processo produttivo sia della maglieria sia di capi tecnici o con performance tecniche. 

Quali sono i criteri per capire se un tessuto è adatto a certi tipi di lavorazione? Durante il controllo dei tessuti vengono usate delle macchine specifiche?

I criteri sono dati dal prodotto che si vuole realizzare. Non c’è una logica sempre uguale per tutti i tessuti e le materie prime.  Il controllo viene eseguito sia da macchine di laboratorio, per analisi quantitative e qualitative, sia da persone formate che vanno a controllare e a segnalare tutto ciò che si discosta dal tessuto e dalla referenza di campionario. Dopodiché si fa un sunto e si vanno a guardare le le performance e la qualità. Così valutiamo se il tessuto preso in causa è pronto per il lancio in produzione o se è da aggiustare.

Una volta controllati i materiali e le materie prime, qual è il processo che viene eseguito in seguito al controllo?

Solitamente, dopo l’ok del controllo qualità materie prime, la merce è disponibile al lancio della produzione, la quale ha già dei programmi e quindi lancia tutte le materie prime che compongono il capo. Non solo il tessuto ma anche tutto l’accessoriato: il filo da cucire e il packaging. Dopodiché viene spedito al confezionista del caso e, una volta realizzati tutti i capi, c’è il rientro di questi ultimi per far sì che vengano sottoposti ad un ultimo check.

Cosa può dirci del suo lavoro da un punto di vista meno tecnico?

Negli ultimi anni ho avuto la fortuna di lavorare per dei grandi brand: prima Moncler e da qualche anno sono addetto al controllo delle materie prime presso IMAX, gruppo Max Mara. Per me questa è una grande responsabilità ma anche un immenso privilegio.
È difficile spiegare a parole la soddisfazione che si prova assistendo a processi creativi e produttivi del genere. Quelle che inizialmente sono solo idee si trasformano in dei capi meravigliosi che incontri per le strade o vedi in televisione indossati da delle celebrità. 

Il mondo in cui lavoro è in continua evoluzione e questo è una molla gigantesca che ti spinge sempre ad imparare, sperimentare. Capita di sbagliare purtroppo, ma anche questo fa crescere in vista del futuro. Ogni giorno è un’incognita: per uno  assetato di conoscenza come me e che ama le sfide, è meraviglioso.

Cosa caratterizza e cosa ci può dire di IMAX, gruppo Max Mara?

In questi anni, soprattutto legato a IMAX e quindi nella divisione jersey, abbiamo visto un incremento di lavoro post pandemia, legato probabilmente al fatto che il jersey permetta un certo confort e comodità. Per stare al passo coi tempi in IMAX abbiamo alzato la qualità, sia dei capi che realizziamo, sia delle materie prime. Questo ci ha permesso di realizzare capi di prima linea con performance molto interessanti e sembra che il pubblico abbia gradito.

Poi il lusso, come si sa, grossi problemi non ne ha avuti, in tutte le fasi storiche in cui ci sono state delle crisi il lusso ha sempre trainato. Facendo quindi un prodotto di alta gamma, ci è stato permesso di continuare a lavorare anche in momenti così difficili. 

Un’ultima curiosità: come si sente nei confronti delle nuove generazioni? Le manca insegnare? 

Se riesco a condividere quanto conosco o imparo da tecnici, imprenditori, venditori, creativi con chi si affaccia a questo mondo, mi sento gratificato al massimo. Come puoi vedere, sono sempre lo stesso ragazzo di 23 anni ma con un po’ di esperienza in più. 

Penso che occorra non disperdere le conoscenze ma, se si vuole che il sistema in Italia continui a funzionare, bisogna fare squadra.

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Il vero record è stato di piattezza. Le canzoni? Potranno aver scalato tutte le classifiche di questo mondo, ma su 30 artisti una percentuale davvero miserabile ha portato qualcosa di interessante. Vuoi per suoni, esibizioni o tematica trattata. Troppi invece, i timbri davvero unici sprecati in canzonette.

È stato un festival piacevole. Lunghezza delle serate adeguata, senza ospitate replica degli anni precedenti della durata di trenta minuti. Al bano & Co, con tutto il bene, non sono mancati a nessuno. 

