Dalla forza essenziale di Sportmax alla poesia di Rambaldi, fino al glamour deciso di Franchi e The Attico: un giorno di visioni contrastanti ma complementari. Ecco la quinta giornata della Milano Fashion Week SS26
Giornata intensa alla Milano Fashion Week SS26, come sempre teatro di incontri, sorprese e linguaggi diversi che si sovrappongono. Il filo che unisce le sfilate di oggi non è una singola estetica coerente, ma piuttosto un “dialogo per differenza”: ogni marchio ha voluto dichiarare la propria voce, giocare con contrasti, risonanze e contraddizioni. Ecco le impressioni che emergono.
Sportmax
Sportmax ha inaugurato la giornata con una visione “cool-industriale” di femminilità. Strutture nette e proporzioni ampie convivono con materiali leggeri, quasi sospesi: giacche dalle spalle marcate accostate a gonne fluide, trasparenze che alleggeriscono l’architettura degli outfit. È come se il brand volesse dire: vestire forte, ma con agilità. L’uso del layering sottolinea la teatralità del quotidiano, in cui un capo “forte” non esclude mai un dettaglio sfumato.
Marco Rambaldi
Da Rambaldi emerge una sensibilità artigianale, un “fatto a mano” reinventato. Crochet, maglieria fine, inserti traforati e texture delicate alimentano un vocabolario romantico ma non sdolcinato. Le borse con elementi circolari intrecciati e le silhouette che respirano suggeriscono una femminilità accogliente, capace di parlare anche con leggerezza.
Blumarine
Blumarine ha portato al centro l’eleganza rilassata: giochi di chiffon, bagliori satinati e trasparenze sottili. Non è l’eccesso di decorazione a parlare, bensì le linee fluide e i contrasti diffusi tra pieno e vuoto. In un’epoca in cui tutto vuole urlare, Blumarine sceglie di parlare a chi ascolta da vicino.
Tod’s
Tod’s si conferma un punto di riferimento per l’equilibrio: pelle lavorata con cura, tagli puliti, finiture ben calibrate. La collezione SS26 sembra voler ripensare il classico in chiave “less is more”, dove il lusso sta nella qualità del dettaglio, non nella quantità. Le borse e gli accessori – storicamente il cuore del brand – giocano da protagonisti discreti, rafforzando il concetto che l’eleganza è una questione di misura.
Giuseppe di Morabito
Nelle proposte di Giuseppe di Morabito si percepisce una tensione tra scultura e vestibilità: linee costruite, inserti precisi, ma anche momenti di leggerezza. I capi sembrano voler dialogare con lo spazio attorno al corpo, senza aderire strettamente. È una femminilità che pretende rispetto e movimento al tempo stesso.
Elisabetta Franchi
Franchi ha scelto la chiarezza del gesto stilistico: silhouette che definiscono la figura, ornamenti ben distribuiti, tocchi che mettono in valore. In un panorama in cui molti cercano di complicare, lei si assume la responsabilità di restare coerente al proprio codice di femminilità potente. C’è forza nel segno, non nell’opulenza.
The Attico
Con The Attico si respira glamour dal sapore contemporaneo. C’è seduzione, certo, ma declinata con intelligenza: trasparenze calibrate, ornamenti scintillanti, tensione tra rivelare e nascondere. Le collezioni del brand sono sempre oscillanti tra l’idea del “vestito da sera” e la realtà urbana — oggi hanno ribadito questa bipartizione con decisione.
