VFNO 2017_Accademia del Lusso YOU|nique Street Show
Vogue non può che evocare moda, bellezza, ricerca e poesia in chiunque sia appassionato di moda. La serata dedicata da Vogue, e a Vogue, a Milano non poteva quindi mancare di questi elementi, a cui si è aggiunto anche un quinto, l’assenza, prodotta dalla scomparsa prematura della insuperabile ed unica Franca Sozzani, che di Vogue Italia è stata anima e cuore.
Anche Accademia del Lusso ha voluto contribuire a rendere questa esperienza unica per tutti i suoi fruitori, creando per il secondo anno consecutivo un Fashion Show speciale.
Cinque tra modelli e modelle hanno infatti sfilato per strada: una live performance che ha catturato l’attenzione di chi passeggiava per lo più in cerca di vetrine interessanti.
Questa volta però Accademia ha voluto aprire le sue porte anche ai preparativi dello show, invitando chi lo desiderava ad assistere alle fasi di trucco e selezione degli outfit, per poi iniziare insieme con le modelle il percorso per le vie di Milano.
Una catwalk d’eccellenza con partenza da Montenapoleone e vari stop lungo Vittorio Emanuele per qualche posa davanti alla macchina dei fotografi, sia professionisti sia improvvisati, sino a raggiungere il Duomo. Un set reso ancora più magico da un tramonto che pareva dipinto apposta per i modelli. Dopo una passeggiata in Galleria e un altro stop in piazza della Scala, la foto rituale sulle scalinate di Montenapoleone.
A rendere speciale la sfilata sono stati i veri protagonisti dell’evento, ossia le creazioni per la sfilata di fine anno YOU|nique di alcuni studenti, che personalmente ringrazio per la dedizione e passione. I capi selezionati sono stati mixati tra loro per creare outfit più street e autunnali (dato il clima non proprio temperato), mettendo in luce ancora una volta la bravura di Carola Garcea, Dario Vizzini, Chiara Errica, Jelena Dukanovic, Selena Runic, Nicola Pantano e Sara Venturi.
Barbara LG Sordi
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Luxury Brand Management
L’aggettivo per Accademia del Lusso per me è “intraprendente”. Ho frequentato il master in “Luxury Brand Management” anno accademico 2009/2010. Oggi sono un’imprenditore che si occupa di sviluppare il potenziale dei marchi. Ho co-fondato uno studio di brand management e un magazine di tendenze. Chiaramente ci metto tutto me stesso e svolgo il mio lavoro con moltissima passione. Nel mio studio mi occupo di marketing e di sviluppo informatico.
Ho scelto Accademia perché era l’unica che proponeva un corso che stesse a metà tra il lato creativo delle aziende e il lato commerciale-manageriale. Era la figura che mi sentivo di essere. Non sono un creativo puro, ma nemmeno riuscirei a lavorare senza essere parte integrante del processo creativo di un’azienda. Il brand manager è proprio quella figura che fa da collante e da coordinatore tra questi due lati di una impresa e oggi è proprio il lavoro che svolgo.”
L’esperienza più importante che ho fatto in Accademia è stato il corso di “Coaching per Futuri Leader” svolto con il prof. Erario. È stato per me il più importante perché mi ha permesso di capire molto cose non solo del mondo del lavoro, ma anche della mia sfera personale. Infatti è stato durante questo corso e grazie a questo corso che ho capito che i risultati sul lavoro dipendono esclusivamente dalla capacità che ho nel gestire e migliorare le mie attitudini e solo in minima parte da fattori esterni.
La skill più importante che mi ha trasmesso Accademia è stata quella di imparare a vedere le regole del mercato in maniera creativa. Infatti le regole del mercato possono essere viste o come costrizioni, leggi a cui bisogna solo attenersi, oppure utilizzarle in maniera creativa e vederle come opportunità, come tante carte da gioco da poter usare per poter vincere la propria partita. Io credo che alla fine della mia esperienza in Accademia fossi, da un punto di vista delle conoscenze che avevo in possesso, addirittura più preparato di quanto non mi venisse richiesto in alcune aziende, quindi direi che ero stato ben preparato. Però poi ogni azienda è un soggetto a sé ed è molto importante la capacità d’adattamento all’ambiente che ognuno è in grado di mettere in campo caratterialmente.