Un festival privo di colpi di scena, il cui vero protagonista non è stata la musica ma il FantaSanremo. Tutti quei gesti che negli anni passati potevano avere un grande valore, umano e mediatico, – come ad esempio scegliere di omaggiare il direttore d’orchestra del proprio bouquet – durante questa settimana l’hanno perso una serata alla volta.

È stato un festival di piacevoli repliche, durante il quale poche cose hanno avuto davvero spessore. Ma non tutte sono positive.

1. Ghali e Dargen D’amico insegnano come “essere umani”

Per il primo Festival di Sanremo dopo il rinnovo della Rai, i due artisti sono stati le voci di cui abbiamo avuto davvero bisogno. Ironico poi come, nella serata delle cover, la stessa in cui Ghali ha portato sul palco la sua Italiano vero – un intro in arabo, un passaggio di “Cara Italia” e l’omaggio a Toto Cotugno con la sua “lasciatemi cantare, sono un italiano vero” – siano bastate una manciata di ore perché Geolier, napoletano, venisse bombardato da insulti e messaggi razzisti. Costretto a ritirare il premio ed esibirsi tra i fischi e boati del pubblico in sala. Quasi sempre nella storia del Festival i premi sono andati a chi “meno meritevole”, ma quante volte avete sentito giornalisti chiedere all’artista, durante la conferenza stampa, “come si sentisse ad aver rubato il premio”? 

2. La Sad

Una divertente sorpresa. Rompono gli schemi, e non solo per il look. Come tutti gli altri anche loro sono stati ai giochetti richiesti per fare punti, ma sono gli unici ad averci messo una bella manciata di carattere. Ringraziare Amadeus? Lo hanno fatto con delle giacche customizzate con le riproduzioni di tre versioni punk del conduttore. O con un fake-tatoo che ritrae sempre il direttore artistico accompagnato da “grazie Ama”. Persino il messaggio di sensibilizzazione si è trasformato in una bandiera Italiana punk in chiave La Sad. Insomma, sono la cosa più lontana da Sanremo e dal pubblico italiano che potesse salire su quel palco: e sono stati una boccata di aria fresca. Il colore tra troppo total black.

3. Premio coolness

Ai Ricchi e Poveri e Loredana Bertè. Sì, perché tra tanti Millenials e GenZ, i veri fighi sono stati quelli che sono sui nostri schermi dagli anni ’70. Sul palco quest’anno i pochi look originali hanno visto quasi tutti gli stessi codici. Ricchi e Poveri e Bertè? Sono stati loro a vestire gli abiti e non il contrario, esprimendo a pieno la loro essenza. Tra fiocchi, mini-mini gonne, piumaggi ed enormi riproduzioni di guanti indossati come scialle. Portando entusiasmo, grande bellezza e anche un po’ di tenerezza nelle case degli italiani durante il tempo concesso loro sul palco.

4. Unpopolar opinion

L’infelice figura per l’ospitata di John Travolta non è stata di Fiorello e Amadeus. Ma dell’ospite.

Dal primo momento è stato davvero difficile tirargli due parole di bocca e i conduttori hanno finito per ridicolizzarsi nel tentativo di un riscontro da parte dell’attore.

Poi, il format di VivaRai2/Sanremo è quello di smitizzare dei giganti e di non prendere le cose troppo sul serio. Pertanto, il ballo del qua qua, per quanto ridicolo, era accuratissimo. E non troppo lontano dalle coreografie di Hairspray (2007). Dove Travolta è Edna. 

Se Travolta non fosse stato completamente passivo fin da subito, lo sketch sarebbe stato tra i più riusciti e divertenti della storia del Festival.

Il giorno successivo è arrivato sul palco un entusiasta Russell Crowe che ha esordito con “Buonasera, grazie” prima di esibirsi con la sua band per promuovere il prossimo tour, scherzare con i conduttori e godersi il tempo lì. Noi eravamo grati a lui eppure non smetteva di ringraziare. Per euro zero. E non diverse centinaia di migliaia, più un milioncino dal brand di scarpe che manderà di nuovo la kermesse al Tar. 

