An artful dialogue between silence and irony
From November 27, 2025, to January 24, 2026, the Antonio Colombo Contemporary Art Gallery in Milan (Via Solferino 44) hosts a compelling dual exhibition curated by Ivan Quaroni, featuring Paolo Pibi and Riccardo Nannini.
The event celebrates two distinct yet harmoniously intertwined artistic visions that explore stillness, introspection, and contemporary irony.
Paolo Pibi: “Minimi Mondi” the stillness of infinite worlds
Paolo Pibi’s collection Minimi Mondi presents meticulous acrylic paintings on canvases, panels, and found objects — a vibrant exploration of esoteric naturalism and surreal beauty. His lacquered surfaces transform still landscapes into living meditations where the absence of human figures becomes an invitation to self-reflection.
Pibi’s works evoke a sense of timeless tranquility, a dialogue between light and silence. His refined technique combines geometric stability, spiritual depth, and visionary imagination, echoing the harmony of Magritte’s realism but transcending surrealism toward an introspective, emotional naturalism.
Key artworks:
- Saint Denise, Brebus, Sacrae Symphoniae, Threshold
- Ascend (2025) and A Train (2025), where the fusion of color feels “hyperphantasic” — almost photographic, yet profoundly spiritual.
- Super (2025), a snowy landscape painted on a wooden tennis racket, referencing Cubist collage traditions of Braque and Picasso.
Through muted tones and luminous highlights, Pibi awakens the viewer’s inner perception, merging the tactile with the transcendent. His art whispers: stillness is not silence, but revelation.
Riccardo Nannini: “Walk The Line” irony, chaos, and contemporary humanity
In the Magic Bus Project Room, Riccardo Nannini’s exhibition Walk The Line explodes with colorful irony and cinematic tension. Inspired by R.E.M.’s “Imitation of Life”, Nannini constructs chaotic yet relatable scenes populated by eccentric, vividly real characters.
The painting Welcome (2025) greets the viewer with a mischievous self-portrait, a man with a rifle and a smile, setting the tone for a gallery filled with playful unease and everyday madness.
Artistic influences & themes
Drawing from comics, pop culture, and film, Nannini channels the visual energy of Tarantino, Lynch, and Tim Burton. His bright, contrasting tones serve as warning signs in the carnival of life, transforming trivial objects, cigarette butts, broken glasses, empty cans, into symbols of consumerist decay and existential tension.
In Tiger Queen (2024), scattered pills and fast-food remnants expose modern society’s addictions. In Breakfast With Wolves (2024), he captures the paradox of connection and isolation, a portrait of humanity at the edge of chaos.
A shared vision
Together, Pibi and Nannini invite viewers to walk the line between quiet contemplation and vivid expression.
Their works reflect two sides of the human experience: one seeks peace in stillness, the other truth in absurdity.
The exhibition reminds us that art is not about noise or silence, but about listening.
Article by: Sveva Castellani
Photocredits: Pinterest
La chiusura silenziosa e la compostezza fragorosa
Milano, Via Solferino 44. Il 27 novembre, nella galleria Antonio Colombo Contemporary Art, si è aperta una porta su due mondi che non si toccano, ma si osservano. Da una parte il silenzio che respira; dall’altra, il rumore che pensa. Paolo Pibi e Riccardo Nannini, due voci lontane, unite da un filo invisibile che vibra tra la calma e il caos. A custodire il dialogo, lo sguardo acuto del curatore Ivan Quaroni. L’esposizione durerà fino al 24 gennaio 2026, ma certe visioni restano negli occhi più a lungo.
Paolo Pibi Minimi Mondi
I suoi mondi non gridano. Si lasciano guardare, come si guarda un ricordo. Acrilici su tela, su pannelli, su oggetti trovati per caso e amati per scelta. Paesaggi che sembrano immobili e invece respirano, colti in quell’attimo prima della dissolvenza.
C’è un’eco di Magritte, sì, ma Pibi non sogna per fuggire: sogna per capire. Ogni pennellata è un respiro, ogni colore una domanda. Le nuvole sono confini, le luci crepe di anima. E poi Super, un paesaggio nevoso dipinto su una racchetta da tennis. Là dove mancano le corde, vibra l’assurdo. Un omaggio al Cubismo, certo, ma anche una carezza all’ironia della vita.
Pibi parla piano, eppure costringe al silenzio chi guarda. Nelle sue opere la quiete non è assenza, è presenza. È un modo per dire: “Guarda meglio. C’è ancora vita, anche dove sembra tutto fermo”.
Riccardo Nannini Walk The Line
Dall’altra parte del muro rosso, Nannini esplode. Colori come ferite aperte, ironia come arma gentile. Le sue tele sono il caos lucido della modernità: feste, sigarette, lattine vuote, pericoli travestiti da sorrisi. In Welcome(2025), un uomo con un fucile e un sorriso ci accoglie. È lui, l’artista. È noi, lo spettatore. Tutto è finto eppure vero, tutto è leggero ma pesante da capire.
C’è il cinema dentro le sue tele, Tarantino, Lynch, Tim Burton, e c’è l’eco di un’umanità che si aggrappa alle sue stesse paure per sentirsi viva. Dietro ogni pennellata, una domanda: “Quanto costa, oggi, essere sinceri?”.
In Tiger Queen (2024), la giungla non è fuori, è dentro. Tra pillole, dollari e hamburger, si muove una bellezza stanca, addomesticata. E in Breakfast With Wolves (2024), l’equilibrio precario tra follia e normalità si fa poesia, amara ma vera.
Due mondi, una stessa fame
Paolo Pibi cerca il silenzio per capire. Riccardo Nannini cerca il rumore per sopravvivere. Insieme, raccontano la stessa condizione: quella dell’uomo che osserva il mondo e ne teme la fine, ma non smette di amarlo.
Perché l’arte, quando è vera, non consola. Ferisce. E solo allora, ci sveglia.