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Fashion Band Management
Laureata in Fashion Band Management nel 2013 Attualmente lavoro presso lo Showroom Olimpia Davoli di Milano, dove si occupa della gestione di tre aziende di abbigliamento per la Lombardia ( SFIZIO , IT’S PARTY DRESS, DREAM A PORTER) . Appena uscita da Accademia del Lusso ho lavorato come Event Manager in una agenzia di Milano, per l’organizzazione di un evento per un noto stilista. Ho coordinato un team di persone a supporto del corretto svolgimento dell’evento. L’evento, tenuto presso presso il Diana Majestic di Milano, aveva come protagonista il lancio della collezione estiva di scarpe, accompagnato da una mostra d’arte contemporanea. Durante l’evento ho coordinato il personale e mi sono occupata dell’accoglienza di ospiti, giornalisti e vip. Ho poi lavorato per 8 mesi per Saldi Privati ( una realtà e-commerce molto giovane) come addetta alle descrizioni, stylist e assistente fotografa. Ho cominciato questa esperienza occupandomi della parte styling per gli shooting di abbigliamento e accessori; successivamente ho occupato il ruolo di “addetta alle descrizioni on line”.
Successivamente ho potuto iniziare il percorso lavorativo che ho sempre voluto intraprendere, quello dello Showroom presso l’ufficio Mailand di Milano dove ho lavorato per due anni. Il mio ruolo era quello di posizionare il prodotto, all’interno di negozi che rispettassero il target dell’azienda. Dopo il liceo (diploma in grafica pubblicitaria) ho scelto il percorso di formazione triennale di Fashion Band Management di Accademia del Lusso un po’ per la mia grande passione per la moda, ma soprattutto perchè sapevo che il mio percorso sarebbe stato accompagnato da docenti professionisti del settore. Proprio avendo a che fare con dei professionisti tutto il giorno, svolgendo spesso progetti pratici e confontandomi continuamente con un ambiente stimolante (come per esempio la frequenza ai Laboratori didattici che comprendevano incontri con visiting professors e visite esterne) l’apprendimento è stato immediato e l’approccio l mondo del lavoro più semplice.
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Sfilata finale corso triennale Fashion & Costume Design Palermo
In una delle location più suggestive e lussuose di Palermo, Palazzo Asmundo dove la bellezza straripante ha avvolto a tutto tondo la numerosa platea di partecipanti (oltre 250 presenze) con gli affreschi mozzafiato dei tetti alla ricchezza delle collezioni di porcellana, gli allievi dell’ultimo anno del corso Fashion and Costume Design dell’ Accademia del Lusso hanno debuttato con la loro prima collezione.
Passione, talento, fantasia, ricerca e sperimentazione e tanta tanta fatica sono stati gli ingredienti vincenti per la realizzazione di creazioni stupende.
In questa occasione la cosa che più colpisce è la difformità di stili e di gusti! La poliedrìa può considerarsi davvero un tratto saliente dei nove allievi, che vorrei ricordare uno per uno, Marianna Abbate, Valentina Cilia, Liliana Graziano, Francesca Mandalà, Gemma Lo Bianco, Serena Santamarina, Clara Savoca, Dario Spitalieri, Maria Vazquez.
I mood delle collezioni prendono spunto sia da elementi naturali che architettonici e la realizzazione si basa anche su materiali nuovi e sperimentali che riescono a ricreare le forme delle strutture architettoniche d’avanguardia.
La perversione e il fetish si esprimono anche con la sperimentazione di un materiale alternativo, il latex, tessuto plastificato che rifiuta i tradizionali metodi di cucitura e viene assemblato con tecniche innovative.
E l’ingenuità ed eleganza delle bambole trionfano in un carosello che diventa gonna!!!
E poi un tuffo nel mondo tribal: maschere e i simboli tipici utilizzati dalle tribù durante le loro danze accuratamente dipinti a mano sono la mise di modelle danzatrici che fanno viaggiare la platea verso mondi sconosciuti,e ancora i tatuaggi simulati da pizzi ricamati che risaltano la figura femminile.
Rivisitazioni del Punk e visioni quasi surreali di abiti fluorescenti, lampade in movimento, create dall’unione di tessuti sintetici, luci al neon e importanti strutture che danno il movimento.