5. Lazza

Che avrebbe vinto, se solo avesse presentato la sua proposta in tempo. Cento messaggi, il brano portato dal rapper sul palco a sorpresa durante il gran finale, era da 10.

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Kermesse della musica, della moda e del trash del nostro Belpaese, per anni il Festival di Sanremo più che della musica italiana del presente è stato promoter della musica di cinquanta anni fa. Ma con Amadeus, già dal 2020, abbiamo visto pian piano questa rotta invertirsi. Quest’anno? Il ritorno dei Ricchi e Poveri ma anche l’esordio de’ La Sad. Loredana Bertè ma anche Geolier. Per accontentare un po’ tutti insomma: i nati prima e dopo gli anni ‘90.

Le pagelle

Dopo un primo ascolto, ecco i nostri voti alle esibizioni dei trenta artisti in gara.

Clara

Direttamente dal primo posto di Sanremo giovani, Diamanti grezzi suona come una classica canzone sanremese adattata all’anno in cui viviamo. Ballabile, riascoltatile. Ma Clara ha sbattuto le palpebre? Quasi inquietante.
Voto 6 e mezzo

Sangiovanni

Sangiovanni che scende le scale mi ricorda tanto me ancora in dormiveglia la mattina. Finiscimi sicuramente sarà un successone – ma non perché una bella canzone. Voto 2

Fiorella Mannoia

Alla sua sesta partecipazione presenta Mariposa. Dalle note spagnoleggianti, travolge subito il pubblico che inizia a battere le mani a tempo. Ed è subito vamos a la playa. Il testo è profondo, la musica ti entra in testa ma sminuisce tutto il resto. Voto 4 e mezzo

La Sad

Cala il silenzio all’Ariston: La Sad e Sanremo non potrebbero essere più diversi. Eppure Autodistruttivo è la proposta più interessante sentita fino ad ora. Una Papaoutai di Stromae in chiave punk: ovvero una canzone che ti fa scatenare finché sei ignaro del suo significato. Voto 7

Irama

Tu no è travolgente. Irama trasmette tanto cantando questa canzone e ti fa venire voglia non solo di ascoltare con attenzione in silenzio, ma di cercare il brano sulle piattaforme di streaming per riascoltarlo ancora. Voto 8 

Ghali 

Le aspettative sono alte. E forse sono un po’ deluse. Casa mia è piuttosto commerciale ma funziona perché é Ghali a cantarla (e interpretarla) sul palco – in un total look Loewe che sprigiona Winx vibes. È come vedere dall’esterno una festa con solo ospite Ghali alla quale si vorrebbe essere invitati. Voto 7

Negramaro

Ah, non è Mentre tutto scorre. Non siamo nel 2005. È Ricominciamo tutto e sarà sicuramente un successo discografico per i Negramaro. Che piaccia o meno. E potrebbero anche ambire al podio. Voto: 7 e mezzo

Annalisa

La grande favorita di questa edizione. Sinceramente è un tormentone pop-commerciale come tutti gli altri di Annalisa. Frizzante e assolutamente ballabile, non può non entrarti in testa. Ma non posso fare a meno di chiedermi cosa ne pensi Morgan. Voto: 7

Mahmood

Come detto anche da Mengoni presentandolo, Mahmood è in grado di trasformare ogni sua partecipazione in una vittoria. Come sempre, poco Sanremese ma Tuta Gold ha il sound che serve per riaccendersi alle dieci e mezza di sera quando si è solo al nono artista in gara. Voto: 8 e mezzo

Diodato 

Ti muovi è puro cantautorato Sanremese. E Diodato ha la capacità di trasportare lo spettatore con grande eleganza nelle sue canzoni. Nel 2020 funzionò, vedremo quest’anno. Voto: 7

Lordana Bertè

La Bertè come sempre fa parte di una categoria a parte. E di un festival a parte. Tra tanti aspiranti rockettari quest’anno in carreggiata, l’unica vera anima rock è la sua. Pazza e scosciatissima. 7* anni. Loredana, insegnaci. Voto: 6 e mezzo

Geolier

Tante polemiche prima dell’inizio del festival per la i p’ me, tu p’ te di Geolier, completamente in napoletano. Commerciale, orecchiabile. Secondigliano approda a Sanremo. Fa davvero malessere e solo per questo piacerà (forse non a tutti). Voto: 6

Alessandra Amoroso

Fino a qui è una ballad poetica, elegante. Ma non indimenticabile. Anche l’esibizione, soprattutto così tardi, funge da ninna nanna e non aiuta. Voto: 5 e mezzo

The Kolors

Ei furono Colapesce Dimartino con la loro musica leggerissima. Poi La Rappresentante di Lista con mani e piedi. Quest’anno sono i The Kolors. E a un battito di ciglia da Italodisco, tutte le radio italiane ringraziano per Un ragazzo una ragazza. Noi ringrazieremo meno nell’arco di un mese. Voto: 7

Angelina Mango

Altra favorita per la vittoria. La noia insegna come portare il raggaeton sul palco dell’Ariston. Grande estensione vocale di Angelina Mango, anche se le aspettative erano molto più alte. Cosa ricorderemo domani? Il titolo della canzone ripetuto in loop nel ritornello e un outfit più che discutibile. Tanta noia. Voto: 5

Il Volo

Grande sorpresa della serata. Con Capolavoro il trio lascia andare il canto lirico per aprirsi al pop. E i tre tenori ne escono davvero valorizzati. Il Volo non è più solo per le nonne. Voto: 8

Big Mama

La rabbia non ti basta è il grido di rivalsa incanalato in musica da Big Mama. Visibilmente emozionata ed entusiasta sul palco dell’Ariston. Per questo non sempre perfetta, ma chi siamo noi per giudicare? Viva l’emozione! Voto: 7

Ricchi e Poveri

I Ricchi e Poveri in formazione ridotta sono stati contagiati dall’elettropop. Alla mezza se la cantano e se la ballano alla grandissima, come se fossimo negli anni ’70. Ma non tutta la vita è la canzone di questo festival. Dell’Italia che se la beve e se la balla nelle piazze. Voto 6 e mezzo 

Emma

Apnea ha quel sound dance anni ’80. Emma è intonata e grintosa. Solite cose. Già dimenticata. Voto: 4 e mezzo

Nek e Renga

Sono la coppia che a Sanremo funziona. Sempre. E magari se Pazzo di te fosse semplicemente un singolo, molti di noi non lo ascolterebbero neanche. Ma, forse per la complicità tra i due artisti – perché far riuscire un duetto non è cosa facile – fa piacere ritrovarli al Festival. Voto: 7

Mr. Rain

A chi non conosceva Mr.Rain prima dello scorso anno, Due Altalene sembrerà una Supereroi 2.0 senza effetto sorpresa. A tutti gli altri, un’altra poesia nello stile del rapper lombardo. Ma forse quest’anno il grande pubblico non ne sarà ammaliato più. Voto: 7

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A prima vista sembrano una parodia del rock-grunge anni ’90 per rivelare poi carattere con una bella presenza scenica. Fresca, come la loro Governo Punk. Dalla quale magari ci si poteva però aspettare un po’ più di contenuto. E invece nel testo il carattere viene a mancare. Voto: 5 e mezzo

Gazzelle

Uno stile che si riconosce, quello di Gazzelle. Tutto qui è una ballad che però non sa di nulla di nuovo. Purtroppo. Voto: 6

Dargen D’Amico

Vincitore per l’outfit della serata. Il completo-orsacchiotti di peluches-customized fa volare. E Onda alta è già un tormentone. Rap, pop e dance si incontrano in una canzone che è l’incontro perfetto tra il Dargen D’Amico più commerciale degli ultimi tempi e quello del calibro de’ Il ritorno delle stelle. Nonché una bella presa di posizione politica. Voto: 9

Rose Villain

E abbiamo anche il pezzo da discoteca di questa edizione. Click boom è un ottimo mix urban-melodico che ti entra in testa e non ne esce più. E fa click, boom boom boom. Voto: 7 e mezzo