Il tutto completato da make-up impeccabili curati dalla New Sem School e stravaganti acconciature create dalle mani sapienti dell’hair stylist Pino Ciacia. Ma gli elementi che hanno reso tutto più magico ed emozionante, sono stati la luce e l’adrenalina che emanavano i nuovi emergenti stilisti! Ancora una volta vediamo come arte e moda, passato e presente si sposano perfettamente, l’atmosfera senza tempo del palazzo e un anteprima del futuro suggerito dalle nuove collezioni, hanno lasciato senza fiato tutti i presenti, me compresa! Durante gli anni accademici oltre ad imparare da cosa e come iniziare per dare vita ad una nuova collezione , ci viene insegnato soprattutto a credere in noi stessi e in quello che vogliamo proporre al mondo della moda, in questa occasione più che mai ho potuto notare che l’obbiettivo è stato piacevolmente raggiunto!
Annamaria Vella, allieva 3°anno fashion and Costume design
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Visual Merchandising studente Alex Liuzzo
Sono Alex Liuzzo visual merchandising e lavoro per un marchio molto conosciuto in Italia LUISA SPAGNOLI famoso per la sua meravigliosa lavorazione della lana d’angora , e per avere inventato il famoso bacio perugina.
Sono sempre stato un creativo, ho grande immaginazione, mi piaceva molto esaltare la versatilità degli accessori, dei capi….tutto mi parlava ma non sapevo come fare… sentivo il bisogno di conoscere le tecniche per realizzare il mio sogno. Ecco che nel corso di Fashion Visual Merchandising ho trovato le risposte che cercavo. Sono stato un allievo dell’Accademia del Lusso Palermo. Qui ho avuto la possibilità di acquisire tutte le competenze necessarie per diventare un vero professionista: dal merchandising,al marketing ,dalle dinamiche del retail al concept design.
Nel dipartimento in cui ho la fortuna di lavorare ,non solo lavoro con i capi e manichini, ma si ho la possibilità di assemblare, smontare e montare le varie scenografie per i vari eventi.
Insomma per intraprendere questo lavoro bisogna amare la moda e avere spirito di sacrificio, e Accademia del lusso ti da la grinta giusta per credere in te stesso e trovare il tuo posto nel mondo della moda.
Alex Liuzzo
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MILANO UNICA 6-7-8 SETTEMBRE 2016 – 23^ EDIZIONE FIERA MILANO RHO
Milano Unica nasce nel 2005, è una manifestazione che promuove i tessuti e gli accessori italiani ed europei in tutto il mondo. Quest’anno cresce e si espande nel mondo con la sua 23^ edizione presso la grande struttura di Fiera Milano Rho.
Milano Unica è una dimensione dedicata alla creatività e all’eccellenza delle offerte esposte per i clienti che ricercano nel prodotto la qualità e l’autenticità che contraddistinguono il made in Italy e il made in Europe.
Milano Unica è un nuovo hub espositivo che funziona per l’intero fashion system, grazie allo studio serio e complesso dell’Area Trend. L’Area Trend raccoglie le tendenze internazionali che coinvolgono il pubblico attraverso un percorso creativo di sicuro impatto emotivo.
Il tessile ha presentato la collezione per l’inverno 2017-18, stoffe ricche di contenuti innovativi e sinonimo di ricercatezza.
Il tema atemporale, che trascende le mode e contamina l’essere umano è l’eleganza. Eleganza un termine difficile da definire, generalmente un elemento o motivo di gusto o di gradevole veduta ma ciò che conta è che la si scopre nel cuore della creatività dell’uomo: il tessitore che con il tatto soppesa i tessuti capendone la struttura e immaginando la collezione futura.
I personaggi che sono stati scelti per raccontare le tendenze e il lato sublime che nasconde l’eleganza sono: l’artista Alberto Burri versus l’architetto Renzo Piano, l’artista italiano Lucio Fontana versus l’artista giapponese KatsushikaHokusai e per finire il designer Walter Albini versus l’architetto milanese Piero Portaluppi.
Milano Unica con questi codici esprime l’eleganza del futuro autunno-inverno 2017/18, una connessione diretta tra il passato e il presente.
Milano Unica diventa un nuovo osservatorio sul mondo della moda: vedere la diversità per sentirsi ricco, per fertilizzare lo spirito di crescita e di identità di ognuno di noi.
Inoltre, la fiera ha presentato la novità di ON BOARD a cura di Simone Marchetti: uno spazio colmo di creatività nel quale erano esposti i moodboard degli stilisti italiani accanto alle collezioni che hanno ispirato. Il moodboard di uno stilista è quindi una tavola senza regole e senza schemi, un incipit speciale e astratto che racconta una storia e una futura collezione da vivere.
Milano Unica crea un quadro d’insieme che unisce sogni e realtà; un ponte che collega mondi, epoche, culture, ricordi e visioni future.
Sonia Ciamprone
I anno Fashion Design
Foto: sito ufficiale di Milano Unica
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Street Art for #NOWgenerations #Texture
Dalla passerella alla strada
Accademia del Lusso continua a supportare il talento e la creatività delle giovani generazioni, con un progetto multimediale e poliedrico che approderà a Milano in occasione della Milano Fashion Week di Settembre. L’evento fa parte del concept #NOWgenerations: dalla sfilata di moda innovativa alle espressioni più contemporanee dell’arte. Il filo conduttore è la moda spontanea, multietnica e generazionale, che non abbia vincoli di età ed espressione della propria creatività. Una moda che non sia elitaria, nonostante l’alto tasso di artigianalità e ricerca.
Dopo una severa selezione di 18 designers che fossero in grado di rispecchiare al meglio queste richieste si è creata una sfilata non convenzionale, in cui i protagonisti principali -oltre agli abiti- sono stati i modelli non professionisti, di tutte le età e nazionalità. Dopo la sfilata si è voluto portare avanti questo nuovo modo di vedere la moda, coinvolgendo un artista, anche lui unconventional. Uno street artist, Ascanio, che per scelta vuole che l’arte sia accessibile e visibile ai più, non chiusa in un museo o in una galleria, e che possa abbellire e ridare dignità anche ad un quartiere periferico. Un’unione di intenti quella tra Accademia del Lusso e Ascanio che ha prodotto opere uniche, non banali.
Non si è scelta la via della semplice reinterpretazione degli abiti attraverso illustrazioni di moda, ma si è voluto centrare l’obiettivo primario del lavoro degli studenti/designers: il recupero dell’artigianalità attraverso la lavorazione delle superfici tessili. Nasce così una vera e propria performance artistica, in cui textures e decori degli outfit ispirano opere di strada vivide e contemporanee, in cui si filtrano attraverso una lente dettagli e preziosismi che sono il frutto di ore e ore di lavorazione. Close-ups su lavorazioni uniche, trasformate in manifesti del potere creativo dei nostri giovani talenti.
Sarà possibile partecipare alle street art performances che si terranno in varie zone chiave di Milano (via Tortona, Alzaia Naviglio Grande, via Bergognone, corso Como, corso Buenos Aires, largo Isarco. Per maggiori dettagli vedi mappatura) dal 13 al 24 settembre, nel periodo che precede e che ospita uno degli eventi più importanti milanesi, ossia la Milan Fashion Week. In queste date e in varie location l’artista riprodurrà le sue creazioni live, accompagnato da studenti e modelle, che indosseranno i capi, creando un vero e proprio flashmob per chi ama la moda, l’arte e tutto ciò che è espressione di creatività.
Chiunque lo desideri può prendere parte all’evento, persino i passanti saranno invitati a farlo, e ci saranno servizi fotografici in cui tutti potranno essere testimonial.
Barbara Sordi
Guarda qui il video della sfilata Street Art for #NOWgenerations #Texture
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Studente Accademia del Lusso Roma Fashion Film
Sono Manuela Piazza ed ho frequentato il corso di Fashion Styling presso l’Accademia del Lusso Roma, finendo quest’anno. Ho preso parte al progetto del Roma Web Fest diretto da Janet De Nardis home stylist nel fashion film diretto da Federico Mancuso dal titolo Digital Love. Avevo già partecipato l’anno passato ed in particolare una tra le tre scene curata da me ha vinto il premio come miglior regia. Quest’anno però c’è stata maggior consapevolezza e sicuramente maggiore entusiasmo. Abbiamo lavorato in team con tutte le persone coinvolte ed è stata un’esperienza bellissima e ricca sia da un punto di vista professionale che umano. Abbiamo interagito con diverse persone e conosciuto diverse persone. Abbiam il acquisito il modus operandi delle case di produzione prendendo coscienza del complesso lavoro che c’è in questi casi. Insomma dal mio punto di vista un’esperienza ricca e determinante. Tra l’altro ho potuto mettere alla prova anche le mie predisposizioni cercando modelle per il fashion film e non solo, cercando altre persone che servivano per completare la squadra in altri fashion film. Inoltre Janet ha voluto che curassi in più il promo generale del Roma Web Fest. Anche questa una cosa fantastica. Ho avuto modo di lavorare con attori di dichiarata fama come Clayton Norcross il thorne di Beautiful, persona seria e carismatica che ha preso con impegno il ruolo per cui é stato chiamato e Luca Vecchi. Questa per me é stata una grandissima soddisfazione perché segno di riconoscenza e apprezzamento del mio lavoro da parte di Janet. Di seguito oltre le foto del fashion film allego per ultimo le foto del promo del Roma Web Fest.