Santi Francesi

I Santi Francesi piacciono tanto al pubblico finché sono in una competizione televisiva. E poi si dimenticano – prima di Sanremo giovani hanno partecipato ad Amici e ad XFactor raggiungendo il primo posto nell’edizione 2022. L’amore in bocca funziona in ogni suo aspetto, ma la terza volta sarà quella buona? Voto: 6 e mezzo

Fred De Palma

Il cielo non ci vuole racconta di un amore travagliato in chiave urban-dance. La musica ricorda vecchie sonorità del panorama rap americano anni ’00. E forse è questa la vera arma vincente di Fred De Palma. Voto: 7

Maninni

Amadeus ha tenuto in un cassetto questa canzone per un anno, ma perché? Spettacolare è Sanremese all’ennesima potenza. Ha il pedigree dei grandi successi degli ultimi vent’anni. Voto: 7 

Alfa

Il meglio arriva poco prima delle due di notte. Vai! è giovane, fresca. Abbiamo il manifesto della GenZ. Perché il mondo è troppo grande per pensare in piccolo. Anche gli One Republic apprezzerebbero. Voto: 9

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Il Tre

Fragili è una bella canzone, per una bella presenza e un ottimo rap de’ Il tre. Però non fa abbastanza. Al secondo ascolto magari andrà meglio, ma stasera resta uno sbiadito seppur piacevole ricordo. Voto: 6 e mezzo

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Quello delle due associazioni è un invito a portare le masse a provare qualcosa fuori dalle proprie abitudini – nella speranza di avvicinarle alla propria causa. Negli ultimi dieci anni le iniziative hanno riscosso enorme successo e questo, ovviamente, non poteva che diventare un trend social tra i giovanissimi.

Dry January: cosa è e quali sono i suoi effetti

Il Dry January è una campagna nata nel 2013 grazie ad Alcohol Change UK, ente di beneficenza fondato nel 1984, che prevede l’astinenza dall’alcol per tutto il mese di gennaio. Un po’ l’equivalente della combo dieta-palestra per la remise en forme dopo gli stravizi delle feste. Ma per il fegato.

Negli ultimi dieci anni ha sempre trovato grandi consensi ed è stato dimostrato che i benefici di un solo mese senza alcol siano evidenti anche sul lungo termine. Nell’arco di soli 31 giorni, chi aderisce all’iniziativa, riesce chiaramente a percepire la differenza. Più produttività, migliore qualità del sonno, nonché perdita di peso. 
Finisce così che le persone sono portate a bere più consapevolmente e, in alcuni casi, a riconoscere lucidamente eventuali campanelli d’allarme.

Diversamente la pensa poi Emmanuel Macron, caro presidente francese, che ne fa una questione d’orgoglio nazionale. Perché un gruppo di 48 accademici e medici che si occupano di dipendenze può scrivere tutte le lettere che vuole al ministero della Salute, ma che non si tocchi al presidente Le champagne.

Veganuary: scelta sana ma ad una condizione 

Omonimo dell’associazione da cui è stato per la prima volta proposto nel 2014, sull’onda dell’iniziativa precedente e sempre nel Regno Unito, il Veganuary è la versione vegana del mese di “privazione”. 

L’associazione no profit inglese infatti invita le persone a sperimentare, per 31 giorni, uno stile di vita alimentare privo da tutti i componenti di origine animale. Per scoprire un modo di vivere più salutare forse più per l’ambiente che per noi stessi se affrontato nel modo sbagliato. Con la differenza che, in questo caso, il pianeta Terra i benefici sul lungo termine non li vede. 

Secondo molti esperti, un periodo di dieta vegana può depurare l’organismo, migliorare il metabolismo, ma bisogna stare molto attenti e consultare sempre prima uno specialista. Innanzitutto perché il nostro corpo potrebbe risentire notevolmente del cambio repentino di dieta, in secondo luogo perché dovremmo essere seguiti nell’integrazione di sostanze che verrebbero a mancarci. Il consiglio quindi, se si vuole passare ad una dieta vegana, è quello di farlo sempre in maniera graduale.

E poi, la dieta vegana non è per le persone pigre. Il Veganuary potrebbe essere una scelta sana dopo le feste ad una condizione: solo se usiamo cibi naturali e non i cibi trasformati e pronti che l’industria alimentare propone – questo per la grossa quantità di conservanti in essi contenuti. Dovremmo avere il tempo di scovare ricette nuove, sane, e di ingegnarci ai fornelli.

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Perché Saltburn attira tanto la GenZ?

Un film divenuto subito virale sui social, probabilmente per la presenza di Jacob Elordi, ma che non vede (a parer mio) la GenZ come suo target di riferimento – tanto che il tema su cui si fonda il lungometraggio, quello della critica alla società contemporanea, non è pervenuto nei commenti online. Anzi, è forse la pellicola che porta l’attore australiano su quel gradino più alto allontanandolo dalla nomea di “bravo sì ma bello di più”. Un po’ come in passato è stato anche per Robert Pattinson o Zac Efron.

Recensione del film (meno) di Natale (di sempre)

Promosso da Amazon come un comedy-drama che tiene lo spettatore con il fiato sospeso, in realtà Saltburn non è altro che un thriller psicologico studiato a tavolino. E che segue il modus di altri del genere. Tanto che, chi appassionato, alla fine non resta sorpreso davvero di niente guardando una sequenza che sa di prevedibile visto e rivisto. 

Saltburn è un’opera romantica nell’accezione più tradizionale del termine. Ammaliante e disturbante. Amore e disprezzo. È un film “labirintico”, come la tenuta da cui prende il nome e in cui è ambientato – Drayton House (Northamptonshire), mai utilizzata in passato per riprese cinematografiche ndr.

La fotografia è ipnotica, portando lo spettatore a restare così affascinato dal susseguirsi delle immagini da non riuscire a distogliere lo sguardo neanche nei frangenti più disturbanti. Quindi il consiglio non è quello di non guardarlo con persone più adulte, ma di guardarlo solo se siete emotivamente predisposti ad un film meraviglioso in tanti aspetti ma che necessita di stomaco per essere visto (e apprezzato).

La bellezza del film non è nella trama e francamente neanche nella sceneggiatura, talvolta stucchevole. È nella fotografia (di Linus Sandgren). Nelle ambientazioni, nella scelta dei colori, nelle inquadrature. Nella visione straordinaria della regista Emerald Fennell (che vinse l’oscar nel 2021 per la sceneggiatura della sua opera prima Promising Young Woman ndr.). E complice anche un cast di altissimo livello che riesce a portare chi dall’altra parte dello schermo all’interno della storia. Basti vedere che l’attore protagonista, Barry Keoghan, e l’attrice secondaria, Rosamund Pike, sono candidati ai Golden Globes.

La bellezza del film è poi nei costumi. Ambientato nel 2006, è stato trattato con la stessa cura di un lungometraggio ambientato nel passato più remoto che prossimo. È magistrale il lavoro di Sophie Canale (costumista già di Bridgerton ndr.): la narrazione potrebbe essere muta ma i vestiti parlare al posto di ogni personaggio. La resa del periodo, delle classi sociali, di attitudini e anche di intenzioni. Persino i ricami e i più piccoli dettagli dicono ad alta voce qualcosa su quello che si sta guardando, forse anche più degli attori stessi. 

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Napoli è troppo grande, troppo ricca, e soprattutto troppo affollata in questo periodo dell’anno. Quindi il consiglio è solo uno: non perdete tempo a fare file fuori dai musei. Le cose da vedere sono tante e sicuramente dopo essere stati a Napoli non mancherà occasione di tornare, ancora e ancora, per poter godere di tutto quello che offre. Approfittate del tempo a vostra disposizione per camminare e perdervi tra le strade di una delle città più suggestive del nostro bel paese.

Napoli è una città accogliente, libera, folcloristica. Culla di meraviglie paesaggistiche, mitologia ed arte. E in qualche modo legata da uno stretto legame al periodo delle feste natalizie. Dalla via dei presepi alla tombola scostumata, tra un caffè da Mexico e una sfogliatella da Pintauro, due giorni per un bivio da percorrere in ambe le direzioni. 