Distinti saluti
Manuela Piazza
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Ex Studente Accademia del Lusso Palermo
JENNY RIZZUTO
Corso: Fashion Costume design (post diploma triennale)
Sede: Palermo
Posizione attuale: RDV MaxMara
Dopo anni di studi umanistici mi sono ritrovata a coltivare la passione per la moda e quindi cercare di mettere in pratica i miei desideri, i miei sogni. Questo percorso in Accademia del Lusso Palermo mi ha aiutata non solo a livello formativo e di crescita personale ma anche ad ampliare orizzonti e desideri lavorativi facendomi scoprire in maniera molto più approfondita il mondo della moda e tutte le varie figure professionali che si possono ricoprire al suo interno. Non avrei mai pensato di poter riuscire a creare capi di abbigliamento e collezioni pensate e create da me.
La più grande soddisfazione ad oggi è essere riuscita a far parte dello “staff” di RVD in uno dei negozi MaxMara Weekend presenti a Palermo.
Città dalla realtà un po’ difficile ma che ha fame di talenti, gente giovane, brillante e piena di idee.
A volte pensavo di non potercela fare, di non riuscire a portare a termine una collezione, di non fare in tempo per un esame o fallire un obiettivo ma dopo tanti sacrifici, dopo notti passate senza dormire con una matita in mano cercando di schizzare un’idea brillante tutto è ripagato ancora oggi con grande soddisfazione… bisogna credere in se stessi fortemente e avere anche la fortuna di incontrare persone disposte a credere nei tuoi sogni.
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Esperienza post diploma triennale – Fashion Costume Design
Corso frequentato: Post diploma triennale – “Fashion Costume Design“
Sede: Palermo
Professione attuale: Stylist – Graphic Designer
Il corso Fashion & Costume Design mi ha permesso di acquisire le competenze fondamentali per ideare e realizzare capi di abbigliamento, collezioni moda, costumi teatrali e scenografici, ricevendo una preparazione teorico-pratica completa attraversando ogni settore del campo della moda. Ho avuto modo di accrescere le mie conoscenze, sviluppare maggiormente le mie capacità e, grazie agli insegnanti, maturare la mia identità di designer. Sono riuscito a comprendere chi fossi, chi volessi diventare e, soprattutto, come arrivare all’obiettivo.
Non avrei mai pensato di realizzare manualmente un capo d’abbigliamento:la mia idea partiva solo da un semplice disegno. Grazie all’accademia ho superato questa barriera, riuscendo ad avere una concezione progettuale dell’abito. E così cominciai a vincere concorsi nazionali e a sfilare sia in Italia che all’estero, ricevendo complimenti da alti membri del settore quali: Philip Treacy, ed il responsabile della sezione Haute Couture di Alexander McQueen!
Il lavoro di questi tre anni mi ha aperto la mente, ha fatto in modo che ragionassi a tutto tondo su come debba nascere una collezione: dal disegno alla messa in vendita.
A coloro che vogliano intraprendere questo percorso vorrei consigliare di assimilare il più possibile, di essere curiosi sino all’estremo e cercare di ampliare i propri orizzonti. Non bisogna mai restare statici su ciò che si riesce già a fare, ma far in modo di superare anche le proprie certezze; e in questo, i miei cari insegnanti dell’accademia, sono bravissimi poiché scoprono il diamante grezzo che c’è in te e lo affinano.
Adesso io lavoro come stylist e grafico per un brand di abbigliamento di lusso, capostipite dei negozi di lusso di Palermo per eleganza e stile italiano, Dell’Oglio. Non c’è giorno che passi nel quale io non possa mettere in pratica tutto ciò che questi tre anni hanno donato al mio bagaglio culturale.
Un percorso di sacrifici ed immense soddisfazioni, lo ripeterei altre cento volte.
Davorin Cordone
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