Come arrivare e dove alloggiare a Napoli

Il modo migliore per arrivare a Napoli è con un treno veloce: si arriva nel centro città e da lì tutto è collegato con la metropolitana. Ma prima di spostarvi, se arrivate verso l’ora di pranzo, la prima tappa è da Mimì alla Ferrovia. E spero per voi che non siate a dieta perché a Napoli si viene ppe magna’. Pizza, mozzarella, fritti, pasta al ragù o alla genovese. La lista è lunghissima e il tempo poco. E soprattutto, almeno una volta, va mangiato pesce. E che sia fresco. Di allevamento e congelato a bordo lo trovate nel reparto apposito dell’Esselunga.

La posizione dell’albergo poi deve essere strategica. Il consiglio è quello di scegliere una sistemazione tra via Toledo e Museo per essere a pochi passi dal cuore del centro storico. E poi la fermata della M1 di Via Toledo è la più bella d’Europa, merita di essere vista.

Via Toledo è una delle vie dello shopping napoletano, la Corso Vittorio Emanuele milanese, che collega Mergellina e Piazza del Plebiscito a Piazza Dante e Spaccanapoli. Uscendo dalla metropolitana potete quindi scegliere l’itinerario da seguire. Da una parte: Galleria Umberto I, Palazzo Reale, Via Chiaia e il lungomare. Dall’altra: Port’Alba, San Gregorio Armeno, la Cappella di Sansevero con il Cristo Velato e il Duomo con il Tesoro di San Gennaro. Il tutto delimitato da vicoli e vicoletti dei Quartieri Spagnoli. E, vista la grande affluenza a Napoli in questo periodo, se avete in programma visite in siti culturali, prenotate!

Dove mangiare a Napoli?

Dove mangiare? La verità è che a Napoli ovunque si vada non si può che mangiare bene. Dalla colazione alla cena, la tradizione offre l’imbarazzo della scelta. Sicuramente si va sul sicuro da Brandi, dove è nata la pizza Margherita nel 1889, o dalla pizzeria Augusteo. Un solo consiglio, se vi state chiedendo dove mangiare la pizza più buona di Napoli: diffidate da nomi altisonanti e file chilometriche fuori dai locali. La cucina napoletana è povera. Pochi ingredienti che sposati sono una sinfonia per il palato. La prova del nove per andare sul sicuro? Consultate il menù. Se la pizza margherita costa più di cinque euro nun è ‘na pizza, è ‘nu chiummo. 

La tradizione dal caffè alla tombola

Il caffè. Se siete a Napoli non potete privarvi di un caffè. E no, non quello del neo Sturbucks sotto la Galleria Umberto I. E neanche quello di Gambrinus, lo splendido locale simbolo che affaccia su Piazza del Plebiscito. Ma quello di Mexico a Piazza Dante, o di Scaturchio su Via Toledo. O di qualsiasi altro bar incontriate lungo il vostro giro. Due consigli: in primis, il bicchiere d’acqua pulisce il palato e offre un’esperienza sensoriale più intensa. E va bevuto prima. In secondo luogo, se decidete di accompagnare il vostro caffè: a Napoli, brioches, cornetti e paste sono tre culti ben distinti. Attenti a cosa volete!

E a proposito di paste, se siete a Napoli non potete fare a meno di provare le sfogliatelle. Che siate tipi da riccia o da frolla, le migliori le trovate da Pintauro, piccola pasticceria storica di Via Toledo – e dove il dolce simbolo della città è nato nel 1818.

O ancora, sua maestà il babà. Con la panna o senza. Rigorosamente da Salvatore Scapperelli ai Tribunali e a pochi metri dalla via dei presepi. 

E poi siamo a Natale, di struffoli e pastiera te ne privi? Da Scaturchio a San Domenico Maggiore o su Via Toledo.

Pausa merenda? Per il dolce vi abbiamo già dato diversi spunti. Per il salato, assolutamente fritti: crocchè, frittatine. Rigorosamente da Di Matteo ai Tribunali se volete l’eccellenza. Oppure un cuoppo di olive di mozzarella al Bistrot Pan’e Muzzarell’ ai Decumani.

Per la sera, se volete vivere un’esperienza a 360° non potete non andare alla Trattoria da Nennella (dove dovete assolutamente provare la pasta, patate e provola servita nella forma di parmigiano) o, dato il periodo, prenotare per un tombola scostumata con i femminielli dei quartieri Spagnoli. E se cercate qualcosa di più romantico ma ugualmente suggestivo, potete prenotare da Zi Teresa ai piedi del maestoso Castel dell’Ovo nella baia dell’antico Borgo Marinari.

Prima di partire: tempo di regali!

Il regalo per eccellenza? Napoli è famosa per i suoi riti scaramantici e per la superstizione, il regalo quindi non può che essere o’ curniciello. Che può solo essere regalato. Acquistarlo per sé è un po’ come il gatto nero che ti taglia la strada, porta assaje male.

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Vircillo presenta la collezione perfetta per tutti quelli che amano l’abbigliamento dall’appearence classico e sofisticato ma allo stesso tempo brioso e originale. Lo stile perfetto per il periodo natalizio: quello che vede un susseguirsi di eventi mondani che iniziano con le cene aziendali per concludersi con il veglione di capodanno.

Conosciamo la mente dietro il design

L’approccio di Lorenzo Maria Vircillo – couturier di Reggio Calabria, milanese di adozione – alla moda è quello della ricerca della liaison perfetta tra la bellezza e l’arte del vestire. Ogni suo abito potrebbe essere definito come un’opera che, fine a se stessa, racconta di un viaggio che inizia nel passato per adagiarsi armoniosamente nel presente. Una sensibilità estetica raffinata e audace, quella di Vircillo. Trascendentale rispetto alle tendenze, ma che esprime a pieno il tempo in cui viviamo.

Si potrebbe infatti dire che oggigiorno, mai come prima, essere alla moda si traduca nel non seguire necessariamente un trend quanto piuttosto nel prendere ispirazione da quello che sentiamo ci rappresenti e sentirci liberi di esprimerlo come meglio crediamo.

Lorenzo Maria Vircillo nasce a Reggio Calabria e molto presto sviluppa un particolare interesse per lo sfavillante mondo della moda. Amore che, esattamente come era stato per un compaesano prima di lui – Gianni Versace, familiare? – lo porta ben presto a Milano. Qui studia per conoscere i rudimenti della sartoria, dell’anatomia artistica e della moda.

Su questi trova fondamento un’esperienza più che ventennale di collaborazione con diverse maison internazionali – tra cui Ports 1961, Versace Jeans Couture, Just Cavalli, Mila Schön e Aigner. 

Oggi Vircillo lancia la sua prima collezione: una storia d’amore fondata sulla ricerca. Un amore incondizionato per la materia (i tessuti, s’intende) e per come questa possa essere lavorata per tradurre un pensiero.

La proposta coutureàporter di Vircillo

La collezione di Vircillo è quasi androgina. Caratterizzata dal colore nero, elegante e minimalista, e dalla ricercatezza di forme e materiali. I tessuti tecnici – quali ad esempio il neoprene ndr. –  vengono portati dal mondo dello streetwear a quello del coutureàporter. Le linee sofisticate e classiche, impreziosite da inserti pregiati, lavorazioni sofisticate, o valorizzate dal contrasto con le trasparenze, sono la rappresentazione perfetta del connubio tra classico e moderno.

La donna di Vircillo è audace. Sensuale, femminile, ma allo stesso tempo forte e dalla grande personalità. Capi classici, come ad esempio una petite robe noir, in pochi altri casi sono in grado di rendere in modo così letterale il concetto di woman-power.

La collezione uomo? Una reinterpretazione in chiave contemporanea dei capi iconici maschili. Trench, giacche, camicie e pantaloni fedeli alla loro visione più classica ma perfettamente in linea con un’interpretazione dell’uomo moderna. Quasi avanguardista. Per uno stile sì iconico ed elegante, ma allo stesso tempo originale e moderno. E non siamo noi a dovervi ricordare che non c’è niente di più affascinante di un uomo che sa essere tradizionale ma senza rinunciare al glam.

